淺談抽象思維在造型藝術中的應用

【摘要】：“抽象是指藝術中不可辨認的、與外在世界無直接關系的內容，它雖然也屬于一種反映，可這種反映并不是像鏡子似地忠實反映，而是一種主觀化、情緒化的反映，它沒有具體的形象，它只是點、線、面、色彩的一種意味的組合。

【關鍵詞】：抽象思維；造型藝術；融合

抽象，本義是從事物中舍棄個別的、非本質的屬性，抽出共同的、本質的屬性。擺脫具體物象的束縛，經營點、線、面、體等幾何元素在空間中的分離與組合，形態與現實物象無直接對應，造型傳達一定含義，構成視覺美之物化形態。抽象的意義在于當藝術跟外在形象失去了直接聯系時，藝術家更加重視本體處理和用材選擇，更為關照自然的內質和意義。在造型藝術中，抽離與純粹是抽象表現的關鍵詞。抽離物象反映藝術家主觀意識，是一種主動的文化選擇；成果純粹是造型形式美和材質肌理美的物質體現。

一、抽象

意味著抽取和提煉，在具象表現中或多或少也有運用，明了的表現。作為單純的抽象之美欣賞，認識和把握形式本身可以表現某種觀念、思想和感情，運用抽象表現并非偷懶或是討巧，而是有其相應的社會和歷史背景，是時代發展的一種必然趨勢。回避現實，藝術發展到20世紀初年，由于連年戰亂，殘酷的戰爭讓人們看到了人性的丑惡的一面，和內心精神世界的惶恐，影響到世界各地藝術家的創作，對自然界的完美塑造已經不適合當時大眾們的審美趣味，抽象表現思維更加能夠迎合人們普遍的心理。布朗庫西就曾說道：“在大樹的陰影下，任何東西都是不會生長的長的。”從人之價值來說，后來者總得有所獨辟蹊徑，以創造性作品來奠定地位，反具象表現另辟渠道。加之，學院派掌控歐洲藝術近二三百年，多清規戒律，早已形成一種毫無生氣的僵化模式。打破固有的模式是當時藝術發展的迫切要求。藝術不再僅僅作為說教、紀念和道德宣揚藝術家的個體化行為，表現漸次脫離現實束縛，成與具體物象截然對立的再造物象，向兩邊持續出現即延長為線；線經過上下、左右或前后平行移動就能擴展為面；面的不同朝向圍合便構成了體。基本構成元素便是點、線、面，點線面在古典造型藝術中本已存在，只不過相當長時期內，由于追求仿真而模糊處理，已消失于制作過程當中。提煉形態。藝術家們對此重新分解，將點、線和面的形態語言作為造型元素，進行清晰明了的表現，形態表達走向純粹。他把自然物象還原到本質狀態，或者說分化為點、線、面、體，也利用分有點、線、面、體形態的材質進行搭配組合，構造出寬泛的表意之形。

二、品味材料

品味材料特性。背棄傳統認識，擺脫主題表現，造型藝術終究離不開材料的承載，研究材料結構、品味材料特性和體現材料美感成為主要方面。材料就是材料，而不是像先輩一樣，把其仿造得像人體、衣服等，材料還原至本源形態。材料具有先天的構造質地，人為加工還會產生新的視覺形態，藝術家的職責就是充分展現自然與人工材料自身的特性，造型藝術表現語言漸次走向了單純化境地。引用新型材料，挖掘材料審美價值，拓展材料表現力，欣賞材料純粹之美。除原有傳統材料之外，藝術家也關注工業文明的產品，造型藝術中出現了史無前例的現成品。大量運用現成的工業材料，崇尚機械加工的魅力，強調作品表面的肌理變化。大衛·史密斯[David Smith]的藝術品是完全抽象的作品，他曾經做過汽車裝配工，偏好使用金屬材料，焊接鋼鐵和鍛造不銹鋼，再加以組合而成，發揮材料差異，作品成為點、線、面、體的有意味組合。“這些作品不僅表現出他那非同小可的金屬工藝技術，而且也透露出他對富有美感的平衡所具有的那種很好的感覺。在像《立方體一號》這樣的作品中，史密斯用不銹鋼材料創作出一件作品，從幾何形式上達到了～種穩定的平衡，但同時又具有玩昧形式。

新的造型方法，好看、好玩、有意思且別具一格抽象表現是在極度本我意識下萌發的，只有點、線、合構造，造型過程發生相應變化，出現了如焊接、粘接或組裝等 玩味形式語言。排除了造型藝術品的文學性和敘事性，拋開了與自然物象的聯系，藝術家們對形式表現展開探索，追求“純粹形式”的絕對價值，體現出造型語言的重要性。通過交迭、穿插與組合，形態、疏密、虛實、大小、厚薄和顏色不一的形體組成變化的空間構造，藝術家們玩味其中。

亞歷山大考德爾是第一個歐洲抽象雕塑做出獨特貢獻的美國藝術家，早年是機械工程師，有機械力學專長，他連接金屬線面構成抽象造型藝術。想象與創造力蘊含其中，純粹抽象表現而出的形態成就了審美客體。“摒棄任何再現的意圖，提煉和概括幾何形體，強調材料質感，采納集合手段，在抽象表現方面，取得顯著成果。他用著色的金屬薄片和金屬絲構造出像《大紅》這樣的活動藝術品。片狀金屬呈圓形、三角形或不規則的幾何形態，在金屬線的貫穿下，組成疏密有致的形體，形成一種有意味的形式。從造型角度來看，抽象000000000000000摒棄客觀表象，探究內在結構，直達事物本質，理性地運用非再現的藝術語言，創造出能演繹心理脈動的形態造型。傳達寬泛。從接受角度來看，對抽象的欣賞需要一顆沉寂但熱情的心，不靠常態形象誘導，觀賞構造、材料或者技術純釋之美儼然也是一種享受。抽象造型的藝術品不模擬具體對象，與觀眾交流非通俗且不直接，不易被人理解。傳達的多義性和模糊性調動人之思維參與，或許正是抽象魅力所在。從應用角度來看，抽象造型的藝術品采納點、線、面的空間架構，造型方法更為多樣，材料選擇更為自由，“漫無邊際地選用具有形形色色結構美的新穎建筑材料，獲取只有近代物體或藝術才能實現的光、色、透明等優美效果。

藝術思維的抽象既是一種不宜取消一切具象的概括，那么，不論造型的抽象程度如何，藝術家的事業不應當局限于一時一事，必須盡可能關心對象存在的廣闊的空間和時間。中國美學強調的藝術美——“韻外之致”或“味外之旨”，意味著形象的有局限性和無局限性的新舊環境的內在聯系。