鄭慧慧
中國共產黨的十八屆五中全會提出了“創(chuàng)新、和諧、綠色、開放、共享”五大理念,全國各項工作都在開創(chuàng)新的局面。近年來,隨著“藝術學”成為獨立的學科門類,“舞蹈學”的學科建設越來越受到重視。中國舞蹈高等教育發(fā)展至今已有30多個年頭,現今很需要在國家發(fā)展的新形勢和新要求下,通過反思,在進行舞蹈學科建設的探索中謀求新的發(fā)展。
中國舞蹈高等教育自1978年北京舞蹈學校的中專教育升級為北京舞蹈學院的大學本科教育開始起步,30多年來,中央民族大學舞蹈系、解放軍藝術學院舞蹈系和其他省市的藝術學院的舞蹈專業(yè)相繼升級。20世紀90年代,湖南吉首大學、上海師范大學、福建師范大學、北京師范大學先后創(chuàng)辦了舞蹈專業(yè)。2000年后,南京師范大學、江西師范大學、華南師范大學也創(chuàng)辦了舞蹈專業(yè),隨后,更多的師范院校及普通高校也紛紛開設了舞蹈專業(yè)……研究生的教育也逐漸遍地開花,并已從碩士發(fā)展到博士,又衍生出更符合培養(yǎng)藝術實踐人才的藝術碩士教育。
中國舞蹈高等教育的發(fā)展大大提升了舞蹈的地位并促進了舞蹈事業(yè)的發(fā)展,不僅使中國舞蹈藝術的創(chuàng)作和藝術的提升跨上了一個新的臺階,而且使一批舞蹈高層次人才脫穎而出,為舞蹈理論、舞蹈教育、舞蹈編創(chuàng)、舞蹈表演以及跨學科事業(yè)的發(fā)展培養(yǎng)了大量適合時代發(fā)展的舞蹈人才。
然而,由于中國舞蹈事業(yè)起步較晚,本身的學術發(fā)展和積累不夠,加上改革開放后國家教育發(fā)展還處于摸索階段,并受到市場經濟的影響等原因,這30多年的發(fā)展在取得成績的同時還存在著不少問題。筆者作為一名中國舞蹈高等教育的受惠者,感恩中國的舞蹈高等教育;作為一名中國舞蹈高等教育的實踐者,在創(chuàng)辦上海師范大學舞蹈專業(yè)的過程中,有著不少探索的體會;而作為一名反思者,更是察覺到中國舞蹈高等教育發(fā)展中存在的一些問題關系到舞蹈高等教育事業(yè)能否名副其實,能否真正培養(yǎng)出符合時代需要的舞蹈人才。筆者認為,中國的舞蹈高等教育目前存在以下問題:
當初北京舞蹈學院辦學層次升級時,注意力在于辦學規(guī)模的擴大和專業(yè)的細化,基本按照中專的辦學框架(除了增設舞蹈學、舞蹈編導等新專業(yè)外),占主要部分的芭蕾、中國古典舞、民族民間舞等表演專業(yè)的辦學注意力主要在于培養(yǎng)“高、精、尖”的技能型人才,教學內容只是中專的鞏固、規(guī)整、擴大和深化。當然,與中專的辦學框架相比,增加了文化和理論課的設置。但在培養(yǎng)“高、精、尖”的技能型專才的理念指導下以及技術課占主要比重的安排下,教師和學生的主要精力都在技藝提高上,文化課和理論課可以說只是一種輔課。所以,這種“量變性”的升級,帶來的后果是雖然產生了一部分尖子人才,而大部分的畢業(yè)生就業(yè)時知識面狹窄,社會適應性不強。北京舞蹈學院高等教育辦學初期的狀況在后起的舞蹈高等院系的教育中亦重復出現,以至于有的畢業(yè)生苦惱地說:四年中主要的任務是練技術,不知道別的知識,懷疑自己是否是從事舞蹈的“料”,甚至連被教師捧在手心的尖子人才都出現了厭倦舞蹈,產生畢業(yè)后不想再從事舞蹈工作的念頭。從熱愛舞蹈到厭倦舞蹈,這中間自然還有教師的教學方式和學生本身對文化理論知識不重視等原因,但也非常觸目驚心地讓我們看到了中國舞蹈高等教育持續(xù)至今所存在的“量變性”升級的弊端。
