淺談舞蹈中的意境美

摘 要：意境美，是舞蹈作品抒情寫意的表現，是觀眾意猶未盡的感悟。自古以來，意境美一直是人們的審美追求。每一個優秀的編導在創編舞蹈的過程中，都把自身的審美價值和創造能力融入作品里。舞者應懂得如何欣賞舞蹈的意境美，了解意境美的重要性，才能領會創編者的巧妙構思和準確地把作品的寓意表現得淋漓盡致。

關鍵詞：意境美；表現；欣賞；重要性

杜甫的《春夜喜雨》中寫道：“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。”雨，一直是詩人所愛描繪的美好意象。在舞蹈《好雨知時節》里，隨著水滴聲緩緩地滴落，舞者的身姿緩緩律動，雷聲響徹大地，舞者們在雨的洗滌下忘情地舞蹈，一場雨中萬物復蘇的意境之圖就這么在觀眾面前悄然展開。

一、詮釋舞蹈中的意境美

要了解舞蹈中的意境美，首先我們要知道什么是意境美。“意境是指抒情性作品中呈現的那種情景交融、虛實相間的形象系統及其所誘發和開拓的審美想象空間。”意境是情和境的相互融合、交相輝映，是藝術審美的最高特征。在舞蹈中，“意”是指表演者主觀的情意，“境”是指舞蹈中所描繪的場景畫面。舞蹈的意境是作者在創編過程中把主觀思想情感和審美價值融入作品，加上表演者的演繹，引發觀眾的思想共鳴而形成的一種藝術境界。

意境有“實境”和“虛境”之分。“實境”是指可以看得見的實在的景象，“虛境”是指在“實境”的基礎上通過人們大腦充分發揮想象而延伸出來的一個空間，在這個想象的空間里，人們對“情”和“境”的產生有了更深入的感受，在思想上得到了共鳴，所以，“虛境”是“實境”的升華。每一個優秀的舞蹈編導在創編的過程中，往往都追求著意境美。而達到意境美的最高審美空間便是“虛境”。編導巧妙地把個人的思想感情和創造能力融入其中，以“春苗”舞動的“實境”，引出“雨境”這樣的“虛境”。而舞者在表演過程中，則通過具體實在的動作、神情、姿態及身體的律動來抒發內心的情感，以此來感染觀眾，從而引發觀眾對舞蹈藝術的聯想，把觀眾引入藝術的審美空間，激發觀眾的審美感受。這便是舞蹈藝術中所追求的意境美。

意境中還注重“情”和“境”的交融，而舞蹈，則是通過舞蹈動作來把人的思想感情表達出來。舞者在舞蹈中展現婀娜的舞姿和高超的技巧的同時，還要有內在的豐富思想感情，這樣所跳出的舞蹈才有生命力，才有靈魂。舞者為什么要舞蹈？舞者為何而動？皮娜·鮑希曾說過：“我跳舞，因為我悲傷。”她認為舞動的“動”，應該是指情感的迸發。也就是說舞蹈的動機是來源于舞者的內心。不管是喜，是怒，是哀，還是樂，人如果對事物沒有思想感情，便失去了“動”的依據。所以，舞者在演繹每一個作品時要了解舞蹈的意義、編導的構思，在思想上得到理解和感悟，這樣才能把自身的“情”融入舞蹈動作中，從而達到情景交融。同時，我們還要懂得欣賞美，提高自身的藝術鑒賞能力，從而升華為自我人生的審美追求。

二、《好雨知時節》意境美的表達

作品《好雨知時節》中意境美的表達分為兩種形式，一是舞蹈動作、調度、服裝道具和音樂等外在的形式；二是表演者的思想情緒的內在表現。兩者的結合體現了意境中的“情景交融”。

（一）外在形式

舞蹈動作是構成舞蹈意境的重要因素。“手之舞之足之蹈之”，舞蹈的動作是舞者情感的載體。在《好雨知時節》的開頭，舞者以腰部上下的律動來表現春苗欲破土而出之勢。在慢板的編排中主要以“托掌”和“仰頭”兩個動機來發展動作，以此塑造出“春苗”這一舞蹈形象，主要表達大地復蘇和春苗渴望著春雨到來的情景。隨著音樂由緩到快，節奏變為快板，加上腰上的波動的動作，舞者開始出現舞紗和拋紗的動作，營造出春苗破土而出，開始在雨中茁壯成長的情境。最后的大舞段中，舞者開始甩起手中的綠紗，加上涮腰、單一的舞姿轉和跳，把春雨滋潤大地萬物，萬物復蘇的情感盡情地展現出來。在高潮之后，雨聲漸停，結束時舞者靜態的造型讓觀眾仿佛置身于猶如被大雨沖洗后大自然的景觀圖。

