論比才歌劇《卡門》成為流行的必然性

【摘要】：本文主要圍繞比才歌劇《卡門》的創作背景，從雅俗共賞的天才旋律、通俗易懂的歌劇語言和色彩斑斕的異國情調三個方面來分析和論述了該劇流行的必然性。

【關鍵詞】：比才；《卡門》；必然性

一、比才歌劇《卡門》的創作背景

（一）關于比才

比才生于巴黎一個音樂教師之家，他從小便擁有過人的音樂天賦，十歲進入巴黎音樂學院學習作曲，在學院的幾年里獲得了一個青年學生所能獲得的全部獎項：十四歲獲得巴黎音樂學院鋼琴一等獎；十六歲獲得法國著名作曲家古諾的作曲一等獎；十九歲畢業于音樂學院后，又以輕歌劇《采拉克醫生》獲一等獎，并獲得法國很難得到的羅馬大獎，又被送往意大利深造。期間，他閱讀了許多文學作品，還研究了藝術史，同時花了不少的時間來熟悉意大利古典繪畫與雕刻的不朽作品。加上他小時侯就有多方面的愛好和修養，他的文學及其他方面的修養都得到更進一步的提高，為他以后更出色的藝術創作提供了更加肥沃的土壤。從意大利學成回到巴黎，他一心一意想成為一名杰出的歌劇作家，他先后寫出了《采珍珠人》、《珀斯城的美女》、《扎米雷》、《卡門》等十部歌劇。作為法國杰出的作曲家，比才是浪漫主義終結和現實主義興起的接力者，尼采曾稱他為“地中海的太陽”，他也曾受到李斯特的高度贊揚。

（二）關于該劇的創作背景

《卡門》四幕歌劇，以法國浪漫派作家梅里梅的小說為骨架文學臺本，由梅拉克和阿萊合作歌詞，比才譜曲，1875年首演于法國巴黎。

比才成功地把這部小說搬上舞臺，正是因為他欣賞梅里美塑造的卡門，為她身上特有的獨立自由精神所吸引，借用卡門的詠唱發泄他對當時社會的不滿情緒。歌劇《卡門》的成功一方面也得益于麥爾哈克和哈萊維對梅里美劇本的改編，在忠于原作的基礎上，對劇中許多情節進行刪節和補充，將使之更適合歌劇舞臺的表演，讓人物更加豐滿，令劇情在不斷的矛盾沖突中得以發展。它的主題是由愛情到毀滅，劇情發展迅速而深入，歌詞簡潔而緊湊，成功地刻畫了卡門溫柔、直率、熱情、殘忍、誘惑、傲慢、放蕩、狡黯等復雜多面的性格，更多的突出了她的熱情、直率、和放蕩不羈的性格，使人物更形象、具體、鮮明，加重了她尋求自由，要求獨立的性格特點。在《卡門》的許多旋律和節奏上，比才都及其成功地采用了西班牙音樂的素材，表現了他對西班牙音樂的深厚造詣和運用自如的豐富經驗。尼采曾是《卡門》最熱心的贊賞者之一，他在給朋友的信中寫道：“……它的音樂顯示出高超的技藝，精煉優雅，妙不可言，同時又保持了通俗的特色.它具有一個民族而不是個人的精心制作的精神……毫無勉強作態，毫無任何虛偽做作……命運與這部作品聯系在一起.它所描述的幸福是短暫的、突然的，不給任何寬限的……我羨慕比才有勇氣去表達如此敏感的事情，這在迄今為止的歐洲高尚音樂中從來沒有表現過。”

二、分析《卡門》廣為流行的必然性

（一）雅俗共賞的天才旋律

縱觀中外歌劇史，但凡一部成功的歌劇作品一定會有一、二首經典旋律織在其中，很多觀眾也正是由于對這些旋律的偏愛，而記住整部歌劇及作曲家的。我們從《冰涼的小手》記住了《藝術家的生涯》；從《為藝術，為愛情》了解了《托斯卡》；從《看天下勞苦人民得解放》想到了《洪湖赤衛隊》等等。正是由于這些成功的旋律創作使得整部歌劇流光溢彩、氣韻生動，不僅專業工作者能夠接受，就是一般的歌劇觀眾也一致認可，其主要原因是這些旋律具備雅俗共賞的特質。在歌劇《卡門》中，這樣形象生動、個性鮮明、讓人過耳不忘的旋律片斷比比皆是。以下列舉一首：