中國舞蹈高等教育辦學的盲目性之一,表現在學制的設置上。舞蹈大學起步時是大專建制,但在本科辦學興起后,幾乎所有的專業(yè)都以本科辦學為目標。然而,對于舞蹈人才的培養(yǎng)來說,其實不是所有的專業(yè)都需要和適合本科學制的。比如表演專業(yè),舞蹈的表演人才是否需要本科?舞蹈的人才應該如何按照舞蹈的特點來培養(yǎng)?眾所周知,對舞蹈表演人才來說,19~20歲是最好的時光,應該讓他們活躍在舞臺上,而不是還規(guī)整在教室里。本科畢業(yè)失去了最寶貴的舞臺機遇,這對于舞蹈表演人才來說,不能不被看作是一種延誤。
中國舞蹈高等教育辦學的盲目性之二,是普通高校舞蹈專業(yè)照搬“北舞院模式”。地方普通高校舞蹈專業(yè)的迅猛發(fā)展既是好事又帶有很大的盲目性。不少普通高校往往不考慮社會的需要,不顧是否具有合適的師資,不利用所在院校的辦學特色和優(yōu)勢,盲目地照搬“北舞院模式”,開辦舞蹈表演和舞蹈編導專業(yè),在沒有合適的師資和教材的情況下,辦學質量堪憂。
舞蹈是改革開放后普及得最快的藝術形式之一。在國家重視美育、提倡面向全體學生開展藝術教育的情勢下,不少地方高校,尤其是師范院校的舞蹈專業(yè)都以培養(yǎng)普及型的舞蹈教師為目標。然而,與音樂和美術專業(yè)相比,在國家的學科和專業(yè)的設置中,沒有“舞蹈教育”這一專業(yè),只能是在“舞蹈學”專業(yè)的冠名下打“擦邊球”。這種與國家的學科和專業(yè)設置錯位的辦學需求,反映的是社會和時代的真正需求,但這種上下脫節(jié)帶來的后果卻是學生的就業(yè)難。因為現今最需要舞蹈教育的中小學中沒有舞蹈教師的崗位,一些重視舞蹈教育的學校,以“音樂教師”的名義接受舞蹈畢業(yè)生,而更多的舞蹈大學生則進不了中小學任教。而且,現在社會上還沒有舞蹈教師的考核機制,舞蹈教師要考核晉升,只能走音樂教師考核之路,這無疑給舞蹈教師設置了障礙。
以上問題反映了中國舞蹈高等教育還不盡如人意的現狀。這些問題的出現有著眾多的原因,但明顯地說明舞蹈雖然已在中專的基礎上發(fā)展出了高等教育,但辦學的理念和方式還沒有實現從“術科”到“學科”的轉變。究其原因,其中學科建設的不力,應該是個關鍵。
舞蹈的學科建設是舞蹈這個藝術門類的文化建設。它應該是在相應的技藝技能的基礎上,具備完整的舞蹈學術意義和建立起科學的舞蹈學術理論。
舞蹈是一門技藝性很強的藝術,需要中等專科學校來進行專業(yè)技藝的開發(fā),所以中專是一種職業(yè)性的、以“術科”為主的專業(yè)技藝學校無可非議。而舞蹈高等教育是在中等專業(yè)技藝教育基礎上的一種提升,這種提升表現為一種學術行為,即讓受教育者的實踐能力提升到理論層面,從而使他們能從文化和理論的角度認識和把握舞蹈,而不只是通過技藝的精湛和深化,使舞蹈大學生成為技藝高超的舞蹈“匠人”。 由此可見,舞蹈的中專教育與高等教育之間不能只有量的變化而沒有質的區(qū)別。舞蹈高等教育是一種學術行為,學理建設應該是舞蹈高等教育的基本品格和學科追求。而舞蹈高等教育的正規(guī)化、系統化、科學化必然對舞蹈學科理論的建設提出要求。
