音樂電影的發展前景展望

溫雅欣

（北京電影學院，北京 100088）

音樂電影的發展前景展望

溫雅欣

（北京電影學院，北京 100088）

音樂電影是通過藝術和電影故事共同表達的手法，又稱“音樂片”，升華電影故事內涵，是一種以音樂為素材的電影藝術形式，是一種新型藝術表現方式，備受廣大影視觀眾所喜愛。為此，本文將從現代音樂電影入手，分析音樂電影在我國的發展。

音樂電影；發展前景；展望未來

音樂電影是將音樂作為題材的音樂藝術，例如歌舞片、歌舞劇等。音樂電影和普通電影之間最大的區別就是，音樂電影比普通電影更加獨立，不將故事作為唯一的發展主線，利用音樂對故事進行烘托，將故事與音樂結合在一起形成新型藝術。這種音樂電影的影響途徑具有多樣性，具有較為廣闊的發展空間。MV是當下最為盛行的一種音樂電影形式。

一、音樂電影的特點

與普通電影的融合。因此，音樂電影的需要有以下三方面特點：其一，故事情節具有戲劇性、獨立性和完整性；其二，音樂電影長度較短，一般在10-20分鐘；其三，將音樂作為材料，貫穿整個電影情節。

二、我國的音樂電影市場現狀

從我國音樂市場發展情況來看，我國音樂題材電影教材較少，僅有的歌舞片、音樂影片被眾多的商業片淹沒。在音樂影片中不斷穿插各類音樂，形成一種新的音樂演繹形式。縱觀我國音樂電影的發展，其產生時間并不晚，例如早期的《劉三姐》、《白毛女》、《阿詩瑪》、《江姐》等的影片。其中《白毛女》拍攝于1950年，是以晉察冀邊區民間故事作為歌劇素材，結合當時革命斗爭情況進行提煉與加工，將民歌風味的曲調和韻詞貫穿到整個歌劇表演中，增添歌劇藝術色彩，展現民族特色。《劉三姐》拍攝于1961，是由壯族民間故事改編而成，將“山歌”貫穿在整個電影情節中，淋漓盡致的彰顯出壯族人民的生活風貌，突出民族特色，“山歌”成為《劉三姐》影片中的一大亮點，觀眾對“山歌”的關注度遠遠大于對《劉三姐》電影中故事情節的關注。《劉三姐》這一音樂電影在我國當時社會受到廣泛關注，深受廣大人民群眾所喜愛，使民歌成音樂電影的新型傳播載體，廣為流傳。盡管我國音樂電影起步較早，但后勁不足，缺乏世界級音樂的融合，導致我國音樂電影停滯不前。近年來，我國音樂電影也有一定的發展，例如由周迅、張學友、金城武聯合制作的《如果?愛》，備受廣大觀眾所喜愛。2011年《鋼的琴》是一部由張猛執導，王千源、秦海璐主演的喜劇電影，榮獲“本年度最好的一部國產片”。由于這是以鋼琴作為題材的音樂電影，雖然獲得較高好評，但票房不佳。2013年由周杰倫所出演的《天臺愛情》，直接超越《悲慘世界》，成為我國市場票房首部破億的音樂電影，我國音樂電影的發展營造一個良好的發展空間。從世界音樂電影發展角度來看，我國音樂電影與歐美音樂電影直接尚且存在較大的差距。例如好萊塢音樂電影中的《海上鋼琴師》、《放牛班的春天》、《音樂之聲》等。我國歷史悠久，文化深厚，音樂電影有巨大的發展空間，因文化、歷史等客觀發展背景的差異，導致我國本土音樂電影無法與時代結構，音樂電影成果無法流往國外。為加強我國音樂電影的發展，需要培養大量音樂電影人才，大膽開展各類音樂電影的創作活動，加強我國音樂電影與國際音樂藝術的溝通與合作。從音樂電影消費群體來看，我國音樂電影觀賞人數較少、年齡跨度小，以青年人為主，中老年人群稀疏，這主要是受我國民間娛樂形式、藝術欣賞、文化傳統、風俗習慣等因素的影響。隨著我國改革開放政策的不斷實施，西方國家音樂電影不斷流入，對我國音樂電影市場造成不小的沖擊。

三、音樂電影發展前景

（一）音樂電影的歷史

隨著社會的不斷發展，音樂電影發展也得到了新的突破與超越。為迎合人民物質生活與精神生活的需求，音樂電影正在不斷的改革與創新。不同的社會時期，受社會風氣、文化氛圍、技術設備等多種因素的影響，音樂電影的風格均有所不同，構成多種風格的音樂電影傳播形式。追溯音樂電影發展進程，不同時期的音樂電影發展趨勢。早期的音樂電影主要包含以下兩個方面：

