書法創作中繁簡字共用問題的研究

于延豐 （深圳市羅湖區文化館 518000）

書法創作中繁簡字共用問題的研究

于延豐 （深圳市羅湖區文化館 518000）

；中國書法藝術是中國特有的民族藝術。漢字，作為書法藝術的載體，其結構的繁簡、點畫的錯落成就了書法藝術的形成。近年來，繁體字和簡化字的同用問題，一直是書界爭論的焦點之一。到目前為止，仍沒有定論。本文就書法藝術創作中繁簡字的同用問題進行研究，以促進書法藝術的發展。

；書法藝術；繁體字；漢字；兼容；規范

一、漢字孳乳浸多、別體繁多

根據《辭海》對漢字的理解，“別字”總共有四種含義：第一，分析字的形體，也叫作拆字；第二，吳寫或者誤讀的字；第三，異體字或怪體字；第四，別號。“別體”，主要指的是從以往的書法藝術中舊的字體演變而來的新的字體，隨著對文字使用規范性的提高，政府開始越來越重視對文字的規范和統一，正體字的概念也逐漸突顯，那么和現在的正體字對應的之前的字體，就是異體字。異體字在文學中一般是指讀音和含義完全相同的但字形結構不同的字。在漢字實現簡化之前，原本的“頭”“響”“燈”等字才是正體字，現在作為正體字的“頭”“響”“燈”才是異體字或別體。但隨著簡體字的地位逐漸取代繁體字成為正體字后，“頭”“響”“燈”就成為別體字。所以，不寫錯別字不僅包含不寫自造的錯誤漢字，也包括明確簡體字和繁體字的區別，也就是說，在生活中，不可以將簡體字和繁體字混用，否則會顯得非常混亂。

二、書法藝術創作研究中繁、簡能否同用問題

以漢字的簡化統一角度思考，在規范使用中采取繁簡共用是不具有可行性的，以文字統一為基本要求，文字都只能遵守一套使用方案，不可以同時存在兩套或更多標準共用的情況。但書法藝術并不完全遵循漢字使用標準，其創作與研究，會受到不同時期對漢字規范化方案的約束，主要的原因包括：

第一，在整個歷史演進的過程中，各種漢字的使用規范所適用的時間均是比較短暫的，漢字在此過程中不斷發展進化，其外形等特征也在不斷改變。類似于網絡詞匯，很多詞語都是隨著時代的發展而逐漸形成的，例如“大衣哥”“改革開放”“互聯網”“牛仔褲”等等詞語，這些詞語的共同點都是具有非常鮮明的時代特點。簡化的漢字綜合使用了歷史上的隸、篆、行、草等多種形態在演變過程中所形成的規律，因此雖然是結合了歷史所積累下來的各種長處和優點，但也只是相對來說具有一定穩定性。

第二，簡化的漢字和楷書的規范文字類似，不管是簡體字還是繁體字，在書法藝術的創作過程中，它們都代表了一種創作思想的造型素材，從理論上來看，簡體和繁體在混用的過程中本身是沒有什么閱讀障礙的，具有可行性。在不同的歷史階段，官方對規范的文字表態，不論是從藝術的角度還是從理解的角度，都需要重視文字造型原生態的美感。構成漢字有不同的點、線、結構等，它們為漢字的書法藝術提供了優良的基條件，也是對漢字進行造型變化處理的重要部件。同樣的漢字在演變源流和在不同的歷史時期，其造型的書寫特征都已經成為書法藝術家所一定要掌握的靈感來源，也就是說，書法藝術家在進行書法藝術創作的同時，還要對不同類型書體和字體有準確的理解和把握，這也是書法藝術最基本的要求之一。這之后，根據藝術創作需要表達的審美理想和與這種觀念不同的造型進行基礎性的篩選，也是必須要經過的途徑，這為文字的造型美及規范性先頂了選擇的范圍。