中國的舞蹈事業(yè)起步較晚,本身的學科建設和學術發(fā)展還較為落后,加上傳統藝術技藝第一觀念的根深蒂固,所以學科建設的難度可想而知。但歷史已經給了我們機遇,時代又把我們推上了一個新的臺階,我們必須認識到舞蹈學科建設的重要性,認識到它與舞蹈高等教育事業(yè)息息相關,盡快實現觀念的轉變、著手學科理論的建設。中國舞蹈高等教育只有實現了“術科”—“學科”的質變,才能有真正的發(fā)展。
“舞蹈學”作為一個學科的概念,最早由吳曉邦老師提出。1984年,吳老師初創(chuàng)了“中國舞蹈學科圖表”,設計了“基礎理論”和“應用理論”等四個學術范疇。筆者認為,“基礎理論”和“應用理論”應是舞蹈學科兩個主要的理論支點,它們對應著舞蹈高等教育的學科分類,以便按學科建立相應的學術體系。
按現今國家的學科分類,“舞蹈學”是一級學科“音樂舞蹈學”下面的二級學科,而“舞蹈表演”“舞蹈編導”和“舞蹈學(理論)”等則是“舞蹈學”下面的三級學科。從學科理論建設的角度講,“舞蹈學科的基礎理論”主要指針對“舞蹈”這一藝術門類特征的最主要的基礎理論。它是為人們獲得關于舞蹈現象和可觀察的舞蹈事實的基本原理。它不以任何專門或特定的應用或使用為目的。“舞蹈學科的應用理論”,主要指服務于舞蹈各個專業(yè)的應用理論。它主要是針對某一特定的實際目的和目標,可供獲得這些專門或特定的應用或使用目的的知識和理論。
吳曉邦舞蹈學科的架構基本上是從“舞蹈歷史和理論”研究的概念轉換而來的,這也是20世紀90年代前中國各個藝術門類傳統研究的通行做法。[1]隨著時代的發(fā)展和科學的進步,筆者認為傳統的以“舞蹈歷史和理論”為內容的基礎理論已經不足以反映“舞蹈”這個藝術門類的面貌,舞蹈學科的基礎理論的建構應該根據舞蹈藝術的特征,建立在科學地認識這門學科的基礎上。因此,需要從“舞蹈史論”“運動學理論”“動作學理論”三個方面來重新建構舞蹈學科的基礎理論。
1. 舞蹈史論
“舞蹈史論”指的是舞蹈概論和舞蹈歷史,它是舞蹈的基礎理論。其中“舞蹈概論”是闡釋舞蹈本質的理論,與藝術哲學有關,涉及舞蹈美學。“舞蹈歷史”是闡述舞蹈的來源、舞蹈的發(fā)展狀況和揭示舞蹈發(fā)展規(guī)律的學問。這兩門既是舞蹈學科的奠基理論,又應是舞蹈大學生必須掌握的基本理論。對舞蹈本質的掌握,關系到對舞蹈藝術的理性認識和專門把握。只有了解了古今中外的舞蹈歷史,才能知曉舞蹈的來龍去脈、明白舞蹈興衰的原因并掌握舞蹈發(fā)展規(guī)律。
現在中國舞蹈高等教育中舞蹈史課的設置,由于缺少教師和教材欠規(guī)范,還須完善。大多數院校只開設中國古代舞蹈史課和西方芭蕾史課;有的按專業(yè)開設,比如中國古典舞專業(yè)只學“中國古代舞蹈史”,芭蕾專業(yè)只學“西方芭蕾史”等;有的新建專業(yè)沒有師資就沒有開設。鄧肯說,要知道舞蹈的地位就必須學習舞蹈的歷史。現今國外先進的教育理念已使本科教育進入了“通識教育”的階段,而我國的舞蹈本科生如果連舞蹈本身的歷史都不能通曉,是否太落后了?筆者認為,古今中西的舞蹈簡史是舞蹈本科生應該掌握的知識。否則,舞蹈大學生何以在古今貫通中掌握舞蹈的發(fā)展規(guī)律?何以在中西的對比中認識我們的傳統、學習借鑒先進的外國經驗?
