理性的歸零

整個展覽才是一件完整的作品。到最后，如何除去墻上的作品，已經成為這件作品中不可或缺的一環。在白墻計劃里，消解成為建構。甚至最終的消解比之前的建構更為重要。

在最終覆蓋掉墻上的作品之前，我做過很多設想，如何從白墻回歸白墻，因為每一種不同的覆蓋方式都指向著不同的行為觀念，也包含著不同的價值觀。我讓一個工人按照空間的前后關系，由遠及近的覆蓋卡斯特利的部分，先從最遠處的臉頰開始涂，接著涂掉鼻子和嘴，最后是眼睛和額頭，一步一步把作品覆蓋掉。而另外一個工人沿著我畫的黑色線條，用白色重新涂繪一遍。當然也有最常規的，不帶有任何觀念的滾涂。

其中最為重要的部分，是由我自己來完成覆蓋的行為。

我先把展覽中卡斯特利的繪畫痕跡全部覆蓋掉，去觀察我自己在這個空間中存在的價值。當我將他的繪畫全部覆蓋掉的時候，整個空間變成一個抽象的空間，曾經單獨的每一個節點獲得了獨立存在的價值與意義。

從“白墻”到“白墻”當我面對復歸空白的空間時，感觸特別深。這讓我想起了我的小孫女，她從什么都不懂，到慢慢開始有了行為，到她七個月的時候，完全不用人教，她開始把包里的，抽屜里的，但凡她能掏出來的東西全部掏出來。等到一歲的時候，她開始跟著大人學著往回裝東西。掏是本能，而往回放是學習的結果，她成長的過程和我的行為有相似之處。做展覽，是一個通過理性的設計將空間逐漸填充的過程。在白墻計劃中，我看起來是在把墻刷白，事實上卻是在掏出一個新的空間。在不斷涂刷的過程中，個人的欲望逐漸增強，表達的欲望逐漸向外膨脹。當整個空間變成白色，我發現這個空間比我第一次進來的時候要大，并且一種更強烈的欲望產生了，我想要重新占有這個空間。只有真正經歷過這個過程，才能真正感受到。

我以往的工作過程是，完成一幅滿意的作品后，最大的愿望就是去喝酒。但是從白墻到白墻這個作品，卻使我在不斷消減的過程中，找到新的創作欲望。從前像是關閉一扇門，今天卻是打開一扇窗。我希望我的繪畫，不是一個畫面填滿的過程，而且一個通過層層覆蓋不斷聚集能量的過程。從而最終可以超越平面，走向空間。