方言話劇與中原文化：《宣和畫院》的文化想象

陳晶晶

(南京大學 文學院，江蘇 南京 210023)

方言話劇與中原文化：《宣和畫院》的文化想象

陳晶晶

(南京大學 文學院，江蘇 南京 210023)

從《李雙雙》(1963)到《宣和畫院》(2008)，河南方言話劇已走過半個多世紀的歷史。方言話劇作為當代中原文化在戲劇領域的藝術表征，其成熟代表作《宣和畫院》搭建地道的文化景觀，用原味的汴京方言來包裹呈現(xiàn)中原文化細部特質(zhì)的傳統(tǒng)性情與靈魂，試圖建立戲劇藝術演繹中原文明的話語努力。《宣和畫院》在對中原歷史藝術、方言文化、人文精神的顯性傳承中暗寓弘彰，希冀借藝術之力開啟文化輸出之門，體現(xiàn)出中原文化在當代身份失落處境下外拓的文化想象。

方言話劇；《宣和畫院》；中原文化；文化想象

前言

河南話劇從首個話劇演出團體——“河南新劇團”于1912年9月4日在開封成立算起，至今已經(jīng)走過百年歷程。其中，河南方言話劇的發(fā)展在整個河南話劇發(fā)展過程中可謂是最具中原文化特色的存在。

早在1963年，中國青年藝術劇院農(nóng)村巡回演出隊就用河南方言演出了話劇《李雙雙》，成為河南本土話劇的肇始，當時由李準小說《李雙雙小傳》改編的電影、戲曲種類繁多，“據(jù)說那時全國有五百臺李雙雙的戲，造成一陣‘李雙雙旋風’。”[1]這部產(chǎn)自特殊年代的話劇，雖帶有濃烈的意識形態(tài)色彩，但用河南方言改編后現(xiàn)場演出效果卻異常轟動，據(jù)當時的報紙報道：“《李雙雙》在河南農(nóng)村公演以后，立即受到群眾的熱烈喜愛。社員成群結隊去看，有的還舉行了座談會。許多婦女表示要學李雙雙，男社員也互相鼓勵要清除喜旺最初的落后思想。”[2]1980年代以來，河南方言話劇長時間里的發(fā)展幾為空白，直到2007年，中國戲劇界名導張廣天、田有良聯(lián)合監(jiān)制的賀歲爆笑河南方言系列劇《中不中》的首部方言戲劇扛鼎之作《奔馳！奔馳！》的推出，才為河南傳統(tǒng)的話劇舞臺開創(chuàng)一種嶄新的地方創(chuàng)作理念與表演形式。

《李雙雙》、《奔馳！奔馳！》雖為方言劇的早期代表，但多帶有歷史特殊性和市場商業(yè)運作的外部因素，終非河南本土原創(chuàng)，而2008年河南劇作家李利宏的開封方言話劇《宣和畫院》則是首部河南人寫河南事的地地道道的方言話劇，此劇2009年晉京參加慶國慶 60 周年劇目展演，以獨具一格的舞臺呈現(xiàn)，被業(yè)內(nèi)專家稱為當下舞臺上的現(xiàn)代“清明上河圖”和“東京夢華錄。”[3]

一、“八年蒸出的一個饃”

李利宏童年生長于開封，受開封文化熏染至深。河南省話劇團院成立在開封，他進省話時，演員十之七八都是開封人或開封籍，且每年演出都少不了開封這個重要的臺口，這就使他與開封結下了深刻情緣。他一直認為，“開封城比較完整地保存了中國人的生存狀態(tài)，傳統(tǒng)文化對開封人的影響，已經(jīng)滲透到了血液中”。[4]隨著年齡和歲月的更迭，他想為開封做點兒事情的心結愈發(fā)強烈，想寫寫精神故鄉(xiāng)的愿望也越發(fā)濃郁。他先將開封作家魏世祥的小說《水上吉卜賽》改編成了同名話劇，獲得了曹禺先生的親自提名，后又將王少華的《百年祥符》改編創(chuàng)作成長篇電視連續(xù)劇《祥符春秋》在央視播出，但這兩次改編并未完全滿足他還愿開封的情結。于是，當王少華拿出一部以開封書法藝術為背景的中篇小說給他看時，他終于覺得可以償還夙愿了，這就是歷時八年、九易其稿而“蒸出的一個饃”[4]——《宣和畫院》。