2. 運動學理論
“運動學理論”指的是解剖學、運動生理學和運動心理學,這是關于舞蹈的工具——“身體”的理論,是與舞蹈有關的自然科學理論。“解剖學”能使舞者了解身體的結構和肢體各部位的功能,了解關節(jié)、韌帶和肌肉的作用。“運動生理學”闡釋身體運動的生理機能,有關呼吸、能量的運行和消耗。“運動心理學”能使舞者掌握身體運動時心理的承受能力和心理的推動作用。
體育專業(yè)早就有了運動學理論的建樹和教學。或許是因為舞蹈在人們的心目中更是一門藝術的原因,藝術的主觀體驗和不確定的感覺性阻礙著舞蹈行業(yè)對運動科學的運用。然而,舞蹈人才被動的機械性訓練和在訓練中屢屢受傷的例子,以及受傷后被動的治療就說明了這門舞蹈基礎科學的重要性,它是舞蹈訓練的基礎。舞蹈教學若能在這方面加強研究并讓舞蹈學子掌握相關的知識,將對開發(fā)身體、提高訓練效果和舞蹈損傷的預防產生很大的作用。
3. 動作學理論
“動作學理論”是關于舞蹈的手段——“動作”的科學理論,它是舞蹈的本體理論。每門藝術應該有關于它本體藝術手段的理論,諸如音樂有“基本樂理”“和聲學”,美術有“透視學”“色彩學”等。由于舞蹈是門四維的時空藝術,所以對它的科學把握難于音樂、美術等姊妹藝術。20世紀20年代開始,被譽為“現代舞理論之父”的魯道夫·拉班在對人體動作進行科學研究的基礎上,創(chuàng)建了“人體動律學”(人體動作理論),揭示了動作的“內容+形式”的構成,動作的“時間、空間、力量”等元素。并在發(fā)現體現動作內容的“力效”和反映動作形式的“球體空間”的基礎上,形成了類似美術“色彩學”的“舞情”理論和類似音樂“和聲學”的“舞律”理論,又在揭示動作規(guī)律的基礎上發(fā)明了舞蹈的文字——“拉班舞譜”。
拉班的人體動作理論具有作為舞蹈工具的意義、作為舞蹈表現力的意義和作為舞蹈教育的意義。作為舞蹈工具的意義在于,為科學地認識動作、分析動作和記錄動作提供了方法,可以改善傳統“口傳身授”和以模仿為主的教舞學舞方法;作為舞蹈表現力上的意義在于,能通過對“力效”元素的了解和“球體空間”結構的運用,掌握動作的質感和增強對動作形式的空間開發(fā);而作為舞蹈教育上的意義,則在對動作科學認識的基礎上,形成了作用于身體教育的“教育舞蹈”思想和方法。拉班的這些創(chuàng)舉為舞蹈帶來了科學的春天。
科學地認識人體動作和揭示人體動作的原理和規(guī)律是西方現代舞的一大貢獻,拉班的人體動作理論可以說是西方自德爾薩特、達爾克羅茲以來人體動作研究的集大成者,它是現代舞各種技術產生和發(fā)展的基礎和依據。現今,拉班的人體動作理論已經進入世界上先進國家和中國臺灣、香港地區(qū)的舞蹈高等學府,成為一門認識、理解和分析動作的基礎理論課程。因此,我們應該重視并迎頭趕上。
上述這三種基礎理論應是認識舞蹈這門藝術的科學基礎,應得到研究機構的重視并為所有接受舞蹈高等教育的人所掌握。因為它不僅關系到舞蹈高等人才對舞蹈科學而理性的認識,能夠有效地指導舞蹈實踐,而且還關系到舞蹈人才將來的深入和跨學科的發(fā)展。
