威爾第歌劇《茶花女》的音樂美學解讀

【摘要】：歌劇《茶花女》由威爾第根據小仲馬的同名文學巨著改編而成，是世界歌劇舞臺上常演不衰的作品，本文將從美學角度對歌劇《茶花女》的故事梗概與情感走向進行系統地解讀，讓我們更加深刻地體會歌劇《茶花女》的美學內涵。

關鍵詞：歌劇；威爾第；茶花女；音樂美學

《茶花女》是法國著名作家小仲馬的文學巨著，根據真實故事寫成，主要講述了被社會輿論迫害致死的巴黎名妓維奧萊塔與青年作家阿爾弗萊多的真摯愛情故事，意大利浪漫主義作曲家威爾第在閱讀這部著作后立即決定將這個凄美動人的愛情故事搬上歌劇舞臺，音樂以細膩的心理描述和直擊心靈的悲劇力量達到了震撼人心的完美效果，不得不說，是音樂充實了戲劇情節，為文學、戲劇這些藝術形式賦予了更強的美學意味。

一、歌劇藝術的音樂美學價值

歌劇最早出現在十七世紀的意大利，是一門歷史悠久的舞臺表演藝術，音樂和戲劇是歌劇藝術的兩大重要因素，歌劇中的戲劇大多以文學腳本改編而成，而音樂對于歌劇的藝術表現力承擔著至關重要的作用。

楊燕迪老師在《作為戲劇的歌劇》序中提到：“歌劇具有自己獨立的審美本位，具備自己不可替代的審美價值：它能夠揭示的戲劇意義，所能夠達到的藝術目的和效果，是只有通過音樂的運作才能獲得的獨特財富。”如二十世紀美國著名音樂學家科爾曼所言：“戲劇需要揭示人對動作和時間作出反應的特定性質。歌劇在它進一步強化這種揭示時才成為戲劇。我們不能把音樂看成第二等級的角色，如果沒有音樂，或者作曲家不同，歌劇的魅力將大不相同。” 在歌劇中，音樂無論以何種方式或手段出現，都是為戲劇主題的發展和表達而服務的，音樂甚至還能在關鍵時刻擔當起凸顯戲劇核心的重要位置。如歌劇《茶花女》序曲中小提琴在高音部奏出優美凄迷的曲調，奠定了歌劇的悲情基調。又如第一幕前奏曲中的柔和主題，使觀眾腦海里立即呈現了一位柔弱嬌媚、身體孱弱、郁郁寡歡的女性形象，“音樂”與“戲劇”相輔相成、缺一不可，音樂承載著歌劇在戲劇表達上的深刻內涵，從而使歌劇體現出最大的藝術張力。

《茶花女》作為威爾第最廣為人知的一部愛情歌劇，其音樂深刻的美學意味必不可少，威爾第致力于人性的寫實，結合人們對音樂的聯覺感應，進一步深化整個劇情的悲劇基調，從而使藝術效果得到升華，賦予作品深刻的審美教化意義。

二、歌劇《茶花女》所表達的精神內涵

歌劇《茶花女》的創作者威爾第生活在歐洲革命運動活躍的時代，因此他的創作與這一時期的社會巨變息息相關，創作者們開始關注社會上飽受欺壓的最能牽動普通人心弦的小人物的命運，而不再是過去正歌劇中經常出現的王公貴族。

威爾第將《茶花女》中的音樂形象塑造的入木三分，通過對維奧萊塔和阿爾弗萊多的感情發展以及阿爾弗萊多的父親老阿芒的阻撓進行描繪，深刻細致地刻畫了人物內心復雜矛盾的情緒沖突，一方面塑造了茶花女高貴美麗的靈魂，另一方面揭露了資產階級社會的偏見和偽善，整部歌劇充滿了人道主義精神。茶花女對理想幸福生活的向往被撕碎在封建家族虛偽的門第觀念之下，充滿了悲劇意味，體現了封建禮教對人性的壓抑，也體現了威爾第對當時現存的價值觀念的痛斥。

魯迅說：悲劇是把人生有價值的東西毀滅給人看，茶花女一步步走向悲劇的結局，奮力掙扎卻無法擺脫命運的悲劇，人們眼睜睜地看著一個高貴的靈魂被撕碎，由此給人以強烈的藝術感染力，當矛盾出現，沖突發生，有價值的東西被毀滅，人們才會將毀滅的悲痛化為對美的肯定，從而激起了觀眾心中對真善美的追求。

