讓鑒賞課動起來

吳群

摘 要： 體驗式教學以人的生命發展為依歸，尊重生命、關懷生命，拓展生命、提升生命，蘊含高度的生命價值與意義。文章對高中美術體驗式教學相關問題進行了研究。

關鍵詞： 體驗式教學 自主學習 美術課堂

一、現行美術教學存在的問題

（一）現行問題的提出

從教高中美術多年，我在教學中經常會遇到一些現象，而且這類現象比較普遍，幾乎所有學校都存在這樣那樣的問題。

現象1：很多學生對美術的認識有偏差，認為美術是副科，不重要，上美術課經常不在狀態，或者忙著做其他作業。

現象2：長期以來，很多主科老師與家長對美術的認識一直停留在傳統模式上。

現象3：現在很多學生喜歡國外的新興事物，比如說日本的漫畫，而無視其他類型的漫畫作品，造成學生文化認識單一片面。

現象3：教師的專業水準與教師的敬業態度參差不齊。

為此，我在新學期對本校高一高二年級進行了一次問卷調查，調查對象分為學生與教師兩部分，以學生為主，分別從認識、情感、態度、教學內容、教學方法、學習方式、課后反思評價等方面進行調查。

（二）問卷調查分析

1.問卷調查的目的

①了解普通高中學生的美術學習現狀及心理需求。

②為普通高中美術教學尋找新的教學理念和新的教學模式。

2.問卷調查的設計

學生問卷調查共設置了25道題，主要從學生對美術學習的認識、情感、態度、學習內容、學習方式、課后反思評價等方面展開調查，以了解學生對美術學習內容、方法、實踐等方面的興趣指向。教師問卷共設置20題，分別從學校設施、教學手段、教學認識、情感、態度、教學方法、理念及教師可持續發展等方面提出問題，以了解教師教學現狀和教學理念。

（參加問卷調查的教師大多數均為年輕骨干教師，少部分為老教師，所在學校基本上都已開展課程改革。從問卷中不難發現這些年輕教師充滿活力，對傳統的教學方式充滿否定、對貫徹課程改革理念躍躍欲試，時常能關注自身的教學方法；能看出中學美術教學未來光明的前景。但是在訪談中很多教師對美術教師在中學教育中的地位感到尷尬，對學校與家長對美術學科的片面認識感到無奈，因此要改變社會對美術教育的認識，還需要各位美術教師、美育工作者的不懈努力，任重而道遠。）

3.問卷調查的結論

（1）學生主體地位模糊。與課程改革提出的理念相比，傳統高中美術的教學中，教師過于注重師生之間“授受”關系，忽視了學生作為一個鮮活個體所表現出來的個性化生成，使學生沒有機會體驗知識的形成過程。

（2）學生學習興趣降低。調查表明，大多數學生都把美術學科視為邊緣學科。學生普遍反映，美術課上收獲甚微，老師講得好，飽飽耳福而已；教師教學水平平庸的，等于未聽；而遇到上美術課不負責任的老師，則幾乎是浪費時間，所以對美術可以說毫無興趣。

（3）學生知識掌握有限。中學美術學科教學突出表現為舊的教學模式和教材，使得大多數學生喜歡美術，卻不喜歡美術課。不喜歡美術課的一個主要原因是教材中的經典作品和美育內容提不起他們的興趣。現行的中學美術教材，絕大部分內容都是以中外經典作品作為選編對象，幾乎很難找到較通俗的美術作品，其中一部分美術作品政治色彩過于濃重，藝術技巧過于深奧，缺乏必要的親和力。以致課堂教學中無法與學生產生共鳴，無法勾起學生已有的生活經驗，造成學生美術文化認識的單一和片面。

（4）學生精神世界缺乏。在舊的美術教育模式下，一切以技能教學為主，美術教學好似除了臨摹就是寫生，除了寫生還是臨摹，忽視了學生主觀情感的表達，忽視了學生自由思想的傳遞。美術教育的本質之一是讓學生能夠運用美術的方法表達情感和思想并與他人交流。應把每一次作業都設計成學生非常想畫想做想表達的事，在每一件作業中都能聽見學生的脈搏和心跳，使學生能夠通過視覺藝術為主的藝術交流，架起與他人思想和情感溝通的橋梁。

