油畫創作中的自我情感表達研究

【摘要】：本文首先闡述了油畫創作中情感表達的內涵，然后對情感在油畫創作中的表現進行了分析，最后總結了如何構建油畫創作中自我情感表達，以供廣大讀者參考。

【關鍵詞】：油畫創作；自我情感表達；情感表達

一、油畫創作中的情感表達

藝術不僅是一種行為方式，同時也是一種交流方式，油畫創作離不開情感表達，油畫作品不僅僅要表現情感，同時還要傳達情感，情感在作品構圖、表達方式等方面都發揮著重要作用。一般來說，油畫作品能否獲得欣賞者的認可，很大一部分原因來自于創作者是否在作品中注入了自己的情感。優秀油畫作品的動人之處就在于情感上與觀賞者達成共鳴。沒有情感的藝術作品也是不成功的，沒有情感就不會有藝術，繪畫內容和形式是統一的，只有如此才能夠讓作品和觀賞者之間產生共鳴，成為一個成功的作品。

二、情感在油畫創作中的表現

情感是藝術創作的源泉和動力，情感只有在藝術家心中起了波瀾才能促使他們將這種情感注入到油畫作品中。情感的表現是多種多樣的，詳細來說主要包括：

（一）油畫構圖方式的情感表達

構圖是油畫創作者的繪畫意圖，對點、線、面等各種語言進行布局，從而表現美感，傳達自己的思想情感。構圖是油畫創作的必要環節，能夠較好反映油畫作品所傳達的情感，讓畫面更為充實。構圖形式美的選擇通常是藝術家的情感決定的，他們通過自己對生活經驗的積累來處理畫面的線條、色彩等，傳達自己的思想情感和主題。創作者可以通過不同的構圖方式傳達不同的情感，比如水平線構圖代表著平靜和安寧，垂直線構圖代表著威武、剛直等等。

一些油畫作品經常可以借助于獨特的構圖方式來吸引觀賞者的注意，比如籍里柯德《梅杜薩之筏》就是其中的代表，這幅作品采用金字塔構圖方式，表現了悲壯的氛圍，表達了人在絕望中渴望生存的欲望。

（二）造型語言表現的情感

造型語言是為油畫創作主題、具體內容和內涵服務的，創作者要利用繪畫來寄托自己的理想和情感就必須借助于形式的美感、黑白灰的層次等造型語言來塑造，從而達到視覺效果。線條、空間、色彩等要素能夠將構圖具體化，然后給受眾帶來愉悅感，這就是造型語言的情感表達。

點、線、面是造型語言的最基本元素。以點來創作作品會形成比較活潑的畫面，色彩也比較豐富，比如修拉的《大碗島星期天的下午》就是“點彩派”的代表作品，能夠使畫面獲得鮮明的效果。線是點的延伸，也是形式語言的最基本要素，不同線條能帶來不同的感受，比如直接代表著直截了當，曲線代表著優美輕盈，折線代表著轉折等。點和線構成了畫，是所有作品的必備要素，規則的畫給人秩序感，不規則的畫給人復雜干。與點和線相比，畫能夠給人帶來平靜、安詳，比如畢加索的《亞威農少女》就是充分利用點、線、面的代表作，能夠讓受眾從一個面看到事物的多個角度，全方位展示人、景、物。一些油畫藝術家利用透視法將靜態的繪畫轉變為強大生命力的作品，促使繪畫從二維空間藝術向三維空間立體感轉變，藝術家們注意利用空間距離視知覺來調整畫面，通過形體大小、色彩冷暖來實現多樣的空間方式。

不同的材質也會生成不同的畫面效果，材質也是繪畫造型語言中的必備要素，材質選擇對作品有著重要影響，創作者也會根據畫面選擇不同的材質，比如《富山春居圖》和《海景》雖然都是描繪風景的題材，但是由于材質不同，所表現的效果存在很大差異。