第三，在書法藝術創作的過程中，簡體字和繁體字采用共用的方式，其實并不違背國家對文字規范使用的要求，在這樣的探索下，漢字的簡體和繁體能夠有效融合運用，使得學生能夠深入地了解古代漢語的含義。簡體和繁體字在現代漢語中共用的例子有很多，而在現代漢語中，經常會出現古代漢語慣用的詞語也是非常普遍的事情。在日常用語中，積極使用簡單的成語，能夠很好地體現言簡意賅的效果，而古代漢語的成語或俗語被應用在現代漢語中，其實也是拉近了兩種漢語體系之間的距離。我國對語言系統的傳承是一直延續的，因此很多古代漢語也不會讓人感覺到陌生，這一點在書法中也有所體現。中小學生在學習書法時，一般是從古帖入手，在這種古帖中，并沒有將漢字簡化，其實很多人已經了解到，繁體字在經過歷代書法家的努力之后，其造型美被充分挖掘出來，創造了大量典范。

三、文字演變過程中的灰色地帶

以漢字的發展來看，在不同的歷史時期，我國倡導的統一規范文字會有所不同，因此現在對漢語文字的規范，并非一夜之間就形成，它具有一個復雜而漫長的演化過程。從大篆到小篆，再到隸書，最后到如今的楷體。舉例來說，從隸書到楷體的過程，形成了一些既不像隸書又不像楷體或者既像隸書又像楷體的文字，三國時期的吳國《谷朗碑》中的一些單字，不僅保留了隸書的感覺，有演進出一點楷書的感覺，例如其中的“耒”字等，它們主要還是保持這隸書的感覺，但是已經帶有比較顯著的楷書特點。從隸書漸進到楷書的演變期，有一些中間形態的字體也能給書法藝術家帶來豐富的靈感，也就是在某種單一的書體創作過程中，融合其它的書體特點，包括其它書體的線條、整體結構等，使書法的造型和線條在使用上顯得更加豐富且更加有趣。我們的前人在對漢字進行漸進演變的過程中，通過不斷的努力使漢字在演變期的灰色地帶中找到了能夠通過不同形式表達漢字造型審美意味的方法。語言會隨著時代的進步而發生一定程度的變化，文字是一種用來記錄語言的工具，因此文字也會在時間的長河中發生改變。在隸書向楷書演進的過程中，同樣遭受了較大的挑戰，收到當時很多文人的批評，但改變的趨勢卻并未因此而被阻止。

在學習隸書的過程中，人們通常會非常偏愛《張遷碑》，如圖所示。

在《曹全碑》這類的碑刻中，對線條及邊緣的裝飾成分的刻畫是無以復加的，而對于造型在處理上的成熟，就和隸書中的印刷體一樣類似，以書法創作的角度來看，這一碑文能夠提取的創作靈感和創作要素已經基本都被開發出來，沒有多少挖掘價值，因此不太容易根據此找尋一條新的出路。但是《張遷碑》則不同，這類碑石書法在線條的運用上并不顯華麗，裝飾性成分也不細膩，造型基本偏向方形，并且自由有度，二次可塑性非常強。因此，不管是作為創作素材來說，還是作為創作造型框架來看，都能夠以此為出發點，在此基礎上大做文章。和簡化字比起來，繁體字目前可以被理解為文字演進的灰色地帶，但我國書法方面使用繁體字已有很長一段時間，其在點、線、偏旁、部首等方面有很多要件和簡體字有相似之處，因此吸取足夠的對繁體字的創作研究成果，能夠在很大程度上加深并拓寬對簡化字造型的研究思路。

當代的書法藝術創作應對簡體字在造型上的美感作出積極的研究和探索，鼓勵這樣的探索活動，但也不要將其孤立起來研究。簡體字的前身是繁體字，對于簡體字的介入書法藝術創作，有些學者持不同態度，他們認為：一個是簡體字運用了大量漢字要件，采用介入書法會削弱書法藝術創作的豐富性和情趣；而是部分人認為“愛無心，親不見”的漢字簡化會使漢字的傳承受到割裂。因此有部分書法家極為不愿意在書法中介入簡體字。

綜上，我國的書法藝術就是漢字的藝術造型，它通過文字造型作為載體，借助書法家之手表達出我國的審美情懷，通過書面的語言表達方式，綜合漢字在造型上的美感，充分挖掘審美理想。書法藝術的創作，對于曾經歷史上使用過漢字以及此時正在使用漢字的不應該以地域或時代進行分割，只要對書法藝術美的表現有好處，就可以探究其審美理想。

[1]白武生.書法創作忌繁簡字混用[J].青少年書法：少年版.2004（21）. [2]蔡副全.書法創作中繁簡字體的運用[J].青少年書法，2004（6）

[3]許光祿.再談繁簡字問題[J].中國鋼筆書法，2012（8）.