淺析中國鋼琴音樂中戲曲元素的運用

【摘要】：中華文化源遠流長，博大精深，戲曲文化作為我國傳統文化的重要組成部分，對中華民族文化的傳承與弘揚具有極為重要的推動和促進作用，其本身獨到的曲式風格、結構特征、曲調節奏等內容更是具有極高的藝術價值和欣賞價值。將中國鋼琴音樂與戲曲元素相結合，能夠進一步推動中國鋼琴音樂的全新發展，在彰顯戲曲獨特魅力的同時，可以實現我國社會主義藝術事業的穩定發展，為中國音樂鋼琴的長遠建設提供更為廣闊的發展空間和積極活躍的創新平臺?；诖?，本文以中國鋼琴音樂和戲曲的概述為主要出發點，分析中國鋼琴音樂與戲曲元素結合的藝術價值，并重點探討中國鋼琴中戲曲元素的運用。

【關鍵詞】：中國鋼琴音樂；戲曲元素；運用

前言：鋼琴是西方樂器的重要表現形式，在文化交流、經濟發展和社會融合過程中不斷傳入我國，距今已有百余年的歷史，并且在傳統鋼琴音樂內涵的基礎上融入了新的時代內容、民族文化、傳統音樂，進而使中國鋼琴音樂得到了全新發展，主要表現在形式和風格兩方面，為我國社會主義音樂事業的發展做出了巨大貢獻。特別是在經濟全球化和文化多元化的時代背景之下，具有中國化特征的鋼琴音樂體系問世，受到世界各國人民的廣泛青睞，其獨特的藝術魅力得到了全世界的認可。戲曲是我國傳統文化的重要組成部分，具有民族性、傳統性、包容性和藝術性的多重特征，具有極為強烈的民族色彩，能夠與其他音樂形式相融合，將中國鋼琴音樂與戲曲元素相結合，將是中國鋼琴音樂發展的創新嘗試和大膽突破，對中國鋼琴音樂發展渠道的拓展具有極為重要的現實意義。對此，本文以中國鋼琴音樂中戲曲元素的運用為主要研究內容，從音調、結構兩方面對其進行簡要探討。

一、中國鋼琴音樂和戲曲的概述

中國鋼琴音樂，顧名思義，則是在西方鋼琴音樂的基礎上結合中國地區的民族特色、聲樂類型而形成的一種全新的音樂模式，中國鋼琴音樂對我國音樂事業的長足發展具有極為重要的現實意義，為我國社會主義音樂事業的可持續發展做出了巨大貢獻，特別是在我國藝術事業的發展之中扮演積極踴躍的推動角色。

中國鋼琴音樂的發展歷程可以分為建國前和建國后兩個階段。在建國之前，鋼琴音樂文化正處于初始發展階段，在這一階段絕大多數音樂愛好者并未從根本上認同、接受西方音樂文化，因此，在建國前鋼琴音樂舉步維艱，其中的代表作有蕭友梅的《哀悼進行曲》、趙元任的《和平進行曲》等，而全面成熟的中國鋼琴音樂作品則是賀綠汀的《牧童短笛》[1]。在建國之后，中國鋼琴音樂得到了較大的發展空間，眾多的藝術家紛紛投入到中國鋼琴音樂創作的領域之中，雖然在文革時期中國鋼琴音樂曾經陷入一段癱瘓時期，但是仍有部分創作者對此抱有信念。特別是在改革開放之后，中國鋼琴音樂在經濟、文化交流過程中得到了全新發展，為其注入了新的創作活力，由此開創了中國鋼琴音樂發展的新局面。

戲曲是中華傳統文化的重要組成部分，與人民群眾的生活實際息息相關，隨著社會變革、文化進程的不斷加快，戲曲也隨之發生了不同程度的變化，其內容、類型及表現形式得到了全新發展，但是究其本質而言仍舊對我國藝術事業的發展產生了極為重要的影響作用，具有極高的藝術價值和審美價值。起源于原始社會，在唐宋時期達到頂峰，在元清時期趨于完善和成熟，這為戲曲后期的多元化發展打下了堅實基礎[2]。特別是在經濟文化高度活躍的今天，我國社會各界人士對戲曲發展給予高度關注和廣泛重視，由此成為了一個獨立的藝術體系，并逐漸發展成為一項集美術、音樂、舞臺等要素于一身的綜合性藝術科目。