榮譽接踵而來。《宣和畫院》2008參加了河南省第 11 屆戲劇大賽，獲得金獎“河南文華大獎 ”，同時榮獲 “文華劇作獎”、“文華導演獎”、“文華表演榮譽獎 ”等九項大獎，劇本榮獲第22屆田漢戲劇獎劇本一等獎 。2009年8月，該劇作為河南省臺展演劇目之一 ，在北京舉辦的“向祖國獻禮——慶祝新中國成立60周年河南省優(yōu)秀劇目北京展演月”活動，演出后，由《劇本》雜志社主持召開了專題研討會，與會專家一致給予了《宣和畫院》很高的評價，普遍認為這是新世紀以來河南本土話劇的藝術精品，值得好好研討解讀。

的確，《宣和畫院》是河南本土話劇近年來的優(yōu)秀之作，方言話劇作為當代中原文化在戲劇領域的藝術表征，首先就不是一種純粹的藝術作品，更多需要考量地域文化質(zhì)素在藝術品中的摻雜滲入。《宣和畫院》的成功就在于用地道的文化景觀、原味的開封方言包裹呈現(xiàn)中原文化細部特質(zhì)的傳統(tǒng)性情與靈魂，試圖建立戲劇藝術演繹中原文明的話語努力。

二、演繹文明的話語努力

1.文化景觀的搭建

老汴京在當代仍然是中原文化的核心城市，汴京城的書法文化上承大宋文明，是中華文明史上最閃光的華章之一。不論是新汴京人、老汴京人，汴京城里的故事永遠是發(fā)生在中原文明的核心地帶，因此《宣和畫院》所作出的文化詮釋首先以搭建一副地道的汴京文化景觀圖為發(fā)端。

舞臺上，直觀呈現(xiàn)宣和畫院裝潢布景即為一種清風儒雅的文化格調(diào)：宋徽宗體“宣和畫院”四字鎏金匾額高懸正上方，正堂左右立柱的對聯(lián)，內(nèi)山墻和梁柱間的各種軸幅字畫，古玩架上各種瓷瓶典籍，明清紅木桌椅，青瓷茶壺和蓋碗茶盅。主人公李子信、廖桂云是兩個老開封人，天天過著喝湯(羊肉湯)、逛龍亭坑、遛鳥、寫字、治印的老文化人生活。而宣和是宋徽宗的年號，徽宗在宣和二年(1120年)召集宣和殿宮廷畫家，編纂宣和畫譜，選了宮內(nèi)所藏魏晉以來名畫6396幅，231位畫家，因此宣和畫院的命名本身即有明顯的文明指向初衷。

《宣和畫院》正是通過對汴京文化景觀的逼真復原來營造一種敘事的恰切氛圍。開封老書法家李子信和兒子李鵬飛開著這間畫院，劇中李鵬飛為了賺錢仿了李子信的老朋友——另一個開封書法家廖桂云的字，賣了錢，后事發(fā)導致廖桂云掛筆封印，李子信在老六要將宣和畫院改做扣碗店的時候，毅然決定將老牌匾上的污點抹去，重整宣和畫院。此劇中間還穿插了一系列現(xiàn)代開封人，有人想做字畫生意，有人想賣字賺錢，有人想收藏書畫繼承發(fā)揚老汴京的文化，有人想借文化搭橋搞招商引資。各色人等懷著不同的目的一一在宣和畫院走路過場。政府官員想文化搭橋，借書畫當橋墩，所以離不開李子信與廖桂云；日本人仰慕汴京的書法，來汴京與政府洽商，要廖老先生的墨寶。還有現(xiàn)代市場培育出販賣藝術的文化公司經(jīng)理，一心想把畫院改成扣碗店的鄰家老板等。這些人物往返的空間已經(jīng)超越了一般日常的現(xiàn)實空間，具有了強烈的文化符號的意味。

2.方言話語的使用

如果說，文化景觀只是藝術在物質(zhì)領域上呈現(xiàn)出的文化表層，那么，語言則是通往文化本體更關鍵的環(huán)節(jié)。在話劇藝術中，地方語言與文化關系的密切度一直重要。馬凌諾斯基在論述語言與文化的關系時認為“語言的成熟實就等于他在社會中及文化中地位的成熟”。[5]

