舞從《黃河》來
——“黃河”系列舞蹈作品的經典演繹與時代傳承

胡 偉

“遙遠的東方有一條河，它的名字就叫黃河。”從早期《黃河吟》滿懷愛國熱情的詩朗誦到《黃河大合唱》慷慨激昂的吟唱，再到后期《黃河》鋼琴協奏曲鏗鏘有力的旋律，“黃河”已經成為人們心中永恒的創作主題。對于不同藝術工作者來說，“黃河”具有不同的意義。作為中華民族精神的象征——黃河，為藝術創作提供了不斷升華的可能，早在20世紀80年代后期就相繼出現了以黃河為主題的舞蹈作品，如《黃河兒女情》《俺從黃河來》《黃河頌》《黃河母親》《黃水謠》《黃土黃》《星海黃河》等，同時也出現了多部直接以《黃河》鋼琴協奏曲為伴奏音樂的大型舞蹈作品。

一、經典演繹:從《黃河大合唱》到《黃河》鋼琴協奏曲

《黃河大合唱》誕生于1939年抗日戰爭時期的革命圣地延安，由冼星海作曲、光未然作詞，由抗敵演劇第三隊首演于延安陜北公學大禮堂。詩人光未然在東渡黃河的時候目睹了黃河的急流險峽、旋渦怒濤以及河水撞擊礁石的自然情景，也目睹了船夫們與狂風惡浪搏斗的生活場景，萌生了以“黃河”為主題的朗誦詩《黃河吟》。冼星海根據光未然的這篇詩作創作完成了《黃河大合唱》這部大型聲樂名作。隨著悠長高亢、深沉有力的黃河主題旋律，《黃河大合唱》很快傳唱整個中國。

《黃河大合唱》為《黃河》鋼琴協奏曲的創作提供了光輝的典范，但不同于前者，后者將合唱的八個樂章改成鋼琴的四個樂章。《黃河》鋼琴協奏曲的第一樂章《黃河船夫曲》是前奏，是對中華民族革命斗爭精神的概括，后三個樂章《黃河頌》《黃河憤》《保衛黃河》分別表現中華民族斗爭歷史的過去、現在和未來。

二、時代傳承：從古典舞到國標舞的《黃河》

以音樂《黃河》為創作背景的六部舞蹈作品為古典舞版《黃河》、民間舞版《東方紅》、芭蕾舞版《黃河》、現代舞版《我們看見了河岸》，以及近期的舞蹈專題晚會“保衛黃河”和國標舞版《黃河》，囊括并涵蓋了六個重要的舞蹈種類。通過這樣一個藝術現象，我們可以看到《黃河大合唱》和鋼琴協奏曲《黃河》對我們的影響是根深蒂固的。雖然六個作品各有不同，但都不約而同地反映了相同的民族精神。

（一）古典舞《黃河》：用黃河來表現歷史

古典舞《黃河》首演于1988年，曾獲“中華民族20世紀舞蹈經典評比”經典作品獎。在創作上，它用舞蹈來演繹歷史，抽象展現了黃河兒女拼搏斗爭的歷史畫面。古典舞《黃河》由四個樂章組成：第一樂章“黃河船夫曲”，以磅礴氣勢展現了黃河上船夫與猛浪搏斗的情景；第二樂章“黃河頌”，展現的是黃河與中原大地的壯麗河山景色；第三樂章“黃河憤”，以《黃水謠》的曲調為核心，間隙插入《黃河怨》的素材，展現了滿腹深情的民族精神；第四樂章“保衛黃河”，以樂曲《東方紅》的主題結束。全劇在一個氣勢恢弘的勝利高潮下結束。舞蹈用許多古典舞的擰、傾、仰的身體形態和平圓、立圓、8字圓的運動走勢來表現水波、船夫和大浪，用云手、風火輪、穿手、大跳和翻身等動作來表現沖破激流、勇闖險灘、登岸遠眺的形象。舞蹈用古典舞的語匯演繹了黃河波濤洶涌、磅礴的場面，以及黃河兒女不屈不撓、奮斗拼搏的恢弘歷史。