（5）教師職能意義失落。美術教學應該是自由和個性的。可是學校美術課程在現實中的地位使一些教師失去熱情，一些教師多年都不認真鉆研藝術，探索美術教育，了解學生的審美心理變化，抱著得過且過的思想，以致多年來美術教育一直停滯不前，美術教育未曾發揮出應有的審美功能，更未曾展示出特殊的人文性質。

以上種種問題呼喚著一種新的美術教學方法改變美術課堂現狀、激發學生的課堂興趣和提高學生美術素養，呼喚著一種新的美術教學模式改變老師、家長、學校以至社會對美術課的傳統認識，呼喚著一支全新的具有現代美術教育觀、學生觀的美術教師隊伍實現美術課程在新時代的轉變。

二、體驗式教學的特點

體驗式教學是一個過程，是一個直接認知、欣然接受、尊重和運用當下被教導的知識及能力的過程，這讓它特別適合處理人生中重要的事物，它在尊重之下碰觸人們深層的信念與態度，深植于內在的情緒、沉重的價值觀和人性課題。

要更了解體驗式教學，我們先要了解與之完全不同的傳統的說教式教學。說教式教學是一個人以演講或授課的方式傳達信息給其他人的教學方式，學習成果僅限于學識范圍的智力層面上。這教學法是以“杯與壺”的學習理論為基礎的（Roger 1983；Hobbs 1986），簡而言之，聽課者就像空杯子等著授課者從知識之源，也就是“壺”，將知識注入杯子里。這是一種被動的學習方式，針對主題內容，學生不會被要求檢視自己的感覺、想法和領悟情形。他們可以保持個人完全不自覺或對于主題內容引發自己或他人的情緒反應保持緘默。

體驗式教學致力于讓參與者將自己的智力、情緒及行為全部投入整個學習過程中。學習成果將顯示在學識層面上的增加和參與者的情緒、價值觀、態度與行為方式的改變上。

體驗式教學是以人為本，尊重生命個體差異、尊重自然、尊重他人獲得知識的自然法則的教育方式。

它所關心的不僅是人可以經由教學而獲得多少知識、認識多少事物，還在于人的生命意義、智力發展、情緒舒緩、個性優化可以經由教學而獲得彰顯和擴展。

三、體驗式教學的實施步驟

（一）教材內容生活化，為學生打造“洞天”。

教材雖是豐富課堂教學資源之一，但內容是固定的、靜止的，具有自閉性、被動性，甚至是排他性；學生作為學習的主體，應具有主動性、能動性和創造性，但學習的主體與教材客體成了一對矛盾，致使主、客之間的雙重建構不能實現，從而給學習的主體帶來了困難。

要有效解決這一對矛盾，就必須使被動的教材內容活起來。立足于此，可以使教材生活化。生活化教材有利于提高課堂教學質量，實現教學目標，促進學生發展，還可以使教學內容超出教材的范圍，向相關學科延伸。在表現生活中，學生可以靈活自由地表達情感，發展敏捷的思維及快速應變能力，開闊知識視野，豐富日常生活經驗，進而烘托課堂氣氛。

課例分析：如“托物寄情”課，學生對該課的內容比較難進入狀態，我以多媒體為手段，讓學生在欣賞中宋代文人畫不同題材的作品；在第二課時中，帶著學生到校園中實地感受梅、蘭、竹、菊的不同的姿態，并組織學生進行寫生，并給作品配上相應的詩詞。這樣不但滿足了學生的欣賞欲望，而且使他們融入了對生活的體驗，使學生在鞏固、應用知識的同時，向一個更高層次發展。

（二）教師角色轉變，實現由“演員”到“導演”的飛躍。

課程改革既給教師帶來了挑戰，又帶來了機遇。每一位美術教師都將在這場變革面前實現新的“蛻變”、新的跨越，同時面臨著新的角色定位：教師不再是傳播者、灌輸者，教師的任務是要創造條件讓學生體驗某種事實、某個問題、某項過程和某一結論。因為高中階段是人生的一個重要的轉折點，對于學生來說，更重要的是要學會學習，學會交流，把“要我學”轉化為“我要學”。美術教學不僅僅要給學生一些美術知識，還要教給學生學習方法。