語言的獲得是和人適應社會的過程一致的，在學會語言的同時, 他領會了禮貌、命令口號、法律措辭并從中獲得了文化及倫理。方言話劇，必然是以地方方言為主要表達方式，以地域文化內(nèi)容為主要內(nèi)容, 表現(xiàn)地域風土人情、習慣、歷史等, 其中方言不僅僅是話劇的語言，更是地域文化的象征與反映。河南開封方言是河南方言的主流，《宣和畫院》在語音、詞匯、地方俚語、歇后語、民俗語等運用上無不體現(xiàn)著原汁原味的河南方言文化。

首先，語音發(fā)音方面保持了獨特的河南話發(fā)音方式，迥異于普通話的語音特點。《宣和畫院》里老開封人說話的發(fā)音帶著獨特的北方語音特色，如“黑撈”的讀音，普通話讀“hei lao”，“撈”讀陽平，但開封話念“helao”，不僅“黑“的讀音變了“撈”讀四聲，往下頓。意為拉出來，搞出來，搗鼓出來的意思。又如“張”，開封話讀(zang)，是硬吹牛氣的意思。“嚇擻”讀“heisa”，意為哆嗦的意思，河南話尾音重往下沉，兒話音多，聽起來有種實打實的后勁，都說河南人骨子里實誠，其實語言中的音調(diào)與語氣也能透露出這些信息。這些河南方言都是在長期的歷史文化演變中形成，它有著獨特的發(fā)音系統(tǒng)，在本文化圈中得到全體社會成員的公認和遵從，使得方言語音成為地域文化的最小基本單位。“方言劇采用方言自身的語音系統(tǒng)，實際上是維護了其表現(xiàn)的地域文化的純正性。”[6]

其次，開封方言獨有語詞的運用也是方言劇的法寶之一。例如《宣和畫院》中出現(xiàn)的像“喝罷湯”、“牢穩(wěn)”、“夜隔”(昨天)、“妥”、“氣蛋”、“鱉孫”、“秉氣”、“忒”、“恁”、“扭臉兒”、“打麻纏”(出麻煩)、“眼望兒”(眼前)、“拆洗這事兒”(鏟平事)、“干板直正”、“出叉劈了”(差錯)、“別外氣”(見外) “不得勁”(對不住)這些河南話中獨特的語詞，如果用普通話的相關語詞來替換，可能并不影響觀眾對劇情的理解，但是普通話的語詞脫離了豫文化的背景，不能精確地反應劇中人物心態(tài)的變化和情緒。比如“拆洗這事兒”在劇中出現(xiàn)過多次，主要是羅豪豪幫助李子信拆洗李鵬飛賣假字的事兒，一個“拆洗”把人物當下情境中的性格和心理就描摹出來了，李子信的捉急忙慌，羅豪豪的勝券在握躍然紙上。

再次，本劇中使用了大量的開封地方歇后語和俚語，方言劇對地方歇后語、俚語的使用，既重拾了開封話使用的現(xiàn)實環(huán)境，又是對河南地域文化的忠實還原。像“麥秸桿做門栓——挺不住”、“摩托車上樊樓——沒的事兒”、“吊死鬼打飛腳——不上不下”、“缸里摸鱉——手拿把掐”、“赤肚推磨——丟一圈人”、“鐵塔頂上插旗桿——尖上拔尖”、“地攤吸螺獅——冒充吃海鮮”、“炒韭菜撂蔥——白搭”、“小耗子舔貓鼻子——找死”、“黃醬做年糕——掏力不落好”、“老母豬尿窩——自作自受”等等。這些歇后語、俚語既反映了開封當?shù)鼐用駥ι钫J識的獨特方式，也呈現(xiàn)了當?shù)厝嗽跉v史演變過程中形成的性格特征，這些歇后語多以直白淺顯的方式顯示了河南人的干脆和粗俗，直接與爽快，構成了中原文化的重要部分。

3.傳統(tǒng)性情的守佑

在文化景觀與語言符號的雙重鋪陳下，《宣和畫院》實質(zhì)輸出的精神本體應為中原文化包裹下的傳統(tǒng)人文思想與精神氣質(zhì)，李利宏將其集中凝結在廖桂云與李子信的肉身上，尤其是通過前者所秉持的清潔的藝術傲骨與堅貞的文化信仰明確地傳遞出來。