（二）民間舞《東方紅》：民間舞語匯在黃河中嘶鳴

民間舞的“黃河”也叫《東方紅》，是為紀念世界人民反法西斯戰爭勝利50周年而創作的。舞蹈《東方紅》選用音樂作品《黃河》第四樂章進行創作，給人以“東方紅，太陽升”的民族自豪感，寓意生命不息、奮斗不止、奔流不息的民族精神和民族氣節。男子以山東鼓子秧歌為舞蹈語匯，通過雙腳分開、重心向下的基本體態來表現穩如泰山、淳樸厚重的舞蹈氣勢，塑造出不畏生死、勇敢堅強的高大形象；女子以膠州秧歌的各種8字圓動律為舞蹈語匯，通過三道彎、扭斷腰的小扭步伐，刻畫出前赴后繼、勇往直前的意象效果。《東方紅》打破了民族舞蹈地域屬性的限制，將漢族民間舞的動作語匯與意識形態相結合并進行了符號化的處理和詮釋，最終表達了民族的文化和精神。

（三）芭蕾舞《黃河》：東西方舞匯敘事下的黃河表達

芭蕾舞《黃河》是中央芭蕾舞團在建國50周年獻禮演出中搬上舞臺的，是芭蕾創作民族化的又一次探索，不管是在內容還是形式上都體現了鮮明的中國特色。該作品以芭蕾經典的雙人舞托舉動作為主，同時融合了大量中國古典舞的動作來表現黃河的主題內容。在身體方面，突破直立和高雅，用彎曲和翻滾表現黃河的怒吼和咆哮，并用獨舞和群舞的交織進行塑造出黃河母親和兒女的形象。這部作品不僅展現出中華兒女的自信、自強和中華民族的精神氣魄，而且展現了創造性的芭蕾語匯以及民族化的芭蕾風采。這部作品又一次證明西方的芭蕾可以與中國的歷史現實、政治文化緊密融合。

（四）現代舞《我們看見了河岸》：用黃河演繹中國現代舞

現代舞《我們看見了河岸》作為黃河系列主題的作品之一，是正在進行時態的中國人生活的“黃河”作品。舞蹈在《黃河》鋼琴協奏曲的伴奏下進行，卻沒有圍繞黃河來展開，它不是用舞蹈來烘托黃河的宏大主題，而是用黃河來演繹編導追求的中國現代舞。正如編導所說：“《黃河》不單是一個著名的音樂作品，更是一個著名的舞蹈作品。這一次我們選擇《黃河》，其用意除了向專業挑戰之外，更是希望讓現代舞成為中國舞！”［1］整個舞蹈把宏大的黃河精神轉化為對中國現代舞發展現狀的思考，把民族群體的國家形象轉化為現代舞者個人生存的命運關注，以“小我”折射出“大國”的精神內涵，秉承了“黃河”不屈不撓、奮勇前進的精神信念。舞蹈雖不直接表現黃河，但在精神氣節上與其他版本的“黃河”高度一致。

（五）舞蹈專場“保衛黃河”：以組舞來構建“新黃河”

為紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年，上演了題為“保衛黃河”的舞蹈專場晚會。“黃河”之新在于以“保衛黃河”為名，依據中國古典舞代表作《黃河》的四個樂章為四個篇章，用組舞的形式將幾個相對獨立或完整的小型舞蹈作品組合起來進行新的嘗試。組合在一起的舞蹈作品，雖各有自己的舞蹈形態、風格或屬性，但可以為共同主題來服務。在“保衛黃河”中我們看到了古典舞《黃河》的拆解與重構，看到了不同舞蹈表現形式的差異與融合，看到了古典舞與當代舞在共同主題下的交相輝映，幻化出新的時代意義。

（六）國標舞《黃河》：國際流行舞蹈走出的“洋黃河”

