黃鐵山水彩畫中的“假”

【摘要】：黃鐵山是中國著名的水彩畫家，他的水彩畫作品既保留了水彩畫本身的藝術語言特色又創造性的加入了中國畫的意境，深刻的思想情感而形成了自己獨特的水彩畫藝術語言。在他的作品中我們可以感受到空靈虛遠、水色交融、美與詩意，是畫家常年累月積累的內在精神的外化。本文對黃鐵山水彩畫藝術中飽含的情感進行分析研究，梳理他水彩畫中蘊含的理想與詩意。

【關鍵詞】：水彩；理想；詩意

（一）藝術表現的理想美

繪畫就是“精神圖像”，藝術家通過繪畫創作將內心的思想、意象、情趣轉化為可視的物質---繪畫。黃鐵山的水彩畫 作品主要突出了水彩畫作的第二世界——水彩畫的藝術美，視點始終是感覺的視點加精神的視點，善于對所畫物象做出獨特的判斷，把冷靜的理性精神和表現的激情有機地熔于一爐，捕捉其有意義的形象，獲取自然之靈氣，加以概括提煉，強化對象，提高所畫之物的精神品格，表現出人化的自然，使作品獨具神韻。

黃鐵山像大自然的歌手，把自己對自然美境的一種理想美的追求表現在水彩畫作品中，他的水彩在藝術精神和藝術法則上都內在化了、理想化了。這是他本身具有的對自然美境的情懷和自身的中國畫修養在水彩畫探索中的自覺或不自覺地展現。繪畫形式新穎引人注目，但情真意切富有思想內涵與精神境界者更能打動人心，“把自己畫進去”的情調與意趣，可以提升冷靜的、照相式的寫生。主張“對景寫生”，并不是否定照片這一參照資源的價值，而是指單純的利用照片而缺乏生活的閉門造車是不可取的，但如何運用照片這一參照資源，使之有價值是關鍵。在創作時，不把真實的再現對象為主要目的，而是滲入對所畫之物的新理解與思辨，用自己的藝術語言，大膽主觀的想法來處理、抒寫、描繪心中的理想畫面，迷蒙浩淼、神奇秀美、濃艷喧鬧、幽靜深遠、溫馨安謐等等感受。不對照片無價值的爭論，但注重照片給繪畫所帶來的提示作用。

水彩畫是透切、雅潔、清麗、濕潤的，但加入中國畫的渾厚、幽微、淡遠、空靈意境和意象，“以形寫神、以神寫氣”，便由單純的唯美變得更加智性飄逸、雍容華貴和雋永大氣。他的水彩畫清新秀麗、樸厚真實、富于濃郁的泥土氣息和鄉土詩情，明麗潤澤、唯美悠揚。黃鐵山在借鑒其他畫種的藝術手法的同時，很好地保持古典水彩畫技法的傳統，在繼承本民族傳統文化資源，豐富水彩畫的多樣性和多元化使水彩畫這一西洋畫種，具有本民族藝術語言風貌，做出了重要貢獻。讓自身情緒的傳達與審美意識的傾訴得以實現，表達內心不同的情感，體現出來的誠實的勞動態度和一絲不茍的精神。

從黃鐵山的水彩畫充滿陽光、空氣和水，調動光影和色調的變化，古典而優雅，升華了自然的美感，不同的人對他的畫有不同的解讀，畫中的肅靜與寧靜中總能勾起人們對家鄉的思念之情。他由感性到理性，加強作品的主觀意識和精神性，挖掘其內心世界的真摯感情。“筆隨心運”，乃是畫家內心對客觀景物外化的體現。繼承了湖湘文化中浪漫深情的因子，浪漫主義元素直接體現在他清新、鮮活、純樸自然的水彩畫作品中，水彩畫的思想容量，唯美主義的傾向，深沉的精神內涵，對大自然無限的敬仰之情都含蓄的體現在作品中，讓我，們感受到不是看畫，而是聽畫。

