關于高校音樂學本科專業的發展研究

【摘要】高校音樂學本科專業是培養音樂教師和社會音樂文化工作者的重要平臺。隨著社會諸多因素的不斷發展變化，對于音樂學本科專業人才培養也提出了更多、更高的要求。本篇論文主要從高校音樂學本科專業的現狀分析、教學理念和體系的改革、教學方式方法的改革、實踐教學改革等方面，論述對高校音樂學本科專業今后的發展。

【關鍵詞】音樂學 本科專業 發展研究

【基金項目】2014年西北民族大學教育教學改革研究項目“高校音樂學專業方向培養的拓展性研究”（編號：2014JG -2670030635）。

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）10-0196-02

高校音樂學本科專業是培養音樂教師和社會音樂文化工作者的重要平臺。但是近年來，高校音樂學本科專業畢業生的師資水平以及就業率都呈下滑的趨勢，且改行率非常高，這說明現行的高校音樂學本科專業的課程設置、教學方式方法、學生實踐活動能力等具體方面與社會需要和培養未來音樂教師的要求存在一定的差異，因此對我國普通高校現行音樂學本科專業的課程設置、技能訓練及實踐能力等方面進行客觀分析，并針對現實問題著力加以改革創新已成為一件極為緊迫而富有現實意義的事情。

一、高校音樂學本科專業的現狀分析

隨著經濟、文化、社會音樂生活的不斷發展變化，高校擴招改革與專業崗位需求，社會需要與畢業生素質問題發生雙重變化，大多數院校音樂院系原來的音樂學本科專業辦學定位以及教學模式、課程體系等都與當下現實的社會音樂生活有一定的錯位現象，從而出現了畢業生師資水平以及就業率下滑，改行率高的現象。

我國普通高校音樂學本科專業一直以來是專門人才培養模式，并由此模式建立相應的課程體系，總體來說是沒有完全脫離表演專業培養的模式。這主要體現在專業必修課的學科類課程中音樂技能類課程過多，音樂學理論類課程和音樂課堂教學法課程嚴重不足。音樂學專業既是技能專業也是理論學科，在培養音樂學專業學生的時候，既要注重提高學生的演唱、演奏、節目編排等的專業技能，也必須培養學生扎實的音樂理論功底，還應該讓學生具備一定的音樂創作、音樂活動組織、策劃、音樂活動宣傳等方面的實踐能力，理當做到技能、理論和實踐的并重。而當下大多高校的音樂院系對于音樂學本科專業學生培養基本靠近音樂表演專業，重技能、輕理論、缺實踐。造成當今高校音樂學本科專業畢業生專業口徑狹窄、專業基礎薄弱、科研理論水平低、社會適應能力差，缺乏綜合素質等等現象。

教育教學實踐類課程單一，甚至脫離實踐。學生缺乏必要和足夠的課堂教學課、舞臺實踐、節目編排、音樂活動組織等實踐課程，即便一些學校安排了此類課程，也是非常少的課時，或者有的學校就直接放在了實習期，時間為4～8周不等，多數為6周，內容是中學音樂課或是其他社會音樂文化工作。缺乏實踐經驗和實踐能力的畢業生，必然很難適應、駕馭和組織好實際的課堂教學，當然也很難做好社會其它音樂文化工作，所以，就出現了大批畢業生，不適應社會崗位的需要，專業領域不能得到拓展，學校培養與社會需要不相適應的現象。

盡管隨著社會的發展也進行了多次課程改革，但總體框架并未發生大的改變。以分科設置為主流的學科課程體系已不適應新時期高校音樂學本科專業發展的要求。

二、教學理念和體系的改革

（一）進一步明確辦學思想

從整體上講，符合時代發展的教育思想和教育觀念的核心，是增強富有時代意義的質量意識和素質教育意識。高等學校的人才培養必須建立在市場需要的基礎上，依據市場的需要培養社會各領域需要的高素質人才，建立緊密的人才供需關系的高校培養模式。在基礎與專業教育的關系上，樹立加強基礎教育，拓寬專業口徑，增強人才培養適應性的思想；在理論與實踐的關系上，樹立理論聯系實際，強化實踐教學的思想；在統一要求與個性發展的關系上，建立因材施教、綜合能力、實踐能力多元發展的人才培養思路。

高等學校的根本任務是為國家培養人才。在新的歷史時期，各類高等學校應該不斷調整辦學思想，明確社會發展對人才的需要和要求，依據社會的需要，確定人才培養的方向和目標。高校音樂學本科專業培養已不僅僅是培養音樂教師的單一目的，同時承擔著為社會培養更多、更廣泛的音樂文化工作者的任務，以適應當今市場對多類音樂人才的需求。改變以往單一專門人才培養向復合性音樂人才培養發展。

（二）課程設置改革

我國普通高校音樂學本科專業課程改革應在遵循教育的發展規律基礎上，體現“面向未來、面向大眾、面向社會”的教育發展思想。體現新時期的教育教學理念，樹立以學生發展為本的教育理念，尊重學生的多元化價值取向，課程設置必須適應社會對教師素質的要求、對專業全面性的要求、對適應多崗位就業的要求，設置創新性、開拓性、研究性的音樂專業課程。對于高校音樂學本科專業的課程結構不要求專一而精，而需要全面發展。