隊形的調度能夠使舞蹈作品成為一個流動的畫面。在調度中，通常用到的隊形有橫線、豎線、斜線、方塊、圓、三角形等等。在《好雨知時節》中，編導將隊形設計為由一個“點”引申出“線”，之后發展為“面”，再之后不斷地變化。開頭由舞者集中組成一塊“田”，然后再散開成兩條線，再到方塊的隊形，給人一種凝聚著的力量釋放的感覺。舞蹈中多次出現斜線的隊形，第一次出現是大斜線，隨著緩慢的舞姿，給人以穿行在叢林般的感覺，第二次出現是雙斜線，舞者前后穿梭，急速地甩著綠紗，讓人感受到了生命舞動的氣息。最后大舞段，簡單的方塊隊形散開鋪滿整個舞臺，在這個隊形上舞蹈，能讓觀眾直觀地感受到“潤物細無聲”的萬物內心的喜悅之情。

表演燈光、服裝和道具等是創造意境的藝術手段。舞蹈作品在舞臺上呈現時，需要將它們恰到好處地運用，才能營造出美輪美奐的舞臺效果，為舞蹈作品增添藝術表現力和感染力，從而更好地表現舞蹈中的意境美。在《好雨知時節》中，26名頭戴銀色閃片頭飾，身穿銀色裹胸、綠色紗褲的女子，右手上裹著一條綠紗。綠紗的設計很巧妙，它是由一個甩球和一條長1.7米，寬0.7米的綠紗組成。甩球是有重量的，而綠紗是輕盈的，兩者的重量形成了對比。這樣重與輕的結合使綠紗甩起來不像常見的柔和，而是有韌性的。綠紗道具的使用標志著舞者所表達的形象——“春苗”。這樣的服裝和道具搭配，使得舞者與道具渾然一體。隨著綠紗慢慢地旋轉打開，原本的“嫩芽”慢慢舒展開變作一片“綠葉”，在微風中搖曳。舞蹈中道具“綠紗”在使用中大量運用“拋”、“甩”等動作來表現“綠葉”在風雨中舞動的姿態，增添了舞臺的空間感和立體感。再配合上由一道追光燈變換為暗淡的綠光，打雷時燈光閃爍，然后慢慢燈光變強，變亮，到最后燈光漸暗，只剩一盞追光燈照著成長后的“樹苗”，與舞蹈開頭“春苗”破土而出相相呼應，更是突出主題，突出形象，使得整個作品栩栩如生。

（二）內在表現

舞者內心在的思想感情通過舞蹈動作語匯來表達出來，是營造意境美的另一個重要因素。作為舞者，要表演好一個作品，就要了解作品中的思想感情和自身的形象。《好雨知時節》所要表達的是萬物在春雨中漸漸蘇醒，春苗在春雨中隨風舞動，借此來表達生命的美好和對生命的追求。在《好雨知時節》中，舞者自身是一個“春苗”的形象。在舞蹈的開頭，舞者表達出渴望春雨到來的急切的心情，其動作是小幅度，但每個點都要到位。從大斜排到方塊的隊形變換，寓意春雨來臨，舞者化作小樹林，表達出終于可以沐浴春雨時內心的喜悅之情。隨著音樂高潮的到來，仿佛雨越下越大，春苗越發茁壯，舞者忘情地舞蹈，這時舞者內心狂熱、激烈的情感迸發而出。音樂停止，雨聲漸弱，舞者臉上是仿佛被春雨滋潤后內心被洗滌的寧靜和感恩之情。在舞蹈的整個過程中舞者的情緒應該是由急切渴望到激情綻放，最后回歸平靜這樣逐步的過渡和轉變。而不是從一開始就激情地跳到結束。理解好作品中每個部分所表達的思想感情，把自身的情緒通過動作語言細膩地表達出來，這樣展現出來的舞蹈作品才是真情流露，才能把作品中的意境美表達出來，才能引起觀眾的共鳴。

從古至今，中國在傳統藝術中一直強調抒情、寫意和表現，通過描繪人的心靈與自然的融合來體現意境之美。對意境美的追求，是中華民族特有的審美感受，它沉淀和顯現著中華民族的文化精髓。一個優秀的舞蹈作品，它在創造和編排的過程中不僅在動作上要做到形象、優美，道具要使用的自如，舞者豐富的表演和舞蹈創新的設計等，還要達到更深層次的意境美。把意境美運用得恰到好處，從而突出舞蹈作品本身的價值，這樣的作品才會印入觀眾腦海，揮之不去。當今社會發展飛快，人們對事物的審美要求越來越高。作為舞者，要不斷地提高自身的審美能力，這樣才能與時俱進，才能繼續在舞蹈中營造出更深層次的意境美。

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