論音樂劇巴黎圣母院的舞臺革新

摘 要： 巴黎圣母院的音樂劇是由法國文學史上最偉大的作家之一，法國浪漫主義作家的代表人物、19世紀前期積極浪漫主義文學運動的領袖著名作家維克多-馬里·雨果，寫的長篇小說作品之一來改編的。

小說巴黎圣母院用正面人物艾絲美拉達、卡西莫多與反面人物克羅德、法比來展開發生在中世紀教皇虛偽統治之下的巴黎城市與圣母院和諧美麗的自然環境與人民陰暗不幸的生活的故事。音樂劇用134分鐘演出完這部非常著名而且體現社會黑暗的長篇小說，筆者認為除了劇情刪減之外，還對以往舞臺音樂劇固有的表演形式以及場景布置進行了舞臺革新。

關鍵詞：舞臺革新 表演 藝術

中圖分類號：J832 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2016）09-0387-01

音樂劇巴黎圣母院作為一部享譽世界的藝術作品，舞臺整體效果、演員演技、器樂伴奏與歌者聲樂技巧的配合以及舞臺著裝與妝容在音樂劇中缺一不可。這部音樂劇巡演多次而不被觀眾看膩的原因就是它進行了舞臺革新。

一、舞臺布景

音樂劇《巴黎圣母院》的舞臺布景為非平常靜態擺置的舞臺，所有舞臺布景都是可以按照音樂劇的進行進行人為的移動來布置舞臺。例如莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》亦或者比才的歌劇《卡門》也是以舞臺劇的形式呈現給大家的。歌劇《費加羅的婚禮》中場景地在伯爵的家里，布景是必須高貴且華麗才能很好地體現出當時社會的伯爵的地位與財富，這無可厚非。而即使是關于煙廠女工卡門的歌劇《卡門》，它的布景雖然說不上富麗堂皇、但卻也是復雜且繁瑣。同為音樂劇的《貓》，布景是已經布置好的“廢棄場”，雖然雜亂但是是固定了場景。

音樂劇《巴黎圣母院》同樣是舞臺形式的表演，布景只是用一面凹凸不平可以開合的“墻”來作為背景，并沒有過多的裝飾。那么只是這樣的背景觀眾不會膩么？答案是肯定的！他的舞臺革新也體現出來了：不以靜物來裝點舞臺，而是用大量可以移動的道具來填充舞臺間隙。音樂劇以詩人甘果瓦演唱序曲拉開帷幕，使用了中世紀對于神明極度崇拜的刻有神身的神柱在舞臺上移動。而且為了看上去不雜亂，移動到某一位置時有秩序的停頓然后根據樂句的律動然后來進行移動，而并不是像其他歌劇、音樂劇的舞臺形式一樣布置好場景然后進行場景切換跟人員的移動演出。之后演員的演唱也是如此，但若是有群舞伴舞來填補舞臺的話，舞臺道具就直接不出現，只留下舞蹈人員與歌者在舞臺上，來增加舞臺畫面的動感。

二、器樂伴奏

音樂劇《巴黎圣母院》的所有器樂伴奏全部都是用電聲樂器來進行歌曲與舞蹈的伴奏，而沒有采用輝煌的古典交響樂器。

通常我們看一部現場表演的歌劇，都是看到指揮拿著指揮棒從容優雅的出來向觀眾敬禮，然后開始抬手開始指揮樂隊進行序曲的演奏。指揮家用氣勢宏大的交響樂團來演奏歌劇主題重復的樂段拉開舞臺歌劇的序幕。又或者我們所觀看的音樂劇《貓》、《西貢小姐》，出場都是一群演員進行開場表演。而巴黎圣母院的開場卻是由電聲樂器的主和弦來演奏主題進行非常短小，和弦進行屈指可數卻視聽十分震撼的序曲。可是在序曲之后卻由游吟詩人甘果瓦來演唱故事的時代背景，到歌曲高潮的時候快速拉開舞臺上的幕布來展開后面具有張力的故事情節。他演唱時的器樂伴奏也并非平常歌劇的宏大交響樂，他的大教堂時代用宣敘調配上電聲豎琴的分解和弦進入初步解說、以歌曲詠嘆調進行故事的開始。在整部音樂劇中我們會發現電鼓以及電吉他這兩種音質很明顯的電聲樂器幾乎無處不在。

