侯孝賢導演電影《童年往事》分析

李 靜 （天津工業大學 300387）

侯孝賢導演電影《童年往事》分析

李 靜 （天津工業大學 300387）

《童年往事》是臺灣電影導演侯孝賢的一部半自傳體作品，電影中沉靜細膩的電影風格對臺灣電影影響深遠，他的作品中獨特的散文化氣質和意味深長的敘述手法

侯孝賢；童年往事；懷鄉情結

本文為天津市藝術科學規劃項目《天津電影人口述史》的階段性成果之一。

臺灣電影離不開侯孝賢，侯孝賢也離不開這片鄉土，作為臺灣電影的重要代表人物，他的電影風格影響深遠。長鏡頭、慢節奏，極淡的戲劇沖突，似乎將故事講的平淡無奇，但卻每每飽含著深意，在細細碎碎的敘述中，觀影者卻被慢慢融化。他的電影總會給人以意猶未盡、唇齒留香之感，即便重復多次觀看也總能發現新意。可見，侯孝賢的電影，并非真的“平淡”，卻是在這平淡的“嘮叨”中，編織進人生最真實、豐富、細膩的情感故事。

電影界著名的老導演李行曾經描述過侯孝賢的創作方式：他的創作風格源自于他的拍攝習慣，他習慣在拍攝時攝像機一直開著不關，去捕捉演員最真實的表演細節，于是便在創作中逐漸找到了這種感覺，侯孝賢也認為自己的作品多來自于自己的回憶，后來拍攝別人的回憶。往往是一個想法的點，和朱天文一起邊聊天邊補充，最后由朱天文整理完成，寫出來的作品很像散文。

的確，他的作品都有一種散文化的獨特氣質，這種散文化帶有極強的自傳特點，浸透著極強的對一個時代的追憶，包含著對自己的成長回憶，進而折射出一個家庭，一個時代的特殊記憶。《童年往事》是侯孝賢的代表作之一，這部作品創作于1985年，是侯孝賢導演的一部半自傳體電影，故事敘述了阿孝一家人從廣州搬至臺灣后，阿孝從一個懵懂孩童成長過程中的點點滴滴，經歷了父母、祖母的離世，阿孝不斷蛻變和成長。影片大的線索是家庭中的三位長者的去世，父親代表著阿孝上中學前的時光，父親去世后，回憶開始跳躍到中學畢業前母親離去時的那段時光，奶奶一年后去世，這三段故事成為這部電影中的主要故事脈絡，每個故事都像是對一段時光的剖析，那個時期的自己，那個時期的家人，那個時期的臺灣，沒有大悲大喜，沒有矛盾沖突，沒有曲折故事，一切就像是真實的生活，只是它們因為久遠而顯的彌足珍貴，在這里隱藏著幾代人的情結。

首先是懷鄉情結，這是那個時期臺灣每個來自大陸的家庭所逃避不開的。家書，穿插在父母的故事里，家書里講到故鄉，提到那面的親戚，提到往日的大陸生活。母親常常向孩子們描述起家鄉生活，那里隱藏著父母的青春故事。遺書中，姐姐讀著父親的自傳泣不成聲，父親原本打算在臺灣過幾年就回去了，所以買的家具都是竹子的，就連添置一家縫紉機也是母親爭取很久的結果。故事里父母從未直白的表達對故土的思念，對于懷鄉的命題是那一代人隱忍的東西，而電影的表達更是沉靜而內斂。

相比較而言，祖母的懷念更直白，她對故土的眷戀是清晰而明確的，這里有一段故事讓人印象深刻，祖母帶阿孝的那次遠行，尋找梅縣橋，祖母用地方的方言問一個老太太，而老太太卻聽不懂，祖母只是自信的傻笑，她相信故鄉只不過一段路的距離，卻不知其中還隔著海峽。最有趣的故事是祖母給阿孝擲芭拉，像個可愛的孩子，也許祖母在歸途中才是最快樂的。這段場景后來無數次出現在侯孝賢的腦海里，每次的回憶都會讓他熱淚盈眶，也許正是這深刻的回憶，這些小小的回憶片段才擁有直抵人心的力量。

這個老太太一次次的出走，一次次的迷路，最終還是在異鄉孤獨的死去。故事的結尾一段旁白很意味深長。大意是，祖母死去很多天，孩子們才發現了她，她的身體已經潰爛，收尸人狠狠的瞪著這群孩子，仿佛在說，你們這群不肖的子孫。這段旁白給人意味深重，祖母的死去標志著一個舊的時代的結束，三代人對于故鄉的感覺是逐漸淡漠的，當父母死去，對于祖母，這位與故鄉有著最深聯系的人也離開了，對于孩子們來說，遺忘，是他們不愿但又不自覺的旅程。

其次成長，故事里關于這位主人公的成長故事，多像是被閑散而不經意的穿插其中，父親去世時，阿孝還是一個不懂世事的孩子，雖然父親的死為家庭蒙上了陰影，但對于阿孝來說，那段時光還是充滿的童年的樂趣。直到母親身染重病前的日子，阿孝經歷了青春的叛逆，直到大姐遠嫁，哥哥離家念書，母親和祖母相繼去世，一個八口之家分崩離析，阿孝從青澀少年才逐漸成長起來，這個成長無疑是充滿痛苦的，整個故事表達出主人公濃烈的哀傷，以及對自己父母的懷念和對祖母的愧疚。

故事的表達很細膩，鏡頭總是有距離感，長鏡頭，大景深，有特點的榻榻米式房子結構，室內的鏡頭總是隔著門窗，似乎是一個安靜的旁觀者，這種景別和構圖也影響了臺灣此后的電影。

長鏡頭會意味更重，最經典的是阿孝送母親去看病，整個鏡頭感覺很漫長，從母親坐上黃包車直到黃包車消失在雨中小巷的盡頭，似乎是導演對自己印象深刻的曾經瞬間的懷念，這種深刻在腦海中的瞬間，總是感人至深。

侯孝賢的電影影響了臺灣的電影人，而且影響深刻，臺灣對于電影藝術的真誠影響并締造了侯孝賢，并使這種風格更深的影響到了臺灣電影。但不得不說，這類電影并不是普通臺灣民眾可以接受的，以至于后來臺灣電影的衰落，侯孝賢也不無玩笑的說這是他的緣故。因為對于侯氏電影的過于推崇和模仿，使得這類風格電影讓臺灣觀眾遠離，侯孝賢曾說，他更希望模仿者是更欣賞他的電影而不是欣賞他的榮譽。

雖然整部電影彌漫著濃重的懷鄉情節，但卻含蓄而不直白，真實的回憶中浸透著臺灣第一代大陸移民日常生活的真實細節，不僅有懷鄉的細節，還有對自己過去的懷念，比如母親講述曾經喜歡過一個人，講述曾經死去的女兒，懷鄉、懷舊這些細節被敏感的捕捉到，這種細膩的把握反映了一個那時的臺灣，因此使作品具有了更為厚重的力量。

這樣一部電影，是需要時間去品嘗的，不只是看電影的時間，而是個人經歷的時間，十年后，二十年后，可能我們看后的感受都會有所不同。

[1]胡楚成. 論侯孝賢電影中關于臺灣身份認同的探索[D].暨南大學，2006.

[2]金淑兮. 論侯孝賢電影的詩性氣質[D].浙江大學，2008.

李靜，女，天津工業大學藝術與服裝學院講師。