劇中通過宣和畫院的主人李子信的感慨，將開封人的文化精神高度概括為兩個字—— “人物”(開封方言，意思是重信譽、講義氣，形容詞。)要說“人物”，當屬劇中的老書法家廖桂云。廖桂云是文化人中較有骨氣的代表，是該劇的最大亮點和該劇的“魂”。他不僅是書法家，還是一位民間哲學家，是開封的“人精”。相比李子信，廖桂云這個人物是“干板直正”了一輩子，身上有老汴京人的那股子“秉氣”(直正)，他和當年寧折不彎，抱瓶跳井的老丈人一個性情，他從不賣字，整日在自己的小破院用祖?zhèn)髅胤健航z來制作印泥，市長帶著日本友人來求字，他唱起了《紅燈記》，暗諷日本當年對中國的侵略，它的老房子要被拆遷，他向領導據(jù)理力爭，說老院子是文物，當年同盟會還在這里開過會，他做了一輩子的印泥，從來不賣，他說“一個人一生抵不過幾盒印泥，賣它跟賣血差不多啊”[7]老先生一生傲骨，對傳統(tǒng)書法、治印文化造詣很深，他在現(xiàn)實的商業(yè)大潮中顯得格格不入，最終他得知老朋友李子信的兒子李鵬飛偽造他的字賣錢，精神受到巨大震驚，遂掛筆封印。他信奉“妄譽，仁之賊也；妄毀，義之賊也”(出自楊雄《法言》)，并將其作為道德底線，神圣不可侵犯。

李子信則是類似《茶館》中王利發(fā)式的掌柜。他時刻處于親情、友情與傳統(tǒng)觀念賦予的做人原則交融、碰撞的矛盾漩渦之中，處境非常尷尬，此劇將他的膽小怕事、唯唯諾諾、被迫無奈的心理刻畫得栩栩如生。尤其是最后一場畫龍點睛，給這個戲定調(diào)子的時候，主人公李子信的那一大段臺詞發(fā)人深省：“一千年前，成吉思汗的彎弓射落了宋朝的王冠， 可是他射落不了御街兩旁的酒幌。那彪悍的女真族 能把我們的能工巧匠趕到北國，能把我們的皇帝和女人趕到北國，讓皇帝坐井觀天，讓女人在氈房里為他們養(yǎng)兒育女。他們能把紫宸殿里的金皮刮走，但是帶走不了腳下這塊土壤，帶走不了我們的宋詞，帶走不了我們的羊肉湯，帶走不了揮灑四洲的羊毫狼毫兔毫。汴京城在全世界人的眼里是古銅色，因為她在黃水里泡著；汴京城在全國人的眼里，她是玄青色，因為她在墨汁里泡著；汴京城在咱汴京人眼里， 她是大紅色，因為她在心血里泡著。”[7]真可謂慷慨激昂兼痛快淋漓，回腸蕩氣又發(fā)人深省。

廖桂云的始終堅守，顯示了老藝術家對藝術的赤誠之心，他的掛筆封印更彰顯了自我高貴的文化尊嚴，他身上既承載有大宋文明的遺風遺骨，更有著當代汴京人可貴的文化擔當，雖然這種擔當在現(xiàn)實中，早已被邊緣化，而他的藝術生命也要在平庸化時代里逐漸萎縮甚至干涸。而李子信由開始的徘徊猶疑、戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢到最后的幡然醒悟、意氣慷慨也呈現(xiàn)了開封老文化人內(nèi)在的人格操守。這兩位“人物”在現(xiàn)代商業(yè)大潮對傳統(tǒng)文化藝術的大清洗下，身上仍堅守著一種桀驁獨立的人文精神，體現(xiàn)了在現(xiàn)代功利化的商業(yè)文明下，當代河南人對傳統(tǒng)中原文化中獨有的大宋遺風、清潔的人文精神的堅守與傳承。

三、外拓的文化想象

所有的文化形態(tài)都有著各自的語言, 并由各自的語言表達和反映自身的文化特點。“地域文化形成過程中成熟的語言被稱作方言或地方話受到排斥。人所共知的是，方言不僅是地域文化的表達方式，同時是地域文化重要部分，地域文化的特質(zhì)借由方言方能獲得準確的表達。”[7]