學科是相對獨立的知識體系。“舞蹈學”有與“音樂學”“美術學”不同的相對獨立的知識體系,那“舞蹈學”下設的“舞蹈表演”“舞蹈編導”“舞蹈學(舞蹈史論)”等三級學科又同樣應有相對獨立的、具體的理論和知識體系。
三級學科的理論和知識體系往往是與某種藝術實踐直接而緊密聯系的理論,它關系到實踐知識的理性提升以及更好地指導藝術實踐。改革開放以來,這方面的理論有所建樹,如先后有“舞蹈表演心理學”“舞蹈訓練學”“舞蹈創(chuàng)編原理和技法”“舞蹈教育心理學”等的研究成果問世,但基本還處于較為分散和大部分欠缺的狀況。
舞蹈學科建設的需要,應該把這一層面理論的研究提上日程。北京舞蹈學院近期的改革將以往按專業(yè)分類改為按學科分類,中國古典舞、中國民族民間舞和芭蕾歸并為“舞蹈表演學院”,又相繼按學科成立“舞蹈創(chuàng)意學院”(舞蹈編導為主)、“舞蹈人文學院”(舞蹈史論)和“舞蹈教育學院”。北京舞蹈學院的這一創(chuàng)舉值得推舉,雖然現在還沒完全實現,有些還在摸索之中,但筆者認為它為舞蹈高等教育從“術科”向“學科”轉換奠定了組織機制,也為舞蹈學科下屬分支學科理論的建設創(chuàng)造了系統的條件。
為此,筆者提出以下舞蹈學分支學科的理論建設的建議,以供參考:
舞蹈表演:舞蹈訓練學、舞蹈表演學、舞蹈表演心理學。……
舞蹈編導:舞蹈創(chuàng)編原理和技法、舞蹈創(chuàng)編心理學。……
舞蹈教育:舞蹈教育學、舞蹈教育心理學、舞蹈教材教法。……
舞蹈史論:舞蹈史學、舞蹈批評學、舞蹈研究方法論、舞蹈資料學。
學科建設是一種文化建設和學術建設,它需要扎實的學術底蘊,而這一切都需由文化基礎來奠定。長期以來,舞蹈人才文化素質低已是一個不爭的事實。這一方面由既定舞蹈學制造成,另一方面,也因舞蹈技藝需要付出很多的精力,從而使文化學習受到影響所致。要改變這一現象,光靠要求不行,筆者認為必須改革現有的中專和大學的舞蹈教育體制。
中國舞蹈教育仿效蘇聯體制起步,卻是蘇聯學制的簡化。由于當時國家急需人才,所以將蘇聯的九年制改為六年制,削減的是文化課程。這種由特殊國情帶來的文化短板,不但致使中國幾代舞蹈人才文化缺失、中國舞蹈大師缺位,而且還形成了舞蹈人才不需文化或文化可以放低要求的錯誤理念,至今根深蒂固。這給舞蹈人才所造成的損失不可計量,也是舞蹈高等教育發(fā)展和學科建設的巨大障礙。為了保證舞蹈學生的文化基礎與同齡人同步,現在世界上先進國家諸如法國、俄羅斯、英國早期專業(yè)型的舞蹈教育體制都是八年制或九年制。中國在經歷了60多年遺憾以后,應該猛然反省,迎頭趕上。
國家規(guī)定的九年制義務教育內容應是每個青少年必須具備的基本的文化科學知識。對于舞蹈這門兼具文理科性質的藝術來說也是必不可少的文化基礎。而且,舞蹈是門年輕的藝術,舞蹈人才還有再就業(yè)的需要。所以,無論是從舞蹈事業(yè)的發(fā)展還是從為舞蹈人才的將來考慮,中國舞蹈中等教育的體制改革勢在必行。
