淺析街頭涂鴉藝術背后的亞文化形態

劉春玲　胡蕾

摘要：街頭涂鴉藝術一直是一個備受爭議的話題，不只是因為它大膽毫無顧忌的創作地點和創作方式，涂鴉藝術背后的操縱團體——年輕的涂鴉客，更是備受爭議的一個團體。他們顛覆傳統的繪畫形式和繪畫內容，前衛又新潮。本文主要通過對街頭涂鴉藝術的發展脈絡的梳理，深層挖掘涂鴉藝術背后的文化背景，結合青年亞文化的文化形態，用新的角度來看待街頭涂鴉藝術。

關鍵詞：街頭涂鴉藝術文化涂鴉客

一、涂鴉藝術的起源與發展

涂鴉開始并不是作為

種藝術形式來展現和被認識的，而是涂鴉者或者涂鴉客用來傳達訊息或者表達情緒的媒介，表達的介質也不僅限于噴漆和涂畫，現代涂鴉藝術的開端起源于20世紀60年代美國紐約和費城街頭，開始涂鴉者們只是到處轟炸簽名，因此被稱為寫手（writer）。當時著名的CORNBREAD和COOL EARL是公認的現代涂鴉藝術的開拓者。1960年代末，費城的公共汽車和地鐵已經布滿涂鴉，紐約的涂鴉風潮也正要開始。當時有名的涂鴉客JOHNNY OF 93開始用“別名+OF+數字”的形式在紐約簽名。其中的數字代表涂鴉客居住的街道名稱或者學校名稱，這種寫法在人口眾多而且密集的地區比較容易辨識，如果寫在別人的地盤也具有挑釁的意義。后來波多黎各的JULIO 204簡化了這種形式，去掉了中問的OF。受到JULIO 204的啟發，TAKI183沿襲同樣的簽名模式，廣泛涂鴉，因此得到《紐約時報》記者注意。1971年7月21日《紐約時報》發表了一份題為《“TAKI 183”Spawns Pen Pals》，從此涂鴉者的聲望開始傳播開來。隨著涂鴉客和簽名涂鴉越來越多的涌現，涂鴉客們開始琢磨如何才能讓自己的作品脫穎而出，他們致力于創造獨特、個性且與眾不同的簽名風格，例如將字型進行改變，或者加上其他的裝飾輔助符號。1972年左右，涂鴉客發現可以挪用爐灶清潔劑和噴水壺的噴頭結合，不但可以增加線條寬度，也能擴展涂鴉的尺度。于是SUPERKOOL223與BARBARA 62等人創造出新的簽名涂鴉形式——大作（piece）。漸漸地又衍生出泡泡字體、印刷字體、斜體字等，涂鴉客們也開始在廣告和漫畫里尋找靈感。1973年PISTOL與FLINT 707創造出3D字型的大作，各種創新的字體和形式也在競爭壓力下不斷出現，造成涂鴉風格的集體革命。

1974年末是涂鴉歷史上的一個轉折點——涂鴉從簡單的簽名標簽躍變成了擁有風格作品的藝術形式，涂鴉者們開始跳出簽名和幫派標簽的局限，創作出很多新的字體和書法樣式，并在書寫的時候加上些特定的符號和花飾。到1975年涂鴉界的規范大抵成型，其風格標準、涂鴉方法、噴漆技巧、美學形式等都形成了一定的評判標準。80年代開始有人開始使用“涂鴉藝術”詞，來指都市環境中除了紐約地下鐵涂鴉之外的其他藝術形式。而與此同時各種介紹涂鴉的書籍、畫展、紀錄片和電影也走出紐約，從而憑借其強烈的色彩沖擊效果、反叛的個性、情緒的宣泄以及隱秘隨性的創作方式深受年輕人喜愛，迅速發展，出現在世界多個國家的街頭巷尾。