三、音樂在歌劇藝術表達中的重要作用

歌劇《茶花女》一共有三幕，1853年首演于威尼斯，是近代世界各大歌劇院最受歡迎的歌劇之一，《茶花女》音樂非常優美動聽、扣人心弦，從根本上說，是音樂與戲劇的完美結合才造就了歌劇《茶花女》出色的藝術效果，是曼妙的音樂深化了凄美的劇情，文學故事才得以上升到美學層次。

1、音樂在《茶花女》中所表達的內容

第一幕的“飲酒歌”被稱為是維奧萊塔的“肖像畫”，小提琴的音色優美空靈，仿佛在向聽眾講述一個凄美動人的故事，隨著中提琴和大提琴的慢慢介入，序曲逐漸進入主題，音樂以輕快的節奏型出現，一掃之前序幕時的凄涼。歌劇的開場熱鬧激情，是一個舞會場景，這時樂隊奏起著名的《飲酒歌》，此曲以輕快的舞曲風格出現，音樂生動地刻畫出一個風情萬種的維奧萊塔形象。

第二幕中阿爾佛萊多的詠嘆調表現了人物心中真摯而熱切的情感，因此打動了維奧萊塔，茶花女為青年的真摯愛情所感動，毅然決定放棄紙醉金迷的上流社交圈，跟隨阿爾佛萊多一起回到鄉間，這時阿爾佛萊多唱起了著名的詠嘆調加宣敘調《我熱情沸騰像烈火》，抒發了了青年擁有真摯愛情的強烈幸福感。隨后，隨著老阿芒的出現，音樂形象一反先前的激動、狂喜，而是運用了下行的悲愴動機，

此時老阿芒為了所謂體面家庭的榮譽而出面阻撓，堅決要求維奧萊塔與兒子斷絕關系，他用柔緩的語調唱起了安慰、感激茶花女的旋律，將資產階級的偏見與偽善刻畫的淋漓盡致。

在第三幕里，管弦樂首先描述的是嬌弱柔美的維奧萊塔形象。可憐的茶花女考慮到阿爾弗萊德的家庭和未來的幸福，她忍痛答應了老阿芒的請求，向阿爾弗萊多假稱自己要重返風月場。阿爾弗萊德誤以為她變了心，盛怒之下，在公開場合羞辱了她，薇奧萊塔信守對老阿芒的諾言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身體承受不了這一致命打擊，病情加劇，就此臥床不起，此時維奧萊塔唱出了著名的詠嘆調《永別了，過去的美夢》。終于，老阿芒良心發現，把全部實情對兒子言明。但當阿爾弗萊德回到薇奧萊塔身邊，她已經奄奄一息了，此時兩人演唱二重唱《讓我們走向遙遠的地方》，最終，茶花女帶著無法實現真愛與幸福的遺憾離開了人間。

2、音樂與戲劇的完美結合凸顯美學層次

威爾第的《茶花女》這部歌劇沒有太多復雜的劇情，卻恰到好處地將女主人公的內心世界和悲慘命運細膩地向廣大觀眾展現出來，音樂與戲劇的相輔相成在一定程度上深化了故事主題，音樂更深刻地表達了戲劇內涵，觀眾也在凄迷繾綣的音樂氛圍中感受到了女主人公的美好愿景，當觀眾看著美好高尚的靈魂被虛偽的社會價值觀撕碎，也感受到了震撼人心的悲劇力量。歌劇是音樂承載的戲劇，歌劇《茶花女》中，不管是對美好事物的追求，還是對弱勢形象的同情，都給觀眾帶來了豐富的情感體驗，正是音樂與戲劇的完美結合將《茶花女》這部傳世巨作推向了藝術圣殿。

四、結語

作為意大利歌劇成熟的標志，《茶花女》對歐洲歌劇的重要貢獻在于其承前啟后的跨時代意義。歌劇主要是通過戲劇、通過一系列的情節和時間安排來展現人的沖突、思想感情和價值觀，在這一過程中，音樂無疑對戲劇情節的預示和發展起到了推波助瀾的作用，承擔著非常重要的職責。許多作曲家一直致力于從各個方面平衡“音樂”“戲劇”兩大因素的關系，不斷豐富和發展歌劇藝術，使劇情的音樂性與戲劇性達到一種和諧，而欣賞者也應立足于歌劇本身的戲劇基點，將情感體驗與理性思維結合起來才能更好地感受到歌劇藝術的巨大魅力。

參考文獻：

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