淺談如何在歌唱中進行情感表現

【摘要】：音樂和語言是一個不可分割的整體，優(yōu)美動聽的歌聲需要掌握歌唱技巧，更需要對歌曲進行情感處理，從而使歌曲賦予靈魂，具有感染力，打動觀眾。如果一個演唱者掌握了很好的演唱技術，也能夠將歌曲旋律了然于心，但是由于缺乏對歌曲情感的處理，在演唱時歌曲還是平淡無味，不能使聽者為之動容。因此，我將對“如何在歌唱中進行情感表現”進行思考與研究，然后對其進行闡述。

【關鍵詞】：歌唱；情感表現

一、深入分析歌曲作品

歌唱是表達內心情感的方式之一，演唱者在演唱歌曲時，要對歌曲的創(chuàng)作背景和歌曲所要表達的思想情感進行剖析。用聲音歌唱和用心歌唱是兩個不同的層次概念，用聲音歌唱是用已掌握的歌唱技巧演唱出歌詞和旋律而已，用心歌唱是在掌握了歌唱技巧并把握歌曲所要表達的內涵和情感。理解作品的內在情感是演唱者的基本要求，準確地表達感情，真實的表達作品的意境，使歌曲充滿著生命力。不同風格的歌曲所要表達的情感和內容都有獨特的方式，不同的演唱者對歌曲內在情感的理解有所不同，所以表現出的情感也具有不同的效果。因此，除了歌唱技巧外，更多的是對歌曲情感的理解和把握，所以情感表現出來的效果也就有所不同。歌唱不只是具備一定的歌唱技巧和追求聲音的美感，更重要的是加深對歌曲內涵的理解，在演唱過程中將歌曲的情緒表現的淋漓盡致。無論是任何風格的歌曲，在演唱時都要用心去理解歌曲的真摯情感，流露出真實的情感，讓歌聲與情感結合在一起，演唱才會更加的完美。情感表現在歌曲中具有重要地位，單憑一副好嗓子唱出的歌曲雖然聲音高亢嘹亮，但沒有表達出歌曲意境，聽著索然無味。演唱者的真情流露，發(fā)自內心的表達歌曲情感，這樣的歌聲才震撼人心，這樣才是靈魂的歌唱者。歌唱魅力的體現是歌唱者對歌曲進行的情感表現，使歌曲內在情感更好的抒發(fā)。

二、分析旋律特點，全面掌握歌曲

旋律特點分析與歌曲演唱是緊密聯(lián)系的，在演唱作品前，首先要對作品進行深入分析，不單是對歌曲背景、情緒和歌詞進行分析，還需要對整個作品的曲式結構、旋律出現的每個音符進行深入剖析。想要更好的表達歌曲情感，就必須要準確地掌握歌曲的旋律特點。

以《杏花天影》為例：

《杏花天影》是南宋詞人姜夔所作的詞，為給人一種孤獨離愁的情感，詞家在調式調性方面，采用了雅樂七聲音階來表達情感。曲式結構上仍為二段體（分為上闕和下闕），八個樂句，旋律上以換頭和疊尾為主，另外，詞家也根據歌詞的平仄關系來確定旋律方向。歌詞上《杏花天影》為懷人之作，與其他宋詞曲調一樣，歌詞長短句不等，平仄規(guī)整，分上下兩闕，借物抒情。上闕運用呼應手法，通過桃葉、春風、鴛鴦來表達詞家對舊情人的美好回憶和對愛情生活的向往。“又將愁眼與春風”一句與“綠絲低拂鴛鴦浦”一句呼應；下闕運用反襯、擬人等手法，如“算潮水知人最苦”一句，詞家將潮水人性化，表達無法相守不得已的隱痛之情。當我們深入分析后，首先我們知道了《杏花天影》是為思念遠方戀人而作，表達的是作者的愁思，在演唱時我們必須抒情、深情并控制聲音的音量演唱。其次，我們知道了歌曲分上下闋并形成對比，上闕夢見伊人，驚醒成空，表達內心的思念之情；下闕表達身不由己的隱痛，不知何從。在演唱時我們上闕應表達出“甜蜜、快樂的思念”情感；下闕應表達出“身不由己而分離的悲傷”之情。

三、學會“用心歌唱”

