手風琴《時光暢想曲》的音樂創作與演奏技法解析

王 艷

（內蒙古民族大學音樂學院，內蒙古 通遼 028000）

手風琴《時光暢想曲》的音樂創作與演奏技法解析

王 艷

（內蒙古民族大學音樂學院，內蒙古 通遼 028000）

手風琴改編曲《時光暢想曲》原名叫《金梭和銀梭》，本文主要通過對作品音樂創作背景、演奏技法、民族化風格的詳細分析，展示了音樂的藝術魅力，勸誡人們珍惜時間，催人奮進的精神勵志。

手風琴；音樂創作；演奏技法；民族化風格

一、《時光暢想曲》的音樂創作背景

在20世紀70、80年代，中國的手風琴事業出現了獨具特色的代表作品，這些優秀的代表作品改變了中國手風琴的文化品位，加快了發展的步伐。“作曲家根據直接或間接被引用的主題的旋律，成為民族歌曲狀態和創造的最常用的方法，以“情感”的形式為基礎，例如《時光暢想曲》是根據抒情歌曲《金梭和銀梭》改編而成的”，這作品在80年代初期廣為傳唱，并且在歌曲中表達了詩意和訴說的力量和對時間珍惜的重要性。1989年10月，《時光暢想曲》在中國第一屆手風琴協會舉辦的手風琴作品評選中獲得優秀改編獎。《金梭和銀梭》的作詞人是李幼容，作曲人金鳳浩，后由李未明改編成了手風琴獨奏曲，取名為《時光暢想曲》。音樂的旋律，歌詞和正，歌曲的內容和情感的繼承，結合樂器本身的特性結合，運用器樂音樂的各種技巧，理解想象力，從各方面把《時光暢想曲》完美、正確地表達出來。

二、手風琴《時光暢想曲》的演奏技法解析

作者以各種變奏手法做了器樂化的發展創作，充分利用手風琴的各種技巧，表達出人們對時間的感受或者是作者自己對時間的重新認識而產生的豐富聯想。

樂曲為2/4拍，聲音調性的變化，是重復3個曲式的結構，多讀更多的復合體，準確演奏，整個曲子有214小節。曲首術語ad lib意為速度自由，開始三行均為全曲的引子，是一個較長的散板引子，這個引子大致分為三部分，注意每句話都有連續的十六分音符上行，達到最高音質的旋律風箱要停歇，演奏時前兩句可適當由慢漸快，第三句則可以保持原速，然后再刮鍵下行至e音，這種手法可使人浮想聯翩，具有暢想的特點。

樂曲前四小節為引子，是為主題的出現做的鋪墊，演奏時用右手指敲擊變音器，模仿時鐘進行的嘀嗒聲，敲擊時，聲音不要過大。進入2/4后開始計算小節，第一主題開始后，右手為主旋律，要把旋律的歌唱性演奏出來，使音樂聽起來親切、動聽。主題第一次變奏時，曲調轉到a小調，并把主旋律放在高音的e音以上，在高音區演奏旋律的同時，下方增加一個八分音符組成的跳音聲部，又稱為“時鐘聲部”，演奏時嘀嗒聲則放在中音部由右手拇指繼續完成，左手低音和和弦伴奏，或者是音樂的形式，主要的重點是突出高聲部的主旋律，把作品旋律和時鐘完美的結合在一起。樂曲第二次變奏時，音樂又回到e小調，但旋律改由貝司演奏，并把曲調放到了低聲部，要注意右手的八度輪指的音符伴奏，就像時光在我們身旁走過，這段樂曲演奏時力度不需要很強，但也要有少許的變化。兩次變奏要有對比，第一次變奏時，力度可稍強，第二次變奏時仍需回到原速，要注意讓左手奏連音，歌唱性要強；右手伴奏的跳音聲部清晰、明亮，而且同音音符演奏時，需用輪指的演奏技巧。

第二主題是由十六分音符組成的快速走句式短小樂段，活躍的旋律體現人們因時光的飛逝引發的躍動的思潮，演奏時音樂要連貫。第三主題是改編者根據原歌曲音調改編加工的旋律，舒緩、起伏是這一主題的基本音調，抒發著作者感慨之情，這一主題演奏到中段時，曲首的表情術語為“柔和的，抒情的”這一段要求演奏者表現的更加抒情，主要體現了“想”的思想，似乎與未來聯系到了一起，表現出對美好生活的向往與追求。復調聲部旋律演奏時，低音旋律力度要一致，不要忽強忽弱，同時，不要因換風箱影響長音的連貫，要注意換風箱的節拍位置。

三、民族化風格在《時光暢想曲》的體現

（一）民俗音樂素材豐富，表現出作品的強烈的民族風情

由于我國是一個歷史悠久的多民族國家，具備豐富而寶貴的音樂資源，新鮮和個性作為優秀藝術作品的寶貴品質，無不體現在優秀的作品中，從本曲的創作中能夠強烈的感受到具有濃厚的傳統文化、民族文化的底蘊及其特殊的民族情感。

（二）民族音樂大眾化趨勢

上世紀可以區分為手風琴的音樂作品的2種類型，一種是為原創的手風琴曲目，一種是手風琴改編的其他作品。在優秀的原創作品中，大多作品都以我國傳統民間音樂素材，展現著我國濃郁的民間音樂特色，同時，借鑒西方創作中簡單的伴奏和創造性的技術，大膽與傳統的五聲調式的音樂元素組合，努力發掘中國和西洋作品的融合的魅力。

（三）民族音樂寓意深刻

《時光暢想曲》的隨筆中歌詞的描寫，是作者的情感對歌曲《金梭與銀梭》真正的表達，樂曲運用樂器變音器的變化模仿時鐘進行的嘀嗒聲，來表現時間流逝，一去不復返的音樂主題，讓人們珍惜時間，積極向上的思想感情，使人回味無窮。原創歌曲根據旋律的律動和歌詞的正面主題為歌詞構成，根據樂器的特性，對原始歌曲的相關技法進行處理，對“時光”的想象力進行了不同的描述。

四、結語

傳統文化和深厚的文化遺產在中國，我們應該形成具有中國手風琴音樂的國有音樂風格的，將中國民俗音樂和西方的作曲技法相結合，使手風琴音樂具有“國有民族化”。當今的時代需要更多的熱愛手風琴的人們和輔導教師的參與、努力，能夠創作出的手風琴作品反映出中國人民的魅力和精神，使手風琴音樂的魅力光芒四射、桃李滿天下。■

[1]丁茜.李未明音樂思想研究[D].四川師范大學,2012.

[2]楊博華.淺談中國手風琴音樂創作的發展與思考[J].音樂創作,2013,11.

[3]陳仕俊.中國手風琴發展現狀分析[J].大眾文藝,2010,11.

[4]張鵬.手風琴教學法[D].山西人民出版社,2013,06,01.