（三）創新高校音樂學本科專業人才培養思維

高校音樂學本科專業的課程包含理論性、實踐性、綜合性、應用性等屬性。所以，在課程設置結構環節，既要體現課程獨立又彼此協調共融的屬性，又要體現對大學生創新能力的培養，這就需要課程體系建設、課程分類、教學模式設計等環節突出對發散思維的訓練，體現出以引導創新思維為核心的課程結構機制的構建。

教學過程要遵循以激發創新意識為中心，引導創新思維為核心，鼓勵創新實踐為途徑，其最終目標是培養創新素養。創新素養涵蓋了理解力、創造力、領導力、創新力、溝通力等，是適應社會飛速發展對人才的高素質要求，是音樂素質教育功能的重要體現，同時，作為人文教育之一的音樂教育，是以學生音樂實踐能力和素質培養綜合發展作為總目標。在音樂教育中倡導“以人為本”的思想，在淡化知識、技能的同時，強調人文素養的培養。

高校音樂學專業的課程改革應優化實用性強的主干課，擴大選修課程范圍，以此在扎實學生的主干理論和技能課學習基礎上，突出學習的個性發展。在課程內容方面，強化教育學類課程，拓寬基礎課程，調整音樂學科專業課程。依據社會的實際需要設置與之相適應的課程，通過合并、新設、優化課程設置結構，增加選修課與自修課的比重，這樣會極大的開闊學生的音樂文化視野，拓寬學生的理論思維和發展學生的音樂活動創新能力。有利于形成音樂學專業學生合理的音樂學科，專業知識和能力結構，以適應社會發展對音樂人才的需求。

三、教學方式方法的改革

高校音樂學本科專業的教學目標并非是培養單純獨唱或獨奏型人才，而是具有一定音樂理論知識和演唱演奏能力的社會音樂工作者，即需要綜合音樂學知識與從事音樂實踐活動能力的工作者。傳統音樂學專業教學沿襲專業音樂院校的教學方式和方法，技能課多以琴房一對一小課教學為主，著重訓練了學生的獨唱獨奏的技能及水平，這樣培養出來的學生會專一門而精，但卻很難適應社會對于音樂人才的多元需要。所以，為了適應社會發展對于復合型音樂人才的需求，高校對于音樂學本科專業應該在教學方式方法上進行改革。

理論課應遵循訓練學生多聽、多看、多說、多寫、多想、多問的原則，采用個性教育與共性教育結合的多種教學手段和教學方式，突顯學生的主體地位，變教師講為學生問，形成學術討論為主的教學方式方法。

技能課一對一教學，轉變為一對一、小組課和集體課相結合的方式，讓學生多聽、多看、多想、多討論，形成師生互動教學為主。這樣不僅可以調動學生學習的積極性，也有利于訓練學生的較強的分辨能力。

教學方式方法要從專業性教學向普及性教學轉變。強調專業性的精英化教學轉變為應用型的普及化教學。集體教學比例和實踐教學比例要高出個別教學比例；知識傳授與應用能力行為要同時進行，以在實踐中掌握知識為主體教學方式；把課堂教學為主體的教學模式轉變以舞臺實踐、社會實踐和與團體合作教學為主的教學模式。

四、實踐教學改革

傳統的音樂學專業實踐教學主要是舞臺實踐，所以，長期以來，在實踐教學中都只是關注學生的舞臺演唱或演奏水平，而忽略了學生音樂活動的組織能力、舞臺協作能力、音樂活動的策劃能力、音樂創作能力和寫作能力等，而目前的社會音樂生活多元化的發展，恰恰需要音樂專業的畢業生具備這些能力。所以，為了使學生符合社會音樂生活的需要，高校音樂學專業的實踐教學范圍需要擴大，并且需要將各種藝術實踐納入學生學分體系或考評體系，促使和保證學生切實的學習和實踐行動，獲得相應的藝術實踐能力。當然，這就需要學校最大限度的給學生提供和創造實踐機會，并形成長期和完整的實踐課程體系。

實踐教學改革關鍵要改變傳統的舞臺實踐觀，確立人文視域中的音樂藝術實踐觀，即把與音樂有關的一切組織策劃活動都納入實踐教學的體系，擯棄以往的把舞臺表演作為唯一的實踐教學，讓學生在更多、更廣泛的音樂活動領域得到實踐鍛煉。

今后，高校音樂學本科專業的實踐教學大體可以涵蓋：舞臺表演、舞臺策劃組織、音樂觀摩、音樂活動宣傳、音樂比賽、音樂活動分析等等。把以上這些實踐活動貫穿于學生的學習過程中，會在課堂學習的基礎上，極大的提高學生的專業綜合能力，以適應社會對人才的多元需求。

高校音樂學本科專業的發展要符合社會音樂生活發展的需求，順應社會發展的趨勢。只有通過不斷的改革和探索，構建科學的教學理念和課程體系，有計劃、有組織的實施教學，在各個方面不斷完善自己，才能為社會和國家培養更多的優秀音樂人才。

參考文獻：

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作者簡介：

趙煒民（1972.06-），男，漢族，寧夏吳忠人，碩士研究生，副教授，從事聲樂演唱與理論研究。