如今隨著街頭文化的傳播，涂鴉也開始逐漸的成型和走向國際化，涂鴉者們所欲溝通的對象也不再局限于涂鴉團體，而是擴及到都市空問的大眾，因此涂鴉走出般人難以懂得的狂草風格，轉而使用較多的圖像；涂鴉工具除了噴漆罐與馬克筆，也采用模板、拼貼、篆刻、裝置、編織或者鐳射等多元形式；涂鴉的地點也從車廂、橋洞、隧道，延伸到墻面、廣告板、公路、報刊亭、電話亭等各種可能的顯性的都市空問。于是涂鴉客的名稱從涂鴉寫手（writer）轉成了涂鴉藝術家（graffiti artist）。

二、涂鴉藝術發展的文化背景

本文對于涂鴉的文化背景做了大量的資料閱讀和分析，總結得出涂鴉藝術發展的文化背景大致分為以下三種：

第種是地盤爭奪戰，這也是最初的涂鴉得以迅速占領街頭的原因。早在街頭簽名涂鴉出現之前，費城、紐約與洛杉磯等城市已經充斥著領域涂鴉與幫派涂鴉。美國是個移民的國家，種族之問的歧視、壓迫與衍生出來的張力和>中突從未停止，而空問的界限與種族之問的藩籬有著清楚的對應關系；美國城市很容易辨識出中國區、日本區、非裔區、拉丁區，這點和我們熟悉成長的區域空間很不相同。這些區域的居民同質性高（主要是少數族裔、弱勢階級的族群）、獨特、可辨識，往往以涂鴉作為邊界的標記。他們用大字寫著“某某統治”“某某太棒了”“某某是老板”“不準進入”，旁邊是相同大小的個人或幫派簽名。它們既是空間的邊界，更是種族的界限，對內表示支持和認同，對外則具有攻擊意味，不但標示擁有權，同時警告外來者，他們正進入個受到保護的地區，必須尊敬和尊重當地文化的完整性。尤其在人口遷移變動頻繁的地區，不同種族的空間界限也會跟著移動，為了確保對于居住地的擁有權和控制權，涂鴉的數量與密度也會跟著提高。因此借由涂鴉可以判別出種族的地盤分布。

第二種是藝術先行。一切為了藝術，能夠讓藝術走出畫廊，與社會大眾對話互動，是涂鴉者們很重要的精神訴求。波約奎茲（Charles“CHAZ”Bojorquez）說：畫廊里的作品非常淺薄，過于理智而缺乏情感。BO130說：藝術應該屬于大眾，而不是精英。BLEK說：如果大眾沒法進入美術館，我們把美術館帶到大眾面前。BLU說：最重要的不是作品本身，而是大眾對它的回應，以及它如何漸漸成為都市的部分，進而與我們的日常生活結合。涂鴉者們的主要目的并不是錢，對他們而言，涂鴉是瞬問的，能夠完成個獨立的作品，證明自己可以做到，體會到涂鴉過程的樂趣，并且把這份快樂與成就感帶給社會大眾，讓他們也認可他們的藝術形式，便是他們持續涂鴉的動力和訴求。

第三種是尋求地位或者想要出名被社會關注。在80年代，當時的街頭充斥著明星、模特、政治人物和有名人物的海報，如果沒有顯赫的家世和教育背景、健美的身材、美麗的面孔等，如何才能讓別人看見？涂鴉客們自己這樣解釋：在真實的世界里，你永遠不可能有名，你是無名小卒，讓人瞧不起，所以我要找到自己的方法來變成明星。在社會上，你要等到定的年紀才會讓人看見，而在涂鴉世界，你可以從任何年紀開始讓人們看見你，不管你年紀多小，人們都會尊敬你。因此根據警察和涂鴉客的估計，涂鴉生涯在11歲-16歲之問，因為在美國受法律約束的年齡是16歲。而在社會底層青少年的聲音無人問津，弱勢青少年不被重視的情況下，TAKl183等人的涂鴉目的并不是宣示領域，只是希望自己的名字讓人看見，盡管路人并不知道涂鴉本人是誰，但是他們可以通過涂鴉的形式表達自己。就像TAKl，你不需要接受電視主持人的采訪，只要簽名被拍到或者出現在電視或者電影的某個場景，你就能出名。