歌唱藝術不只是追求歌唱技巧，而是將內在情感與歌唱融合，這樣的歌聲更容易打動人心。情感值得表現能給人帶來美的享受，歌唱不僅僅是聽覺藝術，也是視覺藝術，在舞臺上的表現力可以給歌曲增添色彩，使歌曲所要表達的情感、展現的人物形象都能生動的呈獻給聽眾，真實的表達內心的情感使歌曲具有感染力，更容易打動聽眾。

歌唱者要通過自己對歌曲的理解，將歌曲所要表達的情感有深刻的體會和感受，歌唱者只有先感動自己，通過演唱將自己的情緒感受表現出來，傳達給觀眾感動聽眾。歌唱情感在作品中的表現是非常重要的，要準確抓住作品的情感，領悟其中的深層內涵，將自己的內心情感融入到作品中，真正地把作者創(chuàng)作的作品初衷和情感表達出來，才可以更容易打動觀眾。演唱者在演唱時，把詞曲作者想要表達的思想情感完美的傳遞，把自己對作品內在情感的理解和對歌曲情緒處理表現和歌曲的真摯情感用歌聲表達出來，這才能使歌曲真正富有感染力，從而感動觀眾。當演唱者演唱一首歌的時候，最重要的是情感表現而不是炫技，就算歌唱技巧很好，但是缺乏感情表現的歌聲，是無法表達出歌曲的情感和內涵。歌唱藝術是通過語言、熟練的歌唱技巧以及情感處理把作品中的情感抒發(fā)出來，對于藝術來說，歌唱者是表演者，觀眾是接受者，觀眾對表演者的作品進行審美鑒賞，給出自己聽到歌曲的感受，給予內心真實的評價。歌唱中的情感表現是歌唱表演必須通過情感體驗的環(huán)節(jié)才能準確理解歌曲作品內涵，才能將歌唱技巧與情感融合，從而做到真正的用心歌唱。

以《喀什葛爾女郎》和《松花江上》為例：

《喀什葛爾女郎》是一首新疆典型的新疆愛情題材歌曲，具有浪漫主義色彩。音樂的前段含蓄、舒展、飄逸；后段先揚后抑，從情緒飽滿大氣走向含蓄浪漫，在演唱時音色應柔和而又不乏浪漫磅礴氣勢，帶著仿佛面對戀人傾訴般的、內心充滿幸福的演唱。演唱者演唱時表情與動作可以自由、放松一些?！端苫ń稀肥且皇卓谷站韧龅淖髌?，具有強烈的民族精神色彩。歌曲表現流亡者被迫與親人離散的慘痛心情；深刻的表現了東北同胞們對侵略者的憤恨，最后在聲淚俱下的悲痛中呼吁人們抗日救國，收復美麗的家鄉(xiāng)。演唱時應音色飽滿而又悲壯的表現出東北同胞對侵略者的控訴與堅持斗爭的精神。演唱者演唱時表情與動作要保持嚴肅、莊嚴，與《喀什葛爾女郎》截然不同。

因此，演唱者在演唱歌曲時，想要用歌聲感染聽眾，演唱者就必須正確處理歌曲內在情感，演唱時將歌曲情緒表現的淋漓盡致，只有將內心真正去理解了歌詞、歌曲情緒，才能將作品所要表達的情感完美的展現出來，使觀眾得到美的享受。每一首歌曲都有寫作的背景，當作者處于不同的時期或者不同的心境，所寫出的歌詞旋律都是當時情景和心情的表達。演唱不僅僅是將歌詞旋律平淡無奇的唱出來，就算是有很好的歌唱技巧那也只是“炫技”，沒有真正的打動人心，唱一首歌很簡單，想要唱好一首歌是很困難的

四、結論

演唱者在演唱的過程中，只有發(fā)自內心抒發(fā)感情，深刻的體會歌曲情緒，歌唱才會具有感染力，才能感動自己，感動觀眾。不同風格的歌曲、和題材也會有不同的情感表現方法，演唱者需要嘗試不同的風格的曲目，才能使演唱者的歌唱技巧更加熟練，同時積累豐富歌唱的情感表現方法。不論演唱者歌唱技巧如何，在歌唱中沒有將情感表現出來，那演唱者演唱的作品就沒有生命力，只有歌唱技巧的演唱，不是用心歌唱，是無法觸動觀眾的內心世界，不能使觀眾觀看時為之動容。

參考文獻：

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