二、中國鋼琴音樂與戲曲元素結合的藝術價值

（一）有利于戲曲的弘揚與創新發展

中國鋼琴音樂與戲曲元素相結合，有利于戲曲的弘揚和創新發展。戲曲文化從其起源、發展、完善等各個階段來說已有上千年的歷史，在歷史變遷、社會變革和文化發展之中，戲曲之所以能夠源遠流長、經久不衰與其自身的包容性有著直接關系，在豐富我國藝術事業發展內涵的同時，對我國其他音樂表現形式的改革與創新起到了一定的引導作用。鋼琴音樂在引入中國之后，憑借其多邊的曲式風格、獨具特色的感染力、清新脫俗的音色備受眾多音樂愛好者的推崇，在這一過程中，我們必須要肯定的是戲曲文化對中國鋼琴音樂的影響作用，將兩者融會貫通是當前眾多藝術家的創作途徑，甚至相關學者逐漸將兩者的融合發展納入理論研究領域之中，為中國戲曲的弘揚與創新發展做出了科學的理論指導，這對我國戲曲文化的弘揚和創新發展具有極為重要的現實意義。

（二）推動中國傳統戲曲音樂的多聲化發展

中國鋼琴音樂與戲曲元素相結合，有利于推動中國傳統戲曲音樂的多聲化發展。戲曲元素按照類型可以分為三種，分別是微觀元素、中觀元素和宏觀元素。其中，微觀元素是從細枝末節入手對戲曲進行多層面的剖析與解讀，其中包括道白、節奏、音色、旋律等；中觀元素則是建立在一個相對較高的層面之中，對戲曲中的各個部分進行綜合考量與評價；宏觀元素則是立足于戲曲的本身，從其整體表現和藝術形式為出發點，探究其中的各個部分。將中國鋼琴音樂與戲曲原宿相結合，可以充分利用戲曲中的地域特色、音調選擇，并由此引導音色、旋律朝著多元化的方向發展，為傳統戲曲文化的發展提供良好的創新平臺。

（三）強化了中國鋼琴音樂的民族化內涵

在經濟全球化和文化多元化的背景之下，我國堅持對外開放的國家戰略，實現走出去與內部融合的發展理念，中國鋼琴音樂作為我國社會主義現代化事業的重要組成部分，理應秉持該種發展理念，緊跟時代發展潮流，在與西方鋼琴音樂文化進行交流互動的同時，應立足于本國音樂文化的內涵發展層面之中，實現中國音樂文化與世界音樂文化的融會貫通。與此同時，在加強與世界音樂文化交流的過程中，更加注重本民族鋼琴音樂文化作品的創作，最大限度的彰顯中國音樂文化的民族性和包容性特征。由此可見，中國鋼琴音樂與戲曲元素相結合，可以更好的強化中國鋼琴音樂的民族化內涵。

三、中國鋼琴音樂中戲曲元素的運用

（一）戲曲音調的運用

中國鋼琴音樂中戲曲元素的運用要注重戲曲曲調的科學配置，通過戲曲曲調與中國鋼琴音樂的融會貫通，實現兩者的穩定發展，在折射出傳統戲曲藝術韻味的同時，實現中國鋼琴音樂作品創作效果的最大化。其中，在中國鋼琴音樂中運用戲曲曲調主要包括以下幾方面：

第一，昆曲運用。通常來說，昆曲分為南昆曲和北昆曲兩種類型，因兩種昆曲所處位置、人文特色及地域文化的不同，其所表現的藝術特色也不盡相同。南昆曲更加綿延悠長，宛若江南女子一般，以輕柔、秀麗為主要特征；北昆曲則如北方的山脈一般，以氣勢宏偉、跌宕起伏為主要特征。在長期的音樂創作和戲曲融合之中，北昆曲逐漸被南