在教學活動中，教師要始終堅持把學習方法滲透到各個教學環節中，并讓學生在不斷的學習中掌握運用、提煉總結。在學生掌握了學習方法后，教師還要引導學生將學習方法遷移運用到其他內容的學習中，使美術教學真正達到“教是為了不教”的目的。

課例分析：如“審美變化中的自我”課，我精選出中外優秀圖片，制作PPT課件，以便學生直觀感受；然后指導學生閱讀課本，查閱、收集、整理資料與圖片和相關知識；在此基礎上，學生分組進行論述不同角度的審美變化（服裝、繪畫、雕塑等）。教師有機地引導，使學生對認識活動產生興趣，自主地參與到這項活動中，體驗和感悟，能動地學習知識。這時，學習主體與知識內容交融，知識融入了學生的生命之中，使學生嘗試到每一次學習都是生命意義的升華和對生命價值的體驗，教師就實現了由“演員”到“導演”的飛躍。

（三）充分發揮民主，調動學生自主學習的熱情。

“把教育過程變成一種民主的生活方式，尊重學生的主體地位，使得學生得以生動活潑、自由自主地發展，消除一切不平等地對待學生的現象，尊重學生的人格與權利，解放學生的主體性和創造性，為提高學生的民主意識與參與能力，發揮學生的主體作用創造最好的教育條件和教育環境”。這是教育民主的真諦，也是體驗式學習的基石。

情感是人心理生活中最富有詩意、最富浪漫色彩的部分，也是人心理生活最深邃、最富創造力的部分。如果忽略了對學生情感的挖掘，就無法調動學生對美術作品進行個性化的解讀和創造性的表現。和諧、民主的課堂氛圍是培養學生創新思維的土壤，教師的激勵性語言則是民主、開放的情境下連續不斷的啟發，進行有意義的學習，使學生自然生發豐富的情感，激發學生的學習、創作興趣，深層次地挖掘和表現出美術作品中所蘊含的內涵，引發內心的情感共鳴。

課例分析：如“地域的永恒魅力”課中，我把課堂搬到了學校的四合院內，四合院是始建于民國時期的古建筑，我們學校的老教師介紹相關校史知識后，讓學生親身感受了解民國建筑的特色與文化背景，并用手繪的方式畫畫最打動你的部分。學生的學習熱情高漲，教學效果出奇的好。

（四）建立發展性評價，促進學生的全面發展。

在傳統的美術教學評價中，評價體系過于關注教學結果的評價，忽視了對學生的全面、多元多樣化的評價，教師教得辛苦，學生學得痛苦。結果多數學生無法體驗到成就感，因此喪失自信。基于此，新課改下美術教學評價觀重視對學生學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價，強化建立發展的評價體系，使教師、學生共同參與，從而激發學生的學習動力。

美術是美好的，它屬于每一個人。“一個沒有美術的生活，一個不愛美術的人也算不上完全地愛著生活”。作為體驗性美術學習評價，“評”是為了激發學生學習美術的興趣，只有以評促教，以評促學，這樣的“評”才富有價值且全面。如“追尋美術家的視線”課，我讓學生分小組自由創編作品；作品完成后，在班級展覽、交流，教師及時做出公正的評價；再引導學生對觀點、答案進行整理、分析、歸納，從中找出規律性的東西，由此達成共識。

正如蘇霍姆林斯基所告誡我們的：“不要急于給學生打不及格的分數，請記住，成功的快樂是一種巨大的情緒力量，它可以促進學生好好學習的愿望。請你無論如何不要使這種內在的力量消失。缺少這種力量，教育上的任何巧妙的措施都是無濟于事的。”在教學過程中，教師雖沒有“主宰”學生的學習活動的全過程，但進行了有效的指導，使學生在平等參與下自主選擇并主動探究。每個人對美術的理解和產生的體驗可能是不同的，教師的贊許和信任會使學生信心倍增而終生難忘，“成就感”將是學生再成功的動力，“當藝術更新的時候，我們的評價也必須隨之更新”。

參考文獻：

[1]謝贈生.做美術教育的研究者.福建教育出版社.

[2]徐德義.中學美術研究性學習導航.天津人民出版社.