二胡專業教學中關于基本功訓練的常見問題與解決手段

柴 帥

（中國音樂學院，北京 100101）

二胡專業教學中關于基本功訓練的常見問題與解決手段

柴 帥

（中國音樂學院，北京 100101）

二胡基本功訓練是指對于二胡演奏中的一切基本動作、基本姿勢及基本演奏技術的練習。專業教學中，除了依靠教師的經驗和直覺，針對基本功進行深入嚴謹的探究，使其更加的系統化、科學化是有效提升學生演奏水平的關鍵。基本功的訓練不能立竿見影、一蹴而就，也不同于打造建筑物的地基，它是在長期練習中逐步鞏固、加強、建立起來的。小學生要練、中學生要練、大學生要練、成為演奏家同樣要練。很多學生當演奏水平達到一定高度后往往容易忽視對基本功的訓練，“以曲代功”的現象普遍存在。演奏曲目難度很高，演奏質量卻達不到。而演奏質量除個人音樂素養、文化積淀和對樂曲的領悟能力等因素外，關鍵還取決于基本功的高低。音質不扎實、音色不純正、音樂不流暢，想要使這些問題得到有效的改善絕不能僅僅“以曲治曲”，而是要“回頭看”，即回到最基礎的訓練中，發現并解決基本功中出現的問題。這是需要覺知和勇氣的，需要老師和同學用耐心和決心共同來面對的。同時，我們也要認清一點，階段性的“回頭看”并不是推倒重來，而是當到達一定高度，或是說進入到“瓶頸”點時，對基礎訓練做的一次再認識、再調整、再加強。同樣是運弓、音階、揉弦，追求高了，訓練的標準便不同了。可以說這是一個永無止境的過程。故，筆者愿借此文從運弓、音階、揉弦這三點最基礎也是最重要的方面與大家探討二胡專業教學中關于基本功訓練的常見問題并尋求解決之道。

一、運弓訓練

運弓是二胡演奏的基礎，是音樂表達的靈魂。肩、臂、手的協調配合，弓速、弓壓、擦弦點三者的相互作用對二胡音質的優劣、音色的變化起到決定性的作用。樂曲演奏中，很多學生面臨著“心手不一”的問題。一條很長的旋律線條，運弓連貫性難以保證；重音發力時，發音點散而不實；肢體動作大，音樂形態變化小等諸多問題困擾著學生。那么，如何讓音樂的句子連貫起來；如何讓音質更加扎實、集中；如何做到心到手到。就右手而言，筆者以為可以從以下五點尋求問題的根源和解決辦法。

（一）大臂、手肘過于主動

運弓是右上臂從肩到手的協調動作。大臂帶動小臂，小臂帶動手腕，是我們長期以來對于運弓過程的認識。而筆者以為，在訓練過程中過于強調大臂的帶動作用，會導致大臂“架”的過高，手肘沉不下去，影響手臂力量向弓子的傳導，削弱手本身對弓子的控制力。這就如同走路一般，當邁步時我們首先想到的是身體的什么部位？一定是“腳”。而邁腳這一動作從肌肉運動學角度而言，無疑是由大腿帶動小腿，小腿帶動腳腕形成的?？扇粼谧呋蚺艿膭幼髦羞^于強調大腿的帶動性還能跑的起來嗎？同理，在運弓過程中對于弓子起到直接調控作用的是手，弓子上所有的表情均來自于手對其的控制，而大臂和手肘主要起到承上啟下、力量傳導的作用。演奏中要充分體會大臂和手肘自然下垂的重力，以及手肘至腕部平行向下的力量。在訓練中可以想象在運弓過程中肘部像墜了一塊石頭，同時手肘至腕部兩個點，即小臂，像放在桌子上一樣，平行下沉，左右移動。特別要注意，右手的力量落點是在整個小臂而不是手掌或手指的某個部位。避免手腕向上凸起，手掌向下用力，施加弓桿過多的壓力。

（二）右手握弓過度緊張

導致右手握弓緊張的主要原因在于上述對于力量落點把握的偏差。當運弓過程中重力落于小臂（即手肘至腕部），手部即可得以解放。反之，落于手掌或手指就會形成我們常說的“壓弓子”現象，以致手部過于緊張。觀察右手握弓是否緊張，可用大指的松弛度作為檢驗依據。在慢長弓訓練中大指應輕搭于弓桿之上，關節放松，呈微彎狀，無任何“捏”“壓”之力。可通過間歇性微微抬落大指體會大指的松弛度及握弓的松弛度，同時感受手臂的下沉對弓子產生的自然作用力，而不是依靠手掌及手指對弓桿的壓力。大指和食指對于弓桿的控制如同握筆、拿筷子一樣，握住它，但絕不能捏死它；控制它，又要讓它靈活自然。大指松弛了，手型也就自然了。