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昆曲所融合，并且朝著南昆曲的方向發展，而其中起到主導因素的則是音樂音調。在中國鋼琴音樂創作之中，眾多的藝術家對昆曲情有獨鐘，并將其運用于鋼琴音樂創作之中，如丁善德的《《降 G 大調序曲》則是借鑒《琴挑》中的昆曲音調，通過生旦輪唱的方式使得該中國鋼琴音樂作品別具一格[3]。

第二，京劇。通常來說，京劇的音調主要分為兩種表現形式，分別是西皮、二黃。其中，西皮的節奏明確，欣賞者極易發現其中的旋律起伏點，音調較高，具有較強的高亢性特征；相反，二黃則音調相對低沉內斂。京劇是我國文化發展的巔峰之作，更使我國的國粹所在，將中國鋼琴音樂與京劇相結合，無疑是眾多鋼琴演奏者及創作者的靈感源泉，如江文的《午后胡琴》則是運用京劇中二黃音調的重要代表作品。

第三，豫劇。豫劇與人民群眾的生活實際息息相關，通過具有口語化特征的表現形式能夠更為直接的傳遞戲曲曲目中的思想情感，吐字清晰，行搶和音調較為明快，欣賞者極易分辨。將豫劇與中國鋼琴音樂相結合，是地區風俗人情、文化特征的重要表現形式，在傳遞其中豪邁粗獷的思想情感的同時，能夠更為直接的將其中的情感價值傳遞給欣賞者。《百鳥朝鳳》是藝術家王建中的主要代表作，探究其中的深層次內涵，則可以探尋到豫劇的音調成分。

（二）戲曲結構的運用

在中國鋼琴音樂的創作和創新過程中，曲式結構是傳遞鋼琴音樂作品藝術價值的重要表現形式，通過別具一格、獨具匠心的曲式結構能夠實現鋼琴音樂演奏作品的最大化，為中國鋼琴音樂藝術事業的發展做出巨大貢獻。板腔體和曲牌體是戲曲元素的重要組成部分。一方面，板腔體以豫劇、川劇、京劇等某一劇種的曲調為基礎，對其中的速度、節奏、旋律等內容進行深入探究，通過擴充或緊湊的曲式方式優化中國鋼琴音樂作品中的板式結構。如《夕陽簫鼓》則是運用板腔體這種板式結構的重要代表作品，在創作過程中，黎英海對其中的變奏結構進行重組調整，使得該部鋼琴作品更加具有戲曲文化特色[4]。另一方面，曲牌體結構，顧名思義以曲牌為基礎性要素，對其中的各項曲牌要素進行高效整合和優化配置，并由此形成一套較為完整的戲曲體系，對此，在中國鋼琴音樂作品的創作過程中，曲牌的運用能夠進一步強化鋼琴作品的抒情內涵，促使鋼琴音樂作品表現出更大的張力，如《江南風光》、《賣雜貨》等。

總結：綜上所述，戲曲是我國傳統文化的重要組成部分，更是中華民族精神、傳統文化體系的重要表現形式，在形成和發展過程中孕育了眾多中華兒女的智慧和心血，對此，在中國鋼琴音樂的發展和創作過程中要重視戲曲元素對其的推動與促進作用，在實現兩者融會貫通的基礎上，不斷提高欣賞者的審美水平，更好的為我國社會主義發展所服務。

參考文獻：

[1]楊陽. 論歌曲鋼琴聲部中戲曲音樂元素的三個表現手法——以民族藝術歌曲《我為共產主義把青春貢獻》為例[J]. 大眾文藝，2015，13：154-157.

[2]譚立琴. 論民族元素在中國鋼琴音樂作品中的融合與運用——兼論中國鋼琴音樂作品的民族性[J]. 音樂創作，2015，04：113-115.

[3]杜佳駿. 中國戲曲融入鋼琴的佳作——殷承宗《紅燈記》中的浪漫音樂元素解析[J]. 藝術百家，2016，S1：245-249.

[4]周婷婷. 傳統與現代的邂逅——對中國鋼琴音樂中民族元素與現代作曲技法相融合的研究[J]. 北方音樂，2016，10：27-29.