【摘要】:音樂教育不僅是培養學生音樂歷史,音樂知識以及演唱和演奏等方面,而且還是培養學生審美意識和能力的重要途徑。因此,要把審美意識的培養納入到音樂教育的目標中。要在音樂教學中有效的培養學生審美能力的建立和良好的審美觀念的形成。應運用哪些方法建立起學生良好的審美意識和審美情趣是音樂教育的核心,以及審美意識的方法。推動學生在音樂學習中的不斷自我提升。
【關鍵詞】:教育方式;音樂作品教學;審美價值
一、世界范圍內最有影響的四大音樂教育體系。
目前,在世界范圍內頗具影響的四大音樂體系:達爾克羅茲,奧爾夫,柯達伊和美國綜合音樂素質教育體系。
(一)經驗自然主義課程范式。
達爾克羅茲音樂教育體系是由瑞士日內瓦音樂學院視唱練耳、和聲與作曲教授、世界杰出教育家之一埃米爾·雅克·達爾克羅茲創立的一套音樂體系。他認為,音樂教育應“喚醒天生的本能,喚醒人體極為重要的節奏感”,教學方式主要以游戲為主,用身體表現音樂,當教師發現個別學生精神松懈渙散時,應該立刻變幻形式,是整個教學活動處于新鮮狀態。
(二)奧爾夫音樂教育體系。
德國當代偉大的作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫創立的奧爾夫音樂教育體系至今享譽全球。奧爾夫的音樂教育思想以兒童的自然生長和心理特點為出發點,通過親身體驗,鼓勵、激發和培養學生主動學習音樂的興趣。
(三)柯達伊音樂教育體系
社會改造主義課程范式以改造主義之父布拉梅爾德為主要代表,是在經驗主義課程范疇式的基礎上發展起來的。強調了社會中心,以促使實現一個確實經過周密考慮的社會改革方案為教育的主要目的,認為兒童、學校和教育本身主要是由社會和文化的力量決定的。其課程哲學觀吸收了要素主義、永恒主義的積極因素,克服了經驗自然主義重適應輕改造,重現在輕未來,重過程輕結果等不完美。
(四)美國綜合音樂教育素質
美國綜合音樂素質教育是結構主義課程范疇式的典型體現與實踐結晶。美國綜合音樂教育素質的具體教育內容和方法淋漓盡致地體現了布魯納結構主義課程范式的課程主張,強調明晰學科結構,提倡螺旋式課程編制,注重知識探究過程運用發現學習與探索等。
二、我國音樂教育的現狀和不足
目前我國音樂教育事業也正在不斷地完善和發展,音樂教育改革事業也在不斷地進行,教育工作者也在不斷地改進和提高教育水準。然而,在當下教育實施過程中,還有許多不完善的做法,還存在觀念上的的問題,教學方法也有很多欠妥之處,對于有些音樂教育的自身特點掌握不很清楚,只是鑒于本身表面特點生搬硬套,采用“填鴨式”的教學方法,老套的教學觀念,采用灌輸式的教學模式,無法發揮學生的主動思考和創新思維模式。還有些是受教育者太重技輕藝,只注重作品累積和技術方面要求,而忽略藝術感受、表現和創造力的培養,教學方法上,重視專業學科的規律忽視興趣愛好的培養以及審美認知的規律。
更重要的一點是教育工作者要具備基本的科學文化素養和音樂專業知識,要在教授學生知識的同時更加注重培養學生自主學習和創造力,具有舉一反三的應變能力,更重要的是在學習中培養良好的審美情趣和能力,在無形中提升學生自身文化素養。
三、音樂教育中音樂審美與文化的相結合
(一)音樂教育與美術的結合。
國學大師朱謙之曾說過:“音樂世界是暗晦模糊的,繪畫世界是細致刻畫的;音樂世界是暗示的世界,繪畫世界是描繪的世界。所謂宇宙世界的大流,就是這樣聲色想通,官覺交錯的表現情感,創造偉大的藝術世界的。”
音樂教育和美術教育同屬于藝術教育的范疇,雖然各有自己的領地,卻又相互作用和相互影響,因而在音樂教育的同時可以引入美術作品欣賞,引導學生用繪畫的方式去感受、想像音樂作品的情緒和形象,從而達到音樂作品的深刻理解,而在潛移默化中提升審美與感受。
(二)音樂教育與書法的結合。
著名的美學家高爾泰曾認為,音系與書法內在的聯系在于“表現著人類情感的力的運動形式,力的變幻莫測的動向及其強勁速疾的運動節奏和由這個節奏以及與之相適應的許多小節奏組成的。”解釋了書法藝術的規律。現代書法藝術越來越傾向于音樂感,音樂與書法結合的形式也層出不窮。
(三)音樂教育與建筑的結合。
音樂中也錯綜復雜的包含著建筑美,教育者和學生更應發掘音樂中的隱含建筑學,從不同的角度去審視不同的知識。歌德、雨果、貝多芬都曾把建筑稱為“凝固的音樂”這不僅是因為古希臘有關音樂與建筑關系的美妙傳說,而是兩者的確存在的類似和關聯。
(四)音樂教育與舞蹈的結合。
音樂與舞蹈都是人類古老的文化事象。從文化生態的發生性來講,音樂與舞蹈正是一種文化存在的特殊形態。在我國的音樂教育中,也逐漸重視音樂與舞蹈的結合,在中小學的音樂教育實踐中,也配備了更多樣的樂器和身體律動的舞蹈,在實踐中不斷地加深音樂的學習和掌握。音樂和舞蹈是藝術,也是人類表達情感的特殊方式。舞蹈與音樂有著緊密的聯系,舞蹈能體現出音樂的生動情懷,表現音樂的美妙,對音樂教學有著重要的意義。
(五)音樂教育與文學的結合。
音樂教育作為一種特殊的語言,它與文學的結構關系是最為緊密的。觀文聽樂,聽樂誦文,都表現出人類對視與聽的精神追求。音樂與文學在美的屬性上,他們都以情感的表現為基礎,以不同的立美方式成為激動審美者精神上的文化形態。鮑列夫認為:“表演性藝術為產生審美感化作用,需要有把作者創造的形象傳給觀眾的藝術家。非表演藝術則不需要在作者與觀眾之間再加一個創造中介。”任何作曲家在作品的初衷都是經過一番文學的磨合和沉淀后才醞釀出的經典。
四、總結
每位受教育者都可以根據自己的經歷和感受去理解每一部作品的含義,去和創作者進行深入的探討,以致心靈受到啟迪和洗禮。在多元化的當下,人們的思維也日趨多樣化,對各種事物的理解能力也不斷地深入和豐富,所以對音樂的審美想像也越來越多,逐漸的一個人在理解和評價客觀事物的審美個性和能力也越來越成熟。
參考文獻:
[1]朱謙之著:《中國音樂文學史》,北京大學出版社,第46頁。
[2]高爾泰著:《美是自由的象征》,人民文學出版社,第167頁。
[3]鮑列夫著:《美學》,中國文聯出版公司,第426頁。