近代涂鴉與嘻哈文化的關系，則是隨著后來很多極限運動的發展。在畢恒達的《涂鴉鬼飛踢》中，認為嘻哈有四大元素，分別是音樂，例如唱片（DJ-ING）：舞蹈，例如霹靂舞（break dancing）：說唱，包括主持（MC-ING）、饒舌（raping）、節奏口技（beat-boxing）：視覺，即涂鴉。涂鴉之所以成為嘻哈文化的一環，是因為二者都愛好自由，動能與韻律；涂鴉通過霹靂舞、饒舌歌曲、唱片封面得到宣傳，也從霹靂舞得到發展涂鴉字母風格的靈感。

三、亞文化的文化形態與涂鴉藝術

（一）亞文化形態概念界定

普通大眾對于亞文化并不了解，只要提到亞文化，就會認為是種不健康的生活方式或者生存狀態。其實不然，學術上有關于亞文化的解釋是：亞文化，又稱次文化或非主流文化，是指從母文化（主流文化）中衍生出來的新興文化，也就是小眾文化。次文化的展現通常會體現在面對事物的思想、態度、習慣、信仰和生活方式，它也是伴隨著主流文化而產生的另一種特殊的價值觀念和行為。舉個例子來說：就像最近流行的文藝青年電影，在剛剛發展的時候，票房并不是很好，只是有小部分觀眾認可這類型電影的表達方式和所表達的內容，而這小部分的觀眾就不約而同的形成了一個擁有著共同喜好或者價值觀的群體，這是與社會流行所不樣的追求，所以可以稱他們的這種認知形態為次文化或者亞文化。

筆者認為，年輕代想要突破或者被認識被關注，他們會通過自己能做的事情讓世界認識到他們，就像《萬萬沒想到》的導演叫獸易小星，他們并沒有四處宣傳他們對于電影的看法，對于生活的態度，他們群年輕人聚集在一起，只是用自己想做的方式——電影來表達。就這樣慢慢的被認識被接受，從而從非主流的成為一種主流形態。也許這種變化是對大眾的潛移默化的影響。在次文化剛剛興起的時候，某種不入流的流行生活方式或者事物確實是只屬于這些小眾團體的自娛自樂。但是現在不一樣了，每個社會都會有主流文化在面對次文化時所產生的>中擊和變化，這些次文化可能是對于主流文化積極的改進，或是作為對于主流文化消極的反抗。

（二）如何看待街頭涂鴉藝術背后蘊藏的亞文化形態

前面筆者有分析過街頭涂鴉藝術發展的文化背景，結合涂鴉的歷史文化背景和現在的發展狀態，筆者認為涂鴉現在也正成為

種主流的文化形態，或者流行的藝術創作方式而被大眾所認可。現在獨立的涂鴉藝術家的數目已經相當可觀，他們多數集中在10-20歲這年齡階段，有的甚至會利用涂鴉開辟自己的事業。

很多媒體和企業也支持和認可這種街頭藝術，甚至有的企業邀請涂鴉藝術家為其產品進行創作，以求達到出奇制勝的效果，來吸引消費者眼球。曾有倫敦發行的季刊《Courier》授權《好奇心日報》發布了一篇題為“不用再偷偷摸摸賺錢，街頭涂鴉從亞文化變成大生意”的文章，文中講到“隨著街頭藝術闖入主流藝術品市場，一眾昔日的“破壞分子”競變成搖滾明星式的藝術家，他們的作品也賣出了大價錢”。更加證明大眾傳播媒體已經接受的涂鴉藝術這種亞文化的存在，并且將它視作種社會發展的潮流形勢來看待。

四、總結

涂鴉藝術已經成為一種全球性的青年藝術運動，現在又逐漸入主上層社會和主流社會，使得亞文化更成為一種不可忽視的文化力量，這股力量背后也許承載著無數青年的青澀的夢想，也許只是他們的時的玩樂與興趣，但是作為一種不可忽視的文化形態，希望我們大眾能正確公正的看待每種文化的存在，讓我們的社會更加的豐富多彩。