（三）右手手腕動作過大

運弓過程中手腕的無效運動是容易出現的問題，即推拉弓時手腕出進的動作過大，這在很大程度上影響了運弓質量。無論是拉弓還是推弓，手腕多走出的那部分，弓子一定是虛的、沒有質量的。而手腕是右手運弓中最靈活、精細、敏銳的部位，音樂中的很多表情是通過它來完成的，如重音、頓音、連頓弓等。如果手腕一出弓或一推弓時就幾乎達到極致的狀態，是很難在短時間內重新調整、歸位的。這就極大的影響了發音的質量，削弱了手對弓子的控制力。同時，筆者發現有些學生在運弓臨近弓尖和弓根的位置時會有一個提前回轉手腕的動作。這一多余動作也是由于手腕拉推弓時動作過大造成的，因為如果不提前轉換，手腕就不回來。所以，在長弓訓練時一定要對手腕的動作有所克制，推拉的手腕動作既要有、又要小，用多少、給多少。拉如牽絲、推如運氣、轉換靈敏、推拉自如。

（四）肩關節內外調節不當

肩關節是調節運弓方向及重心位置的重要部分。在內外弦轉換中很多學生并沒有意識到演奏重心位置的轉換，只是依靠手指對弓毛內外方向的調節，這必然導致弓毛對于琴弦的摩擦點無法達到理想的角度，削弱弓子的摩擦力，影響發音的質量。因此，在演奏中要依靠肩關節的內外調節作用及時調整運弓重心。演奏外弦時手臂向外推，演奏內弦時手臂向內收。利用整個手臂甚至身體的力量使弓子與琴弦充分摩擦，產生最大限度的琴體振動，形成良好的共鳴，達到最佳音質。

（五）運弓弓速前后不一

在運弓訓練中出普遍存在出弓弓速習慣性偏快的問題。弓速快即弓壓大，弓壓大即音量大，反之。出弓弓速快即導致運弓音量前后不統一，同時也極大的影響了樂曲中音樂的連貫性。以一弓兩拍，一拍一音為例。很容易發現，很多學生演奏到第二個音時弓長幾乎僅剩弓子的三分之一，這無疑會出現第一個音強第二個音弱的問題。因此，訓練中必須有效控制運弓的速度、把握力度的平衡。首先，要預先在內心設定好一弓的速度與節拍。如：一弓八拍、四拍、兩拍等，平均劃分、弓速均勻。之后，可結合左手音階一同練習。一弓兩音、一弓四音、一弓八音、一弓十五音。注意弓速前后的一致性，同時切莫讓運弓受到左手換指的影響，發生音一變弓速也隨之變化的現象。這種問題常常是無意識出現的，因此更需要我們有意識的訓練和養成。

二、音階訓練

音階訓練是對左右手技術的一項綜合練習，它是基本功訓練的重要內容，同時也是個人藝術審美的追求和體現。音準是其中最基本的要求。在訓練中通過科學的演奏方法，建立音樂運動過程中手指的框架感、獨立性和彈性，增強手指對于音準、節奏、音質的控制，掌握流暢的換把并熟知弦上各音高位置，培養良好的調式調性感，最終實現樂曲中對于音樂色彩變化的追求。有了這樣的方向和目標音階練習才獲得了它真正的意義。上一節，筆者著重指出了右手運弓中的常見問題。這一節筆者將針對左手手型、手指觸弦點及獨立性等方面，明確音階訓練的要點和目標。

（一）手指觸弦點的掌握

二胡發音過程中，在注重弓與弦摩擦點的同時把握手指與弦的接觸點也至關重要。很多同學的手指觸弦都存在“摳”、“壓”的問題，力點過度集中于指尖導致手指的僵持及音色的干扁。練習中，首先應摒棄多余的力量，依靠手指自然的重力抬落于弦上。此時會發現，手指觸弦的點并未集中于指尖，而是更大面積的分布于指尖與指肚之上，演奏音色也隨之更加渾厚、富于共鳴。然而，要想獲得優質的觸弦點，松弛、自然的手型是前提條件。常見問題有：左手手腕明顯突出、大指緊扣或翹起、手掌和手指緊繃，手心過度向內打開等。這都嚴重影響了手臂力量的傳導及手指的靈活性。那么，放松的狀態應該是：手臂-手腕-手掌呈流線型，手掌微握、手心朝下，手指自然放松位于弦上。此時手指抬落形成的觸弦點就該是正確的。

