淺析當前電視娛樂節目的創意應用

【摘要】：當新媒體以五花八門的娛樂形式、快捷的反饋機制的姿態進入人們生活時，電視媒體也在不斷反思與進步，借鑒新媒體的成功經驗，為己所用。各衛視或引進或創新，使綜藝節目的競爭進入白熱化階段，同時也促使制作方尋求和探索節目更好的形式和出路。在此背景下出現的節目《極限挑戰》于2015年6月登陸東方衛視，順應真人秀的趨勢卻又帶著不一樣的形式迅速走紅。本文旨在從節目形式與內容、受眾等方面剖析該節目成功的因素。本文通過對《極限挑戰》相關媒體創意的內容分析來解析媒體創意在電視綜藝節目的包裝中的應用與效果。

【關鍵詞】：媒體；創意；綜藝節目

2013年最火熱的“現象級”兩檔節目———《中國好聲音》《爸爸去哪兒》，為國內的娛樂節目打下了堅實的基礎，同時也造就了 2014 年中國娛樂節目呈現出“百花齊放競爭艷”之態，綜觀 2015 年上半年，熒屏綜藝真人秀繼續風生水起。生存旅游類、歌唱選秀類，親子互動類，相親婚戀類、語言競技類、喜劇類真人秀等百花齊放。2015年6月14日東方衛視《極限挑戰》開播，自開播首期收視率1，之后收視率更是節節攀升屢創第一，持續三天成功搶占微博熱搜頭條，在微博上也引發633萬條討論，閱讀量更是達到了料9億，節目口號“這就是命”也成為了流行語。

一、明確節目的定位，人物角色多樣化

《極限挑戰》有六位固定成員，每期加人不同嘉賓進行開放式的戶外挑戰運動。明星是明星戶外真人秀的看點也是觀眾愿意買單的噱頭，觀眾通過節目看到明星在熒屏之外較為生活化的一面，另一方面節目中由明星提供的歡樂促進觀眾更好的釋放生活和工作的壓力。豐滿的人物形象、歡樂的氛圍、緊張的游戲也吸引著受眾在娛樂節目中樂此不疲。在滿屏星爸萌娃、夫妻搭檔、假想情侶、女神鮮肉之外，《極限挑戰》將眼光投向了在中國快速發展狀況下，為生活為家庭而承擔巨大壓力的男人們。節目成功的創新定位，避免了審美疲勞，保證自身特點。節目集結了六個帶有不同特色和個性的男明星組建“極限男人幫”：具有才華的低調影帝黃渤；塑造熒幕硬漢形象的視帝孫紅雷；以好爸爸、好男人、好老師形象著稱的黃磊；接地氣、呆萌老實的王迅；有顏值、能搞怪、打拼多年的舞王羅志祥；涉世未深的小鮮肉張藝興。男人幫顏值、實力與好形象并存，映射了社會生活中不同的男人形象，迅速的抓住了觀眾的眼球。人物是真人秀節目的核心，節目組對明星性格的把握和明星在觀眾心目中所建立起來的角色認知之間或和諧或反差，帶來了親近感，符合了節目設置的初衷，身為凡人必有短板的“平凡男人們”，以他們的真情實感挑戰人生的極限，同時帶來觀眾認同或者不認同的戲劇化效果，讓人物個性更為清晰與鮮明，形象更為飽滿，受到觀眾的追捧。隨著節目的推進“極限男人幫”的特征逐漸凸顯，節目組根據他們不同的個性特點找到相應的定位，節目中，極限男人幫們用“這就是命”的口號、配合相應的“命”的姿勢，高度概括節目中各種讓人無奈的反轉劇情，引爆網絡全民模仿“玩命體”的狂歡。