這是一首根據西班牙民歌改編的舞曲，二段體，反復一次。典型的探戈節奏貫穿始終，單一但不平庸。主旋律開始在d小調上陳述，級進下行的線條以4小節為一樂句，反復四次，在D大調上結束第一段；中段在D大調進行，每句的句尾，配以輕聲的主旋律合唱伴唱，結束于D大調的主和弦。

這段經典的旋律，配上生動、熱情的歌詞，可謂相得益彰。歌詞唱到：“愛情象一只自由鳥，誰也不能夠馴服它……愛情象個流浪兒，永遠在太空自由飛翔，你不愛我，我倒要愛你，我愛上你可要當心！”很顯然，女主人公卡門潑辣、大膽、高傲熱情的性格在此曲中表露無疑。值得一提的是，比才從梅里美小說對卡門的肖像描寫中獲取靈感，在主人公卡門首次登場時，以簡潔的筆墨巧妙地進行性格提示是頗具深意的。一方面，這首《哈吧涅拉舞曲》是比才為卡門量身訂做的，其目的是讓首次登場的卡門，立刻表現出獨特的性格而給觀眾以鮮明強烈的印象；另一方面，這首作品旋律感很強，非常聲樂化，音域適當，高點音至G適合演唱，這也是觀眾最熟悉的作品之一。

（二）通俗易懂的歌劇語言

歌劇史上，不同的歷史時期，由于作曲家創作環境、歌劇修養及個人的價值取向不同，因此，在創作過程中對歌劇語言的組織也會千差萬別。比才在《卡門》中的歌劇語言組織能力一方面體現了其出色的作曲天才，另一方面又兼顧了觀眾的欣賞能力，正是這些通俗易懂的歌劇語言的使用使得此劇成為日后流行劇目的有力因素之一。

1、歌劇結構語言

在歌劇《卡門》中，對于27個分曲，比才放棄使用宣敘調這一相當于“連接部”性質的音樂形式，適當地加入對白來代替宣敘調。對白的使用不僅為喜歌劇風格的形成在實踐上做出了有益的探索。同時，與宣敘調相比，對白更加接近日常生活語言，更容易接觸到日常生活的真實面，故而拉近了藝術與生活的距離，為觀眾的理解提供了某種便利，觀眾理所當然地樂于接受。另外，比才在處理各分曲之間的關系上為了避開一般編號體歌劇在處理戲劇連貫性方面所存在的條塊分割、戲劇氣氛中斷等弊端，在分曲的結尾不采用收束性的終止式，而是巧妙地運用簡潔的材料使分曲銜接更加緊密、過渡更加自然。

2、歌劇場面語言

歌劇中的場面安排能否有機地為戲劇內容服務、能否最大限度地吸引觀眾的注意力是歌劇作曲家在創作時所面臨的問題。比才在《卡門》中的場面語言運用盡顯通俗化、生活化特點，如第一幕第八場，女工打架場面，兩組女工針鋒相對、嘰嘰喳喳，卡門表現出毫不在乎、咄咄逼人的態勢，加深了觀眾對其性格的進一步了解。這種場面語言的使用，似生活中兩伙人打架，司空見慣，觀眾對此習以為常。但比才這一通俗性手法的運用，對戲劇情節的進一步發展乃至與霍塞的愛情沖突始終無法解決直到悲劇的最終釀成有著積極的暗示作用，因此，顯得更加生活化，更加真實也更具有典型意義。

3、旋律語言

在傳統概念中，清新自然，優美如歌是音樂中旋律創作的基本要求，在這一點上，歌劇旋律創作與其他體裁的旋律創作沒有本質的不同，但是由于受歌劇中的角色、劇情以及音樂表現等方面的制約，歌劇的旋律創作又對作曲家提出了更高的要求。如何創作出既符合劇情又瑯瑯上口易于傳播的歌劇旋律，是歌劇作曲家孜孜以求的目標。歌劇《卡門》中旋律語言的使用始終以性格化、通俗性、可聽性作為自己的追求。