（三）色彩語言情感的傳遞

色彩是造型語言中最具情感的元素之一，能夠引發創作者和受眾的心靈溝通，反映出作品的情感基調。色彩在油畫創作中也有著極強的表現力，能夠迅速抓住受眾的注意力，使受眾與藝術家進行心靈交流。不同的色彩會給人帶來不同的感覺，不同的色彩搭配也會產生不同的感覺，比如鮮明的色調帶來新鮮的感覺，和諧的色調帶來穩重的感覺，各種形式的語言都會在油畫作品中以藝術張力充分表現出來。

梵高就是利用色彩來表達情感的代表，他習慣利用未經調和的色彩來表達自己的內心感受，比如《向日葵》中就是其中的代表，他利用一叢叢燦爛生長的向日葵與背景形成了鮮明的對比，讓我們能夠感受到作者對生命的熱愛。

三、油畫創作中自我情感表達的構建

（一）情感對創作題材選擇的影響

油畫創作是多種因素促生的，并不是藝術家憑空產生的，基本上都來源于生活，所以要獲取所需要的素材就必須認真觀察生活和研究生活，才能進一步反映這個時代的特征。在很多優秀的作品中我們都快要看到藝術家將自己的生活環境、成長經歷注入到作品中，比如米勒出身農民家庭，經常可以在他的作品中看到他對兒時生活的懷念。

每個人都有著不同的生活環境，如果從自己生活出發進行創作，那么會產生不同的藝術效果。當代大學生就需要不斷追求個性和自我情感的表達，將這種情感注入到作品中，提升作品的藝術感染力和魅力。

（二）發展情感認識和形成創作構思

藝術構思是創作者對自己情感進行再認識的過程，也是自己情感體驗的生活，所以將生活經驗上升為藝術則必須進行藝術構思。油畫作品感人的原因就是藝術家能夠塑造藝術形象并被受眾所接受，然后與受眾產生共鳴，這樣就創造了有價值的油畫作品，這就需要充分利用藝術想象力來重構形象。

比如塞尚就注重畫家創作中能動性的發揮，在風景、肖像創作中多次構思和探索，從而創作了優秀的作品，創作來源于生活，所以需要藝術創作者時刻觀察生活，將生活中的素材進行積累并不斷升華，萌發創作欲望后進行構思，積極發揮主觀能動性，展現作品的獨特魅力。

（三）加強情感體會和確定藝術表現形式

藝術的表現形式是多樣的，藝術語言主要通過肌理、色彩、構圖等形式來表現作者的情感世界，所以情感是藝術語言中的必備要素，比如《畫家魯塞爾和他的女兒安娜特》就是其中的代表，藝術家利用鮮明的色彩提升了畫面的情感色彩。《靜物》也是色彩藝術形式運用的典范，畫面簡單，但是分割極為講究，能夠通過不同色彩區分來使整個畫面更為簡約，給人以生動、單純的美感。

本文認為在油畫創作過程中可以將自己的主觀感受傳遞給受眾，提升作品的內涵和張力，將自我情緒與主體相融合，并將這種情緒寄托于作品中，我們從梵高、高更等大師的作品中都可以看到。

（四）明細情感態度和生成作品

油畫創作以作者豐富的生活感受為起點，經過構思后，利用形式語言來表達，最終形成油畫作品。創作者在繪畫過程中應該注重作品色彩、線條、畫面節奏感的掌握，最終形成成功的作品。因此可以看出，油畫創作中正因為有了“情感”這一繪畫要素的參與，才使得藝術作品獲得了“生命”。優秀的油畫作品，可以向觀者傳達藝術家創作之時的情感，使觀者通過作品與創作者進行情感上的交流。

參考文獻：

[1]宋藝.油畫創作過程中的自我情感表達分析[J].藝術品鑒，2016（04）：183-184+153.

[2]黨永田.試論油畫創作中的自我情感表達[J].藝術科技，2016（02）：226.

[3]康瑩潔.論油畫創作中自我情感的表現[J].大眾文藝，2016（12）：86.