二、新穎的情節設置，反轉劇惹人注目

故事設置在真人秀節目中通常表現為設定節目的故事背景或根據一定情節設計節目流程與規則，往往和角色設置相輔相成，通過敘事性元素的添加來加強節目吸引力。不同于一般的真人秀節目，《極限挑戰》緊扣當下熱點，側重以影視劇為背景呈現故事情境，每期節目都有完整的敘事主線。例如，第一期節目“時間戰爭”對應美國科幻電影《時間規劃局》，要求參與者不斷完成任務充值自己的生命時間來獲得游戲勝利；第四期節目“海島求升記”對應好萊塢電影《生死時速》，參與者要完成驚險刺激的拆彈任務才能安全脫離險境，逼真的爆破場景也成為節目的最大看點。這些故事設置具有極強的思維邏輯性和懸疑感，能夠充分調動受眾的觀看欲望，帶來感官刺激。在兼顧綜藝節目娛樂性的同時還體現了對熱點事件的討論和社會意義的訴求，極具人文關懷。韓國 SBS 每周日晚上會在其人氣綜藝節目“X-Man”播完后播出一期號稱“反轉劇”的短劇，這種反轉劇通過對原敘事的解構，顛覆原有敘事文本進行再結構，某種意義上說是人工制造的敘事奇觀。而《極限挑戰》的反轉式情節除了人為的設計、干預之外，還包括開放式的敘事環境帶來的自然奇觀。人為的設計體現在游戲設計者對環節的人為設阻，比如第三期地點設在了上海灘，所有的人穿著許文強的衣服登場，女嘉賓馮程程也款款而來，當觀眾以為整出戲將圍繞上海灘展開時，出乎意料劇情反轉，敘事重點反轉為在上海體驗不同職業換取創業基金。比如第六期“極限男人幫”在經歷了前五期驚險挑戰之后，被節目組邀請一同前往云南度假，然而輕松的氛圍反轉，上演了綜藝史上首例人工拉飛機的橋段，非比尋常的開場注定了一場不同尋常的旅程，懸念由此出現。當然，除了人為對環節的設計造成的敘事突變，開放的劇情、不可預估的事件進展則會帶來劇情的自然反轉。第二期“繼承者之戰”中，善良、有原則的“綿羊興”因為信任“顏王”，在買飯時，被“顏王”搶奪金條，“神算子”黃磊帶領大家為張藝興出口氣，原本的劇情走向最后變成為幾位作為繼承者的哥哥合力幫助弟弟贏得比賽，呈現了一出完全不一樣的“繼承者們”。情境下的突轉在意料之外造就了看點，帶來了不同的期待值。

三、迎合觀眾的心理需求

《極限挑戰》本身雖然是一檔全明星真人秀綜藝節目，但不得不說其本身也具有許多觸動觀眾內心情感的元素與內容，只有確定了受眾的需求之后，才能作出更加符合觀眾需求、更加符合觀眾內心發展的娛樂節目。《極限挑戰》本身也創新的應用“明星消費形式”的轉變，大多數綜藝節目都是為了讓觀眾欣賞到明星的美貌，看到明星身上光彩照人的部分，而《極限挑戰》則通過其創新的意識，向觀眾呈現了許多和從前不一樣的內容，相反這些才是吸引觀眾眼睛的重點。比如游戲環節中的“泥潭大賽”“冰桶挑戰”等，實際上就是讓明星拋下偶像包袱廠降其最本真的一面展現給觀眾，這洋的形式更加有a利于觀眾與明星之間形成一種貼近感，從而使得明星更為親近和真實的一面得以展示給觀眾。再比如在節目中還看到了黃渤、張藝興、羅志祥在車上酣睡的“丑態”，打呼嚕、流口水、說夢話這些貼合生活的自然狀態，讓平時在電視上光彩照人的明星放下光環，使得許多觀眾有一種極強的滿足感，甚至許多觀眾發出了“賺足眼球”的感嘆。這樣的節目制作和運作形式更加符合當前人們的心理訴求，同時更能夠體現出《極限挑戰》獨特的創新之處。

結語

綜藝節目無論是引進還是原創，都應該面向市場，清晰定位，并帶著自己的創新視角，《極限挑戰》其成功之處有許多，最主要的就是因為其敢于創新節目制作方面，充分利用外部資源的同時，大力挖掘和發展本土文化，凸顯特色形成自身風格，還應注重專業隊伍的培養，促進節目制作水平的提升。在互聯網時代，應該更加注重節目與受眾間的互動，及時獲取反饋信息，提高受眾參與，實現綜藝節目的可持續發展，媒體創意的產生對于包裝電視類綜藝節目有著很大的作用。在真人秀熒屏混戰的如今，新檔節目《極限挑戰》憑借其新鮮的定位和創新模式、面向觀眾的去明星化發展、豐富的內涵等方面塑造其獨有的特點，避免了同質化和庸俗，贏得了超高的人氣和贊譽。

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