《音樂課堂中培養學生創造力的研究》結題報告

一、課題研究背景

國家音樂課程標準指出：音樂課的教學過程就是音樂藝術實踐過程，所有音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極地指引學生參加各項音樂活動，將其作為學生獲得音樂審美體驗的基本途徑。強調發揮學生的創造潛力，學生離不開音樂實踐。“讀書”是學習，“實踐”是更重要的學習，學以致用，永遠是教育的直接目的。因此，引導學生將學習納入一種以認知內化為基礎的實踐活動的軌道，給學生提供充分的動手機會，讓學生參與大量的實踐體驗，是學生優化學習，有效學習和健康成長的必要條件。

二、課題研究方向

音樂課堂教學作為創造性課堂教學的主體部分，學生是通過課堂去學習知識，教師則是通過課堂教學去傳播知識。因此，教師通過教學活動去實踐學生創造，具有有效性和針對性。其次，在有效性課堂教學中，教師也制定以下目標進行創造實踐。

1.基礎性：創造性教學面對全體學生，因此，教學目標應符合基礎教育的要求，讓學生從已有的學習、生活經驗出發，從大自然的聲音出發，創造最原始、真實的作品。

2.差異性：教師在創造性教學當中，要認識到學生知識、經驗的不同，關注學生的差異，注意給學生信心和鼓勵，滿足其情感精神的要求。

3.開放性：教師在創造性教學當中，要給學生留有足夠的空間，讓他們展開想像的翅膀，任其飛翔，包括座位擺放，小組交流等。

三、課題參與人員

課題主持人：李桂芳，教齡23年，小教高級音樂教師，任教于二連浩特市逸夫小學；

組員：耿美麗，小教高級，小學音樂，現任教于烏蘭察布市集寧區實驗小學；

組員：李秀，小教高級，小學音樂，任教于烏蘭察布市涼城縣第四小學；

組員：楊愛軍，教齡21年，小教高級音樂教師，現任教于二連浩特市逸夫小學。

四、課題研究思路與目標過程

音樂課程中的音樂創造，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動的形式、內容和情景，培養學生的想象力，增強學生的創新意識。對音樂創造活動的評價應主要著眼于創造性的過程。這是新課標對音樂創造的定義。我針對課標精神，從欣賞、歌唱、演奏、創作、舞蹈等模塊開始一系列研究，并思考制定了一系列的評價方案，有計劃、有實操、有評價系統開展創造課題研究。

（一）階段劃分

第一階段：（2016年1月—2016年3月）

1.收集音樂創造性課題的有關資料及指導文獻、理論。

2. 探討音樂創造性課題在課堂、課外開展方式。

3. 有計劃地組織理論學習。

第二階段：（2016年4月---2016年12月）

1. 個案研究。

2. 在個案研究的同時研究課題的評價方案。

3. 做中期報告。

第三階段：（2017年1月---2017年2月）

1. 推廣學習和實驗中期報告，并進行反思和完善。

2. 各方面進行總結、反思、撰寫論文。

3. 做結題報告。

五、研究的過程和方法

1.具體研究情況

（一）“玩耍”教學法

我們認為有趣的音樂教學是在“玩耍”中進行的，學生通過一系列不斷深化的表演活動來掌握一些音樂詞匯：活動、唱歌、演奏、玩耍。不要求學生進行很完美的模仿，而是要求老師與學生在一起活動，在玩耍中進行創造性活動，用音樂活動來培養學生的創造性。正如奧爾夫的教育方法是一種重創造性思維訓練的實驗方法，其實質是通過節奏讓學生以此來創造他們自己的音樂。

在創作實踐活動中，學生相互適應、配合和協調的能力有所提高。能夠把自己融合到音樂中去，更好地進行創造性的活動。使孩子們能夠以自然、最原始的方式進行音樂世界的一切領域的活動，使他們獲得更多的共同創造、共同分享、共同交流的歡愉。

（二）“你動、我動、舞起來”創造

達爾克羅茲所創設的體態律動發展到今天，已被老師們廣泛應用到音樂課堂，同時更被舞蹈老師青睞。學生通過走、跑、跳自行創作，表現與他們聽到音樂相應的動作，每個人對自己聽到音樂都有不同的理解和做出相應的動作，這就最大限度地發展了學生的創造性思維。

舞蹈教學一直是音樂教學中的一個難點，困難有三：一是激發學生學習舞蹈的興趣；二是克服學生在學習跳舞過程中的羞澀感；三是場地問題。因此小學生的舞蹈課怎樣才能上好，使他們在聆聽音樂節奏與韻律的同時，也能隨音樂跳出優美的舞蹈是我在音樂教學中解決的問題了。老師在教會學生基本動作的基礎上，與學生共同創編出一個個具有民族風格的歡快而又獨特的舞蹈。

六、課題研究成果

1.教學案例

歌唱綜合課《青春舞曲》

欣賞課《歡樂頌》

七、課題研究反思

在音樂創造課題的實施中，我們也開展了一系列評價手段，通過評價，可以提高我們的教學水平，也可以提高學生創造學習和評價的水平。我們的評價從以前的強調等級考試轉向尊重學生個性差異與程度差異的評價方式。通過創造教學讓每個學生都有成功感，也更關注對學生創造過程的評價，強調評價的多元化，并注意積極調動學生間的相互評價。