以《宣和畫院》為代表的河南方言話劇不僅反映出了河南方言的基本屬性與特點，更是傳承了語言背后的中原文化特性與品格，構成了當代中原文化的藝術表征，它在對中原歷史藝術、方言文化、傳統(tǒng)精神的顯性傳承中暗寓弘彰，希冀借藝術之力開啟文化輸出之門，體現(xiàn)出中原文化在身份失落處境下外拓的文化想象。

從上古到現(xiàn)代，黃河文明一直處在中華民族的文化中心，漫長的民族歷史造就了中原文明的博大精深與源遠流長，到了近代，隨著歷史變革及社會轉型，河南作為九州之中的歷史、政治及文化地位不再，曾作為華夏文明重鎮(zhèn)的中原文明在身份失落的處境下迅速被邊緣化，加之河南作為人口大省，經(jīng)濟發(fā)展滯后，每年外出務工人員數(shù)量龐大，人文素質(zhì)良莠不齊，因此河南形象在全國一度跌入低谷。因此，樹立文化河南、文明河南人的形象，弘揚中原文化精神，提升中原文化在全國的對外影響力就顯得相當必要與迫切，《宣和畫院》的出現(xiàn)讓我們看到了中原戲劇對自我文化藝術血脈尋找與歸回，是中原文化重建與發(fā)聲的新努力。

話劇藝術為西方舶來品，在引進之初就一直面臨著民族化、本土化的問題。方言話劇雖然更多是在語言外殼上體現(xiàn)出地域特色的話劇樣式，但是它也是話劇藝術融入地方本土與地域文化相結合，產(chǎn)生屬于我們民族自己的優(yōu)秀戲劇藝術的一條很好的途徑。不管是從文化的外拓想象來看，還是從民族戲劇藝術的發(fā)展來看，《宣和畫院》的思路都是一個良性的恰當?shù)耐緩健?/p>

結語：

從《宣和畫院》看當代中原文化的藝術表征，我們分明感知到河南方言話劇對中原文化繼承與開拓的努力，但是我們也不能忽略，文化重建的任務任重而道遠，藝術的功能除了標記一種文化的價值之外，首要保證藝術上的自足完滿。宣和畫院最終在李子信慷慨激昂的一翻陳詞中被保護了下來，但是被講述的結局是否能代替真實的發(fā)展邏輯呢？在可以想見的未來，宣和畫院的命運應該早已是被寫定了的，那么故作樂觀的處理就只能是一種阿Q精神勝利法的偽飾或者文化上的自我意淫。好的藝術永遠不會復制現(xiàn)實，正如它也永遠不可能粉飾現(xiàn)實一樣，它只會在現(xiàn)實之上，提供我們反思現(xiàn)狀與反觀自身的意識與勇氣。從這一點看，《宣和畫院》的創(chuàng)作者們太貼近他們所認同及所表達的而弱化了作品本身可達到的思想力量與藝術高度，顯然還無法達到與《茶館》、《天下第一樓》那樣洋溢著濃郁悲劇氣質(zhì)、噴涌著強勁歷史與文化反思氣息的作品相比擬的高度。

[1]孫廣舉.風中之樹——對一個杰出作家的探訪[J].莽原,2001 (2): 231.

[2]河南方言話劇《李雙雙》很受歡迎[N].人民日報，1963—11—27.

[3]趙新寶.河南話劇的歷史演進暨新世紀的機遇與挑戰(zhàn)[J]. 東方藝術, 2012(08):75.

[4]李利宏.八年蒸個饃——我寫方言話劇《宣和畫院》[J]. 劇本,2009(1):37.

[5]馬凌諾斯基，費孝通譯.文化論[M].北京：華夏出版社，2002(1)：7.

[6]李利宏.宣和畫院[J].劇本,2009(1):7：35.

[7]賀曉蘭.論方言劇對地域文化的保持[J].四川戲劇，2004(3)：14，13.

[責任編輯：舟舵]

J82

：A

：1001-0238(2017)03-0033-04

2017-02-25

2015年度河南省社科聯(lián)、河南省經(jīng)團聯(lián)調(diào)研課題結項成果。項目編號：SKL—2015—1003。

陳晶晶(1987—)，女，河南平頂山人，南京大學博士,研究方向：中西方戲劇史、戲劇理論。