4、和聲語言

比才在歌劇《卡門》中和聲語言的運用，雖也有半音化和聲的片斷，但整體上還是建立在功能和聲的基礎之上的。相對于瓦格納的和聲風格更顯傳統，這種傳統功能和聲的運用，造成調性明確、整體音響對比豐富而又協和動聽，具有相當的專業化水準而又通俗易懂，為贏得絕大多數聽眾打下了基礎，也是這部歌劇得以流行的重要因素。

5、配器語言

歌劇《卡門》中，比才充分利用特定樂器的色彩以及樂器之間巧妙的組合，使音樂顯得厚實而豐滿，從而利用管弦樂器勾勒出一幅幅生動的畫面。如劇中幾首幕問曲的寫作，主要以管弦樂器為主，輕松、愉悅、旋律性較強是其主要特征，看似與全劇的悲劇性主題相悖，但恰恰是這種通俗性的配器手法，使觀眾樂于接受，也為此劇日后的流行奠定了基礎。

（三）色彩斑斕的異國情調

1、異國題材

從歷史的角度觀之，歌劇《卡門》的成功很大程度上取決于比才在現實主義歌劇美學觀的影響下對題材的選擇，通常情況下比才對異國情調具有濃厚的興趣，而對吉普塞人更是如此。由于吉普塞人熱情奔放、酷愛自由的性格和流浪生活帶來的傳奇色彩，吉普塞人得到許多著名作家的偏愛，在文學作品中出現了不少以吉普塞人為主角，反映吉普塞人生活的作品，并吸引了千千萬萬的讀者。如西班牙文學大師塞萬提斯的中篇小說《吉普塞姑娘》、梅里美的中篇小說《卡門》便是其中典型的代表。

2、異國場景

故事的發生總是在一定的環境背景下完成的，既然是異國題材，那么異國場景展示在歌劇中就顯得尤為重要。正如《阿依達》中的古埃及場景——神廟、神像及盛大的巡游場面：《蝴蝶夫人》中的日本建筑及服飾和異國景觀；《圖蘭朵》中的中國古代宮廷一樣，《卡門》中的西班牙場景一展無余。歌劇中這些相當于異域文化符合的場景及道具設置，能夠使我們對故事的發生地有確切的認知。

3、異國音調

比才是一位旋律天才，他不是簡單地將西班牙的音樂素材拿來，生硬地放到他的歌劇創作中去，而是將其吸收、加工、提煉。在為戲劇服務的同時，絲毫不讓人覺得由于異國音調的運用而產生的矯揉造作和生硬牽強之感。如《哈巴涅拉》這個曲調原是一個名叫塞巴斯蒂安·伊拉迭爾（1809～1865）的西班牙作曲家寫的。比才多年來熟悉這個曲調，把它作為民歌加以改編使用，改編后的《哈巴涅拉》具有典型的西班牙色彩。

4、異國舞蹈

歌劇<卡門》中運用了道道地地、貨真價實的西班牙安達盧西亞舞蹈藝術，即佛拉明戈（Flamenco）。佛拉明戈舞包括三部分，唱歌、跳舞與吉他演奏。這項藝術是流浪的吉普塞人帶進西班牙的，由吉普賽人的音樂與舞蹈加上安達盧西亞地方音樂與傳統舞蹈結合而成。

三、結語

本文對歌劇《卡門》藝術特色以及何以讓聽眾雅俗共賞并能夠持續流行的原因做了較為全面的分析。從中可以看出，歌劇《卡門》之所以廣為流行的劇目有其必然性。這一必然性主要體現在整部作品有一個經典性的文學基礎，并在此基礎上改編出一個符合歌劇藝術表現規律的優秀劇本，其動人的情節設計、深刻的人性刻畫、對戲劇音樂性和音樂戲劇性的深刻理解以及兩者的完美結合、符合大多數歌劇觀眾審美習慣的歌劇文學語言，都為歌劇的經典性和流行潛質提供了典范性的文學憑借。更為重要的是，比才為《卡門》所創作的音樂，將劇本的經典性和流行潛質化為美妙絕倫、魅力四射的現實音響，通過生動的歌劇形象為觀眾演繹出一部音樂性與戲劇性完美結合、經典性與流行性和諧統一的劇場神話。