其一，默片時代。盧米埃兄弟于1895年在巴黎卡普辛大道餐廳放映第一步商業片，并邀請鋼琴家進行現場伴奏。盡管此次電影放映時所彈奏的音樂均是普通曲目，但這是電影與音樂的第一次融合。后經歷近十年的發展，由溫克勒所出版的《音樂指示譜》正式投入電影行業使用，受到當時社會的各界好評。被譽為“電影之父”，1913年由他所創作的《國家的誕生》充分將音樂與電影完美結合，使其成為世界上第一位將音樂正式引入電影表演藝術創作者，促進音樂與電影的結合。1918年起默片大師卓別林開始為自己的電影作品創作音樂，除譜曲工作外，他還擔任音樂作品的鋼琴演奏、管風師、提琴手。

其二，起飛時期。這一時期是音樂電影發展的關鍵時期，影像技術和聲音技術逐步融合，尤其是在1927年有聲電影的問世，使觀眾不但能夠聽到電影中的音樂，還能夠聽到電影中人物的身影。有聲電影制作人員對音樂作品的關注度逐漸提高，運用不同的表現手法，展現各類影視形象。《爵士歌手》是世界上第一部能夠聽到主角說話的有聲電影。在此之后，不到三年時間，有聲電影快速運用到各類影視作品中，成為影視作品發展主流。

（二）現代的音樂電影

縱觀近年來國內外影視作品的發展，音樂與表演的結合已經被廣大人民群眾所接受，并形成一套相對獨立的美學體系。音樂藝術具有一定的獨立性，能夠獨立存在；但電影缺乏獨立性，需要情感、劇情的烘托與支持，是其成為一個有血有肉的整體。將音樂運用到電影藝術表演中，能夠促進故事情節的發展，烘托氣氛、渲染心情，為觀賞者營造一種獨特的視覺享受。因此，“音樂電影”又可被成為“音樂故事片”，從理論角度來看“音樂電影”是將音樂演奏和電影表演融為一體的藝術表現手法，例如：《海上鋼琴師》、《歌劇魅影》、《搖滾青春》、《歌舞青春》、《音樂之聲》等。21世紀是知識大爆炸時代，受知識與技術的影響，音樂電影也得到空前發展，從根本上改變傳統電影演繹觀念，運用新穎的表現手法，展現音樂電影的價值與意義。通過將音樂、情境、對話等多方面的結合，形成一種新的敘事書法，根據不同的劇情，配置相應的音樂背景，充分將音樂與語言、音樂與劇情完美的契合在一起，達到烘托場景氣氛，渲染任務心情的效果，使電影更具抒情性、敘事性與戲劇性。

（三）音樂電影的未來

音樂電影作為一種新型表現形式，將音樂、劇情、語言有機的結合在一起，具有較為廣闊的發展空間，其題材、創意、風格十分新穎。因此，音樂電影在世界范圍內擁有廣闊的發展前景，且技術性、專業性、時代性最為突出，引領時代潮流，成為視覺審美藝術與聽覺審美藝術的重要發展內容。

從我國音樂電影發展現狀來看，音樂電影市場接近“空白”，具有較大發展潛力。隨著音樂影視形式的多樣化，觀眾需求的集中化，音樂電影越發受到人民群眾的關注和喜愛，在商業影片中也有重要的發展作用。因此，我國音樂電影發展前景大體可被劃分為以下三個方面：其一，少數民族音樂電影。例如我國早期壯族民族類型的音樂電影《劉三姐》，早已成為我國音樂電影作品中的經典之作。如今還能夠從我國音樂電影作品中，發現不少以少數民族音樂作品與影視作品相結合的音樂影視作品。我國是多民族的國界，每一個民族具有民族語言特色，將民族歌曲合理的融入到影視作品中，不但能夠展現民族特色，還能夠加強民族文化的傳播力度，促進民族文化的融合。其二，將音樂名家生平故事作為電影主題。我國音樂一人眾多，每一位音樂藝人背后均有其曲折的成長故事，將其成長歷程作為音樂電影的素材，是我國音樂定影的一大發展方向。其三，經典故事改編。我國五千年文化淵源流長，《花木蘭》、《梁祝》等均是我國民眾耳熟能詳的經典故事，如今逐一被列為音樂電影的發展行列。

四、結語

綜上所述，音樂電影是時代的產物，具有較大的發展空間，不但能夠給給人以視覺與聽覺的享受，烘托氣氛、渲染人物心情，還能夠促進不同民族、不同地區之間的文化傳播與交流，提升人們的審美價值觀，促進時代發展。■

[1]趙書峰.中國音樂民族志電影發展前景與展望——由國際傳統音樂學會(ICTM)第42屆世界大會放映的6場音樂民族志電影所引發的思考[J].人民音樂,2014,05∶74-77.

[2]司思.論中國音樂電影市場的空白和發展前景[J].東南傳播,2014,04∶35-37.

[3]孔令旨.淺析電影音樂的發展特點與前景——以中西方電影音樂的發展為立足點[J].電影文學,2010,13∶111-112.

溫雅欣（1984-），黑龍江人，北京電影學院講師，博士，主要研究方向：聲樂表演。