現在中國的舞蹈教育體制基本已從大專升級為本科,這是我國舞蹈高等教育發(fā)展進步的標志。但其中對于“舞蹈表演專業(yè)”來說,本科教育體制是否合適還應慎重考慮。
如前所述,“舞蹈表演專業(yè)”沒有必要實行本科學制。根據舞蹈藝術的特征和舞蹈表演人才的年齡特征,在完成大專兩年的規(guī)整提高后,應該讓他們將最好的時光在舞臺上度過,在實際表演中成長。所以,筆者建議“舞蹈表演專業(yè)”的學制或者改為大專,或者本科教育分為兩步實施,即讓他們在完成大專學業(yè)后就走上舞臺,等到結束十幾年的舞臺生涯后,再考專升本或繼續(xù)本科學業(yè)。
這種體制的好處在于:一方面其符合舞蹈表演人才的培養(yǎng)規(guī)律。另一方面,舞蹈是一門用身體作為工具的藝術,表演水平的提高需要體力和時間的大量付出,如果既要他們技藝進步,又要他們完成大量的文化理論學習,實踐證明效果并不理想。還不如讓他們在大專階段專注于技藝的提高,而在結束舞臺生涯后努力學習舞蹈的文化理論知識。還有,舞蹈的文化和理論需要實踐經驗作為基礎。當一名具有豐富的舞臺經驗的舞者再次獲得文化和理論方面的學習機會時,一定會帶著實踐中碰到的問題,以濃厚興趣投入再學習。這樣既有時間和經歷的保障,又有實踐經驗的支撐,學習效果定會更好。再者,舞蹈表演人才都有再就業(yè)的問題,退出舞臺后,他們可以根據自己的愛好和能力,可以在 “舞蹈教育”“舞蹈編導”和“舞蹈史論”等專業(yè)中選擇學習和深造,這就為再就業(yè)和深入發(fā)展,甚至跨學科的深造和就業(yè)創(chuàng)造了條件。同時也能使社會不浪費舞蹈人才這筆寶貴的財產,改變現今社會上舞蹈教師和舞蹈編導良莠不齊的狀況。
中國舞蹈高等教育從無到有,實屬不易。但若不在改革和舞蹈的學科建設中總結反省,提高認識,逐步解決存在的問題,中國的舞蹈高等教育將不能實現真正的從“術科”到“學科”的質變。
然而,要實現這個轉變并非易事。觀念的轉變意味著慣性的改變,這是對舞蹈教育界的領導和每位教師能力的極大考驗和對勇氣的一大挑戰(zhàn)。但正如北京舞蹈學院王偉副院長在2016年上海戲劇學院舉辦的舞蹈學術大會上所言:舞蹈不能落到有門類無學理的境地,成為被貶低的實用學科的層面,社會的發(fā)展和時代的進步已把我們推進了不得不改革的潮流。中國舞蹈高等教育的開創(chuàng)者,北京舞蹈學院的老院長呂藝生教授,年近80還在不斷學習接受新的教育理念,并且對辦學的歷程進行坦誠的反思,給舞蹈教育界樹立了令人欽佩的改革榜樣。因此,全國各大舞蹈院校的同仁們只要認準方向,改變觀念,各自在自己的辦學環(huán)境和辦學條件下一步步地探索,一點點地改革,相信中國的舞蹈高等教育定會脫胎換骨,在實現從“術科”到“學科”的質變過程中,迎來中國舞蹈高等教育的“再生”。