“‘舞動中國’——中國舞蹈新人新作晚會”中首次展現了以“黃河”為主題的同名國際標準舞作品。隨著波瀾壯闊的第四樂章《保衛黃河》和尾聲《東方紅》的主題旋律，國際舞版的“洋黃河”問世，這部作品使得同一題材的舞蹈創作實現了舞蹈種類的“大滿貫”。同時，《黃河》的音樂作品和“黃河”的創作題材也成為中國舞蹈史上迄今為止唯一一部以同名音樂作品和題材涉獵六大舞蹈種類的作品。國標版的《黃河》機緣巧合地成為這個領域的收官之作并最終促成了中國舞蹈史上前無古人的舞蹈案例。國標版《黃河》并不強調古典舞黃河的物象，沒有用肢體語言構建黃河水的波濤涌動的動態意象；也沒有刻意營造民間舞黃河奔流不息的生命意象；亦沒有側重勾勒芭蕾舞中黃河母親的偉大形象；更沒有過于突出個體的自我解放和生存命運。正因為“黃河”的演繹具有不斷升華的可能，國標版的創作主題選擇的是抗日救國，一群民國風裝扮的莘莘學子以斗志昂揚的無聲誓言捍衛著國家的榮譽與尊嚴。從另一個角度看，國標舞《黃河》也拓寬了國標舞的創作思路，使國標舞首次以革命歷史題材為表現內容，融合了具有革命符號的手勢和舞姿，演繹出具有中國特色的國標舞作品。

三、音樂的延伸：對旋律的不同處理方式

《黃河》的六個舞蹈版本都是從《黃河》鋼琴協奏曲的音樂中延伸出來的，以交響樂的四個樂章為基礎進行不同舞蹈類型的創作嘗試。古典舞《黃河》是第一個嘗試用《黃河》鋼琴協奏曲創作的舞蹈作品，“舞蹈以自身的旋律和織體進行著‘空間演奏’……我們可以看到，群舞《黃河》的結構很明顯地對應著鋼琴協奏曲的結構，從旋律的疊合到聲部的對應都是如此”［2］。民間舞《東方紅》在舞蹈創作上選用《黃河》鋼琴協奏曲的第四樂章作為舞蹈音樂并進行了修改。開場采用《東方紅》的前奏連接《黃河》的第四樂章《保衛黃河》，在舞蹈上以風火輪和甩綢子的動作配合音樂，體現中國人民充滿激情的愛國情緒。現代版《我們看見了河岸》對《黃河》音樂的處理卻是出人意料的：高昂強勁的樂曲旋律本該在舞蹈中得以相應的表現，但編導唯獨以一種既陌生又獨特的方式表達了另一種力量——舞蹈并沒有隨著音樂旋律的高昂強勁來增加動作的幅度和情感的尺度，而更多的是趨向于懈怠、釋重、停滯的動作表現，給觀眾傳遞出時而壓抑、沮喪，時而釋放、解脫的情緒。

結語

以黃河為主題的六個版本的舞蹈作品，均以《黃河》鋼琴協奏曲為音樂伴奏，卻在四個樂章中分別用不同的舞蹈語匯、不同的舞蹈風格，闡述了相同的黃河精神。古典舞的《黃河》最初以交響化的方式展現了中華民族拼搏奮進、自強不息的精神；民間舞的《東方紅》則以民族語匯傳遞出中華兒女生命不息、奮斗不止的精神；芭蕾舞《黃河》則是以西方的話語方式重構了中華民族精神；現代舞《我們看見了河岸》用個體的自我解放來詮釋民族的群體解放；舞蹈專場“保衛黃河”將時代的開拓進取與歷史相聯系，賦予黃河精神新的意義；國標舞的《黃河》用國際流行的舞蹈語匯演繹了抗日救國的豪情壯志和民族氣節。黃河主題的系列舞蹈創作既秉承了黃河精神的實質與內涵，又緊密結合時代的腳步，實現了對黃河意蘊的延續和超越。