（二）手指獨立性的訓練

二胡演奏中手指的獨立性關乎觸弦速度與質量及音樂的顆粒感和彈性，它對于每根手指的獨立支撐能力和肌肉控制力都有較高的要求。在掌握正確觸弦方法的基礎上，可先通過“高抬輕落”進行練習。首先調整好基本手型，使左手處于自然松弛的狀態。然后，以掌關節為主動點由慢至快進行手指抬落動作?？梢来芜M行一、二、三、四指單獨抬落，一二指、二三指、三四指、一三指、二四指并保留前指等練習。換指時應及時轉移手指重心，落指后要及時調整放松。無名指是獨立性最弱的手指，這是因為它與中指、小指“是以所謂腱結合相連接的”。無名指的抬落必然牽動著小指運動，因此要保持小指的松弛，使其依附于無名指，既不翹也不摳。注意這里所謂的“高抬指”，是為了強化手指的肌肉力量所做的有意識的、積極主動的手指訓練，并不是強制性的越高越好。手指在抬落過程中應始終處于自然彎曲的狀態，切莫人為的造成手指的緊張和僵持，影響手指的靈動。

（三）音階訓練的要求和目標

“高抬指”是增強手指獨立性的訓練手段，而“流暢性”才是音階訓練的最高要求和目標。這里的“流暢性”是以音準為前提，包含了手指的靈活、換把的通順、音色的統一、節奏的均勻、力度的平衡等。只有帶著這些追求和目標，音階訓練才有意義。無疑，要想達到訓練標準，慢練是其必經、也是最有效的途徑。通過慢練，可以認真辨析音程關系，對不準確的音及時做出調整，提高聽覺記憶能力；可以注意到有關運弓力量傳導、手指松弛度、觸弦點的準確性、手指獨立性、換把手型統一等問題，將科學的演奏方法有質量、高規格的在音階訓練中鞏固與運用；可以對音色的通透力、音質的純正度有更高的標準和要求。當慢練達到一定水準后應逐步加快，最終達到“流暢”。可先采用兩個八度的音階在統一速度中進行一弓內一、二、四、八、十五個音的練習。要想達到音階的流暢度就要在訓練中注意其均勻性。弓子劃分要合理，不能有長有短；運弓力度要統一，不能有虛有實；節拍節奏要準確，不能有快有慢；手指觸弦要一致，不能有輕有重；換把手型要保持，不能有松有緊。還要注意的是，不同于手指獨立性練習，在快速流暢性練習中強調的是手指的“低抬輕落”以提高手指的連貫性和靈活性。

音階訓練是左右手技巧的綜合練習，同時也必然包含調性轉換、速度轉換、弓法轉換及節奏的轉換。由筆者所著《二胡五聲音階高級訓練教程》就包含了左手的琶音、模進、跳把、顫音、手指獨立性及右手換弦、頓弓、重音、變化弓法等技術技巧訓練，并在此基礎上加入了復雜節奏型、調性轉換、速度、力度變化等。每首練習曲后還附有演奏重點及演奏提示，旨在演奏者能夠充分理解和明確每首練習曲的訓練目的，使音階訓練更加積極有效。

三、揉弦訓練

揉弦是左手最重要也是最常用的演奏技巧，它使音樂更富歌唱性及表現力。然而，當面對一揉弦手就發緊，揉不快、揉不起來，只會壓揉不會滾揉等問題時，如何解決這一技術難題著實令許多演奏者感到困惑。本文將著重對揉弦技巧中最基本、也是起到決定性作用的“滾揉”進行較為詳細的論述。

在大量有關二胡揉弦技巧的論述中，都有對滾揉訓練方式及技術理念的闡述。如：趙寒陽在《二胡技法與名曲演奏提示》一書中提到“手腕是動作的一個‘軸’，動作的主動點應該放在手背部位”；楊光雄在《二胡揉弦的理念與實踐》文中指出，滾揉是“小臂、手腕放松狀態下以虎口為固定支撐點，手掌上下動作帶動手指第一關節的循環滾動”；霍永剛在《談二胡揉弦技巧》中提到：“第一步是手掌向上揚”，“第二步是手掌向下抑”，“如此重復、均勻的扇動手掌”“形成了滾揉”；劉長福在《二胡教學系列八——演奏中主要技術障礙及其解決》中稱，滾揉即“通過按音手指關節的屈伸動作改變琴弦振動面的長短而造成旋律音規則的高低變化”。嚴潔敏《二胡技術訓練的方法與目的》從美化聲音的角度歸納了揉弦的特性：“松弛”、“均勻”、“圓潤”。