三、唱法不同

音樂劇《巴黎圣母院》可以聽到歌者很清晰的吐字，幾乎類似于說話一樣的歌唱。咬字并不圓潤，聲音沒有管道也沒有太多的共鳴。但就因為他們共鳴聲音小，我們可以看到歌者所使用的麥克不是我們常見佇立在舞臺中間的立麥或者在上空的吊麥，而是歌者自身佩戴了麥克都是耳側式麥克，從而便于我們聽清楚他們的聲音。他們的唱法也進行了一場舞臺革新，不是我們所習慣的美聲唱法，而是采用流行的通俗唱法。甚至在歌曲“非法移民”里，還能聽到歌者類似于饒舌歌手說唱風格的宣敘調。

值得一提的是整場音樂劇并非用我們熟悉的圓潤飽滿的意大利文演唱，全曲采用多情浪漫的法文演唱，元因發音多用“U”、“E”。開口原因不多，所以更能細膩婉轉的吟唱出在氣勢宏偉大教堂時代的情感波動。

四、舞臺著裝

因為歌劇反映的時代映射，所以不管在哪一部音樂劇中多少會融入一些宮廷元素的服裝、或者多層次的厚重禮服、又或者是極具有舞臺色彩的舞蹈服裝。

音樂劇《巴黎圣母院》中演員的著裝十分簡潔，女主人公只是一條簡約的長裙、作為出場的游吟詩人甘果瓦也是像平常的衣服一樣一件普通長袖加一個外套，并沒有層層疊疊的富麗堂皇。但是他們的妝容卻與簡約的服裝大相徑庭。即使是男演員，卻也是畫著濃厚的下眼線、粗黑的眉毛以及重金屬色彩的眼影，著重把每一個人的五官都刻畫的十分立體，更好的描繪出演員的眼神與神情。把衣服表達的清爽用妝容的濃厚來形成強烈對比，既不會覺得單調又不會厚重，采用方式十分新穎讓人眼前一亮。

五、表演形式不同

歌唱與舞蹈相分離是音樂劇《巴黎圣母院》的一種獨特的風格。歌唱的主角不跳舞，而跳舞演員不唱歌。音樂劇《巴黎圣母院》的舞臺革新整個劇目的歌曲全部由七位主要演員演唱，他們唱歌的時候不參與任何舞蹈，只是偶爾自己會加入一些即興的舞蹈動作；而舞蹈演員是完全不參與歌曲的演唱。音樂劇《巴黎圣母院》用這種舞臺革新之后的表現形式可以使唱歌的人可以全身心地表達歌曲內容、內心情緒及面部表情；伴舞也能更專注于自身肢體美的表達，而不用去遷就部分肢體僵硬的歌者，降低舞蹈的出彩程度。

小結

整個音樂劇52首歌曲，除了中間稍微有幾首是重唱以外，幾乎全部都是各個演員的獨唱演出，你覺得像是一場聽覺盛宴。但是它的舞蹈與演員表演的張力，不禁又讓你覺得目不暇接。一場音樂劇從舞臺布景、用電聲器樂伴奏、語言與唱法的改變、演員著裝以及表演形式的改變來進行舞臺革新的視聽盛宴——音樂劇《巴黎圣母院》獲得了巨大的成功。因為此劇的演出給我們帶來了一種新的表現形式，使得音樂劇的表現手法更加豐富生動，并且推動了音樂劇的發展，讓人們更加身臨其境地感受音樂劇所帶來的魅力，也使得其后的舞臺表現力變得更加多樣。

作者簡介：黃希利，（1991-），女，民族：漢，籍貫：湖南，貴州大學藝術學院研究生在讀。