廬山水墨寫生探討

【摘要】：山水畫在一千五百年前，在中國人的精神生活中已經成為一個獨立的審美對象，孔子曰：\"智者樂水，仁者樂山”先賢的至理名言道出了人的精神、審美與大自然的內在聯系。繪畫的創作源泉是來源于生活，中國\"天人合一”的自然觀生長出了寫意性的藝術，寫意的藝術自然就要求\"寫象以盡意”。“寫”可以理解為寫作風格和形象塑造，而“喜歡”源于自然，“意”指的是藝術家對宇宙、生命、自然等的總和的深刻理解感受。親自親臨廬山現場，了解山水畫的形態特征和變異，豐富的植被，繞著云霧的風，體會真山水的恢宏圖景，感受廬山的美，在把握自然規律的基礎上，更要在寫生時體驗人與自然的共鳴。

【關鍵詞】：傳統； 水墨畫；探討

中國畫的取材，最廣泛的是山水、花鳥畫。山水畫在歷史上的形成晚于人物，但歷史的規模發生變化。從人物配景獨立出來的山水畫，到了宋代發展到了高峰。中國山水畫藝術歷經千年，一直就堅持師法自然的原則。唐代張璪就提出了\"外師造化，中得心源”的經典畫論。這足以表明，寫生可以使畫家真正接近自然，畫家與自然形成心靈上的對話，只有在與自然有真實的情感交流之后，畫家的心靈碰撞后所繪畫出才是真正的藝術。隨著人類社會的發展，不僅人們的審美要求在發展，而且自然界也在不斷的變化，所以畫山水，必須到名山大川中，看到自然山川，來創作我們的畫幅。中國名山大川很多，都是山水畫的天然畫本。由于地理位置的優勢，前往廬山，把自己的身心融入到巍巍綿延的廬山，去尋找大自然帶來的激情和靈感。廬山是豐富的植被，風周圍的云彩，覺得親自現場美麗的廬山，從中我受益……從工校園走到大自然中遇到很多問題，也讓我重新思考山水畫的意義。通過廬山山水寫生，獲得一個與古人，與自己內心對話的平臺，在醞釀創作的部分從寫生的感悟、搜集素材、創作作品三個方面來談了寫生的作用。

一、感悟生活，師法自然

寫生強調人的主觀創造性精神，是以“寫意”寫“心”，形為“愛”與“送”，通過寫生可以使山水畫家真正接近自然，與大自然心貼心對話，畫家把所見所感所想用畫筆的語言，揭示自然的本相和表達作者的內心世界，更是達到一種\"物我交融”的境界，不但為了表達情感的需要，更重要的是體驗人與自然的共鳴。 畫山水首先要認識自然界山水景物的形體特征及其變化規律，自然中的山石、樹木都有獨特的形體結構和肌理特征，需要在寫生中認真觀察，安排取舍，精心布置，可以移景、借景、變景。這是臨摹感受不到的。很大程度上原因是山水畫寫生磨練造型能力，畫面組織能力，概括能力，藝術表現能力的最佳方法。寫生是畫家了解繪畫的實際運用，將所理解的知識運用到實踐中，尤其是面對錯綜復雜的自然，在認識自然界的縫隙的同時，認識到自身的不足之處，寫生也是從古人那里學到的筆墨功夫，經營位置的規律，畫樹畫石的技法在對景寫生中消化，從而將古人的技法經過與自然造化的對照消化，變為自己的。通過認識廬山之景寫生，鍛煉了筆墨功夫，在實景前練筆，其情其意都因真山真水的陶冶而激情滿懷。在寫生場景的選擇上，要觀察具體的藝術表現，一方面要抓住自然景物的最佳和最鮮明的印象，另一方面是要考慮到創作，要使寫生與創作之間形成必然的聯系，這是必須做到的，也是寫生的主要目的。

二、學習與傳承

古人在中國畫的發展中積累了很多有價值的技法和畫給我們。首先要通過臨摹，也意味著是山水畫寫生的前提和基礎。從客觀自然風景的原態，到運用中國畫的表現語言，使其成為畫面上的藝術造型，這對于初學者來生活是有難度的，這就需要從古今杰出山水畫家的畫幅中學習。中國畫寫生在初學時以臨摹為入門手段，第一次臨摹當地的樹畫，掌握山水畫的基本技巧，然后逐漸復制整個作品。經過反復的復制后，最好能寫，再到自然，在寫生過程中要在選景，觀察構思時多注意自然景物相互之間的存在，狀態。這其中有很多好的構圖形式，不拘俗套而且妙趣天成。這也正是在廬山中感受頗多的地方！通過步移山形所謂“步，山形面面觀”是真山真水的綜合視角觀察方法。我們只能觀察對象與藝術家的眼睛，把山、石、樹、云等景物層層布置在畫面上，進行經營布置，包括重疊，交叉等關系的推移，對景物進行想象和聯想，從而取其勢，達到對物象的整體把握境界。

余曉庭先生說：\"山水寫生課可以說是對景寫生，也可以說是對景創作。 寫生要多，更重要的是要感悟廬山的自然，醞釀創作。即到自然中去采礦，在寫生的基礎上加工再創新，創作更加成熟的作品。 畫家石濤也曾提出\"搜盡奇峰打草稿”的經典畫論，鼓勵以生活的原型作為創作的源泉。古代畫家提倡\"讀萬卷書，行萬里路”這樣的創作，不是憑空虛構，而是具有真實的依據。融入自己當時對景物的最真切感悟，也為山水畫創作做好了準備。所以，山水畫的速寫，既有單幅成畫，也就是取景，構圖及表現效果都完整，景物描寫細致充分；也有僅僅描繪幾棵樹，幾塊石頭，一片房子或其他景物，這都是根據自己內心創作需要來擇景，做到有的放矢。

在寫生的選景，觀察過程中，應多留心去捕捉那些豐富多彩，打動自己內心的自然景象，并要多做記錄，到了住地可以根據記憶默寫下來，這種小的構圖是積累素材的另一種好辦法，不僅可以鍛煉構圖的能力，更可以培養觀察自然大局的觀念。在組織構圖時必須有高度的概括力，并需要培養觀察事物的大局意識。很多山水畫家在其速寫本中記錄小構圖的畫面往往多于山水速寫，這從一個側面也反映出小構圖在山水畫創作中的重要。

三、小結

生命是藝術的唯一源泉，寫生是與自然交流的最好方式。在水墨寫生中，要深刻認識客觀事物的精神實質，同時又要有對對象客觀的把握，經過主觀的思想感情陶鑄，創造出情景交融，符合時代精神的山水畫來。在繪畫藝術中大膽探索新方法。一對好作品應該是魅力和意境，構圖，色彩完美的相結合，這不僅需要完美學習傳統的營養，還要不斷從自然中探索。沒有對自然、對現實生活的深刻和切身體驗的過程，藝術品是缺乏靈性的。總之，生活與藝術的這種相互依存的關系是任何方式不能取代的。

參考文獻：

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