小學音樂課中的“創造”藝術的探討

在音樂教學中，音樂是一種感受音樂帶給自身愉悅的過程，隨著孩子逐漸成長，由他們自身已有的音樂美感體驗已獲得更高的創造力。如今的教育已轉變，而音樂教育也順應了當代的發展，從傳統的、把學生作為單純模仿教師的工具、向創新的、自主學習的模式發展。培養創造力為主的教學模式，必定是鼓勵學生在音樂學習過程中主動創造、探究新知識的新模式。

一、創造從節奏入手

節奏，是音樂的骨骼，亦是音樂的生命。它可以脫離旋律而獨立存在。因此，節奏不受限于音準，多加練習是可以達到十分良好效果的。

1.發掘節奏。

在音樂課《小瓜棚》中，樂譜第六行的第二小節，是八分休止符的空拍和八分音符之間的連接，開始的時間里學生感覺到難以把握，總是在休止處處理的不夠準確。我引導學生用等待空拍以外的方式來將此空拍填補上，以便于節奏的連貫。學生自己通過拍肩、拍腿等身體律動的方式填補了該空拍，巧妙準確的解決了八分休止符，使學生有了自己獨立解決難點的感受。

2.組合節奏。

在音樂教學中，引導學生創編節奏能讓學生更好地體會音樂的韻律美及培養思維的敏捷性。如：在黑板上寫下學生們已經掌握好的節奏型，例如：一個四分音符、兩個八分音符、連續四個十六分音符、前八后十六等典型的一拍節奏型，讓學生在節奏型下用“V”字母標記相應的時值，然后自己決定一個拍號，根據已有的節奏型自主進行節奏的自由組合，展示并聽取其他同學的意見。通過學生們的自我展示，領略到了節拍以及節奏的變化多樣，使其從中體驗到創造的成功與愉悅。

二、創造從歌譜入手

小學音樂課堂中的創編、是鞏固音樂知識，推動音樂課堂思維的一個重要環節。如：二年級課本中有一首《郊游》，全曲只用了五個音：do re mi sol la。受其規律的啟發，我讓學生根據我所規定的節奏，也來編創曲子，學生很快就編成了，并唱給大家聽，同學們掌聲熱烈，我授予展示的同學“小小作曲家”稱號。通過相對容易的旋律和節奏進行歌譜創編，既復習鞏固了已學的音樂知識，又讓學生覺得創作歌曲并不是那么遙不可及的事情。正因這樣，大大提高了學生學習音樂和創作音樂的興趣，創造精神和思維能力在相對輕松的環境中得到了發展，學生的性格也變得更加的活潑開朗了。

三、創造從表演入手

表演，對于低年級的學生來說是最為喜愛的形式之一。這里說到的表演，并非單純的模仿，而是讓學生自己去體驗創作，從而激發學生的想象力。不過面對學生在課堂中的“亂唱亂跳”，著實讓老師為難。可是問題的關鍵在于老師該如何看待這一現象，是改正、引導，還是加以鼓勵？可以確定的是，學生的創造意識離不開師生間的互動。因此，在教學中，我常常給學生搭建展示自己的舞臺。如：在教完一年級《小雨沙沙沙》這一課后，我讓同學們扮演“花兒”，“魚兒”和“苗兒”三種角色，學生們紛紛根據自己的理解去做相應的動作。花兒的張嘴巴、魚兒的搖尾巴、苗兒的向上爬等等都做的非常到位。學生們臉上都掛著純真的笑容，個個都積極表現，十分認真。最后，選出一個大家公認喜歡的動作大家一起學習，老師也參與其中。這不僅活躍了課堂氣氛，也使學生們能夠更深一層的理解歌曲。

高年級的學生，音樂感知和情商進一步加強，幾乎很少出現“亂唱亂跳”的現象，他們可以通過身體的輕微動作去自由表現他們聽到的音樂。如：四年級的一節欣賞課《西湖春曉》，聽音樂之前我要求學生去聽辨音樂的情緒，并根據自己的感受做出相對應的動作。前奏響起時，有的學生輕微晃動自己的身體，有的學生則輕輕閉上眼睛；主旋律出現的時候，有的學生則揮動著自己的手呈指揮狀……學生們完全陶醉在音樂所營造的美麗的意境中。因此，每一位學生都會對自己所聽到的音樂有不同的理解，也會相對創造出屬于自己的動作，這就最大限度的增強了學生的自我創新意識。

四、創造從歌詞入手

奧爾夫音樂教學原則中提倡學生的參與意識，在參與音樂活動中特別強調即興性。教學中，我一般選擇學生比較耳熟能詳的歌曲，讓學生重新填詞或改編歌詞。如：四年級音樂課本中《久不唱歌忘記歌》一課，根據已有歌詞“久不阿是 嘎拉拉子 唱歌 尖嚕嚕 忘記歌呀，久不啊是 嘎拉拉子 釣魚 尖嚕嚕 忘記 咕嚕嚕子河”，我讓學生把歌詞中的主干句去掉，就變成了“久不阿是 嘎拉拉子（ ）尖嚕嚕 忘記（ ）呀，久不啊是 嘎拉拉子 （ ） 尖嚕嚕 忘記 咕嚕嚕子（ ）”。根據這一襯詞模板，運用我們日常生活中碰到的一些有趣的事情，自行在括號中填寫相應的內容。同學們一下子就興奮起來，快速寫了起來，整個課堂內充滿了自我展示的濃烈氣氛。經過相互補充、修改，一首新歌詞很快在學生們的手中創作而成了。如：“久不阿是嘎拉拉子 （寫字） 尖嚕嚕 忘記（字）呀，久不啊是 嘎拉拉子 （畫畫） 尖嚕嚕 忘記 咕嚕嚕子（畫）”等等。這既滿足了學生創造的欲望，又使學生體會到創造的快樂，當學生演唱自己創作或改編的歌詞時，會令他們激動不已、自豪感由心而生。

五、創造從樂器入手

小學生對樂器有著天生的喜愛，要加強學生對樂器的了解和運用，教師可以指導學生自制一些簡單的打擊樂器，從而提高音樂綜合能力。我先向學生展示一些常見的打擊樂器：碰鈴、沙錘、三角鐵、響板等，讓學生在學唱完歌曲之后用這些樂器為歌曲伴奏。例如：一年級課本中有一首歌曲《小鴨子》，向學生強調這首歌曲的節拍以及強弱規律后，將打擊樂器展示出來讓學生挑選，學生能夠很清晰的選出適合強拍和弱拍的樂器，為歌曲伴奏。有了這次與打擊樂器親密接觸、孩子們課下利用家里的廢舊物品、自己動手設計制作簡單的打擊樂器，體味樂趣。學生們的想法還真不少：用汽水瓶裝進少許沙子做成“沙錘”；用空的塑料筒作為“響筒”；用自己小時候的玩的鈴鐺作為“碰鈴”等等。當學生用這些“樂器”再次為歌曲伴奏時，此時的我深深得感受到了孩子們的激動和滿足。

總之，在小學音樂教學過程中，教師是組織和引領的角色，只有將學生巧妙地引向探索和發現，使學生感想、敢說、敢創造，才能不斷激發學生的創新意識。當今時期，唯有改革，才能不斷創新；唯有實驗，才能不斷創造奇跡。因此，讓我們從教育的點點滴滴做起，為培養新時期的創造性人才而努力，讓創造之花在我們師生心中永久綻放。