結合專家論點及個人演奏教學中的體會，筆者以為發出優美動聽的滾揉所必備的三大要素為：手指松弛、手型自然；手掌主動、手腕靈活；從屬明確、手臂協調。

（一）手指松弛 手型自然

揉弦之前首先要保證基本手型的正確（見上文）。以二指為例：當二指落于弦后手指應立刻處于松弛狀態，此時對琴弦產生的壓力應是依靠手指自重的力量，而非“摳”“壓”刻意為之。同時，有意識的關注大指、一指、三指、特別是四指有沒有放松。由于長期的習慣養成，有時我們自以為的放松并不是真正的放松，很可能處于一種無意識的緊張狀態，這就需要我們從手型上加以判斷。好的手型一定是自然、松弛的。二指觸弦時，手掌應呈現微握、半弧狀，每根手指既不翹、又不摳。特別要關注四指的松弛度，它的緊張會導致整個手掌無法放松，影響滾揉時手掌的擺動。可謂，牽一發則動全身。

（二）手掌主動 手腕靈活

當體會到二指的完全放松后，手掌即可帶動手指進行上下擺動的練習。訓練過程中慢練是非常關鍵的，只有將慢動作的每個步驟做到位，才能最終達到滾揉的理想效果。第一個動作為手掌向上擺動帶動二指一關節自然拉伸，觸弦點由接近指尖的位置滾動至指肚偏上的位置，使音高由基音升C向下半音至還原C，產生音高變化。這時應能感受到手腕作為軸心的靈活度及手掌的主動性，切勿手腕不動手掌用力向上提拉。當手掌向上到達音位時，演奏者應再次體會每根手指是否仍處于放松狀態。因為手掌在向上過程中容易借助手指的力量，導致手的緊張。接下來第二個動作，即手掌向下回到基音升C原有的位置手型，這就完成了一個滾揉的全過程。需要注意的是，回來的手掌是沒有向下發力感的，它是放松還原的過程。在這個過程中需要用耳朵來分辨手掌上下擺動中聲音的波動是否均勻、圓潤、柔和。充分掌握后可階梯式逐步加快，直至運用自如。

（三）從屬明確 手臂協調

在揉弦的過程中，需注意手臂、手腕、虎口、手掌及手指之間的協調配合，任何一個部位的僵硬都會導致力量傳導的阻塞。首先要注意手腕與小臂的平行，手腕既不凸也不凹，保證力量傳導的通暢；其次在放松的同時明確虎口的“支點”作用，有利于腕關節及手掌的靈活運動；第三，在手腕上下擺動的過程中，特別注意手指一關節在上拉與還原彎曲滾動過程中的靈活度和柔韌性。在訓練當中，明確滾揉過程中小臂與手腕、手掌、手指的從屬地位也尤為重要。傅立民《在論二胡的揉弦》文章中寫道：“左手手指按在弦的某音上，以這一點動作為固定點，然后大臂帶動小臂，小臂再帶動手腕，手腕又帶動指關節做屈伸運動?！惫P者以為這樣的表述很容易讓演奏者對手與臂二者的從屬關系產生誤解。滾揉的主動點是在手掌，而非手臂。我們看到在滾揉過程中手臂的微微晃動是在手掌上下運動中力量傳導、帶動下的協調配合運動，絕非運動的出發點。

技術技巧不是我們對音樂本身的追求，卻是支撐演奏者用音樂表達內心豐富情感的基礎和手段?；竟τ柧毑皇且粋€時期或一個階段的功課，而是貫穿演奏生涯始終，每天都要去練習、思考、追求、提升的技能。這個過程看似枯燥無味，但定會讓你收益終身?！?/p>

[1]嚴潔敏.二胡技術訓練的方法與目的.人民音樂.

[2]趙寒陽.二胡技法與演奏提示.華樂出版社.

[3]李繼武.從卡爾?弗萊什《音階體系》的使用談大提琴音階訓練.中央音樂學院學報.

[4]柴帥.二胡五聲音階高級訓練四十二首.人民音樂出版社.

[5]楊光雄.二胡揉弦的理念與實踐.解放軍藝術學院學報.

[6]賽門?費舍爾.基本功.皮特斯出版社.

[7]塞繆爾?阿普爾鮑姆.世界著名弦樂藝術家談演奏.上海人民出版社.

[8]曾強.高抬指練習的誤區.天津音樂學院學報.

柴帥，畢業于中國音樂學院國樂系，文學碩士?，F為中國音樂學院二胡講師、中國音樂家協會二胡學會會員。多次在國家大劇院、中山音樂堂、深圳音樂廳、廣州音樂廳等地出演獨奏、協奏。出版發行《二胡名曲賞析》、《月夜——劉天華》二胡專輯。發表數篇論文及專著。先后出訪亞、歐、美、非、港、澳、臺等十余國家和地區進行文化交流演出。尤以美國林肯中心舉辦的“傳統與現代的對話”室內樂專場音樂會中的演奏獲得國外聽眾及媒體的高度贊譽。