（二）人文追求的詩意美

詩是有聲畫，畫是無聲詩，將自然實境化為詩境，達到物我交融。在世紀末的文化轉型中夾雜著不安和喧嘩，黃鐵山卻以詩意的心境和熱情面對山野河流、風雨晨昏，用自己鮮明的水彩畫藝術語言在反復吟唱，黃鐵山畫的自然風景是詩意的，他創造性地把水彩畫的輕盈和抒情詩意完美地結合起來，這使作品宛如一首藝術抒情詩，靜中有動，抑中有揚，令人回昧無窮，成為其水彩畫的另一鮮明特色。他的作品之所以令人久看而不厭，也是因為畫中的詩意，這是他水彩畫的最大特點，也是他水彩畫突出的藝術個性。邵大箴說：“讀他的一幅幅畫，猶如讀一首首抒情的詩，陶醉在他創造的情境之中；在領略其無窮韻味的同時，感受其包含的文化意味和精神”。

中國的文化是詩意的文化，長期滋養著畫家的詩情與靈性，中國古代畫家不少是文人墨客，能詩善畫，多寓意詩情于畫意。水彩畫本身是人文性很強的一門視覺藝術，西方水彩畫注重一種小夜曲式的詩意表達，突出畫面的意境，而微乎細微的詩意表達恰恰是中國藝術和文化之所長。水彩畫需要注入更多的主觀因素，加強作品的藝術個性，使作品具有更多的那種我們所稱之為的“詩意”。以飽滿的熱情和詩意去捕捉的是一個詩意的空間，去追求筆下的田園風光、山野景色，作品并不宏大，也非遼遠，甚至也談不上深邃，卻是詩意盎然的。畫面上每一縷陽光，每一片倒影，每一塊石頭，甚至天空下每一條顫動的樹枝，都充溢著詩的素質，像詩句那樣穿透心扉。時間就是意境，黃鐵山是時間的捕手，時間在他的筆下，不再是抽象的數字的刻度，而是視覺上不同的明度，皮膚上不同的溫度，有了生命的表征，成了跳蕩著光的音符和詩句。

堅持水彩畫藝術的古典審美理想，同時又使水彩畫藝術以獨立地位進入當代審美文化。就視覺效果和欣賞心理來說，不確定因素的加強為讀者提供了更多的想像空間，從而使藝術作品產生“詩無達詁”的藝術效果。以寫意手法增加畫中的不確定因素，營造出單純而美妙的詩境。處理使畫面不那么須眉畢現的精確，也就多了一些似與不似不確定因素。樸素的美學品質，詩歌一般的情懷，為探索自己的水彩畫藝術語言，而做出了不懈努力。

在《沂蒙春水》《向西吊腳樓》《山村晨炊》《村頭月色》這些作品中，畫家既合理地保留了西方水彩畫的法度與技巧，又巧妙地將傳統繪畫的精華，如書法用筆、意象造型等引入了水彩畫中，畫家有時特意安排一些人物或動物.點示主題，成為畫中的“詩眼” ，小情小景的描畫，極具詩情的“綠”，在深深淺淺地吟唱的一首交響詩，“綠”成了一種詩意的物化，蘊藉雋永、婉約含蓄、引人遐思的詩化美特征，猶如美麗的茉莉馨香深深地沁人心脾和腦海。

結語

“少而好學，如日出之陽；壯而好學，為曰中之光”這句話恰恰是黃鐵山水彩藝術歷程的總結。古人云：“學貴心悟，守舊無功。”是他對水彩畫這門畫種獨到認識的總結。絕不固守一格，對技藝的精益求精的態度，四十年如一日的拼搏耕耘，博采眾長，不囿于一家，形成了鮮明的藝術風格，成為了當今公認的一位名家。水彩畫有兩條主根：一是以19世紀以英國水彩畫為代表的西洋傳統水彩畫，二是中國傳統繪畫。必須同時從這兩端深入尋根，繼承、探索和融匯，西洋繪畫與中國傳統繪畫在親和性方面的互補，是中國水彩畫發展的特殊優勢。“中為西用”黃鐵山對中國水彩畫創作和探索的主張，也就是水彩在保留原有畫種的優長上，又吸收中國傳統文化的營養。一幅幅精美的畫面背后，更多的是畫家那眼到手到的深厚功力和長年累月的艱辛追尋。

參考文獻：

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