【摘要】:近期,隨著影視傳媒的快速發展,電影這一產業也開始以各種形式出現在觀眾的視野里,但我們不得不重新審視什么才是經久耐看之作。在此,筆者將推薦一部真正經典的作品——由朱麗·泰莫執導的《弗里達》。此作品在當今社會或者說對于國產電影的發展也具有非常深遠的影響。
【關鍵詞】:弗里達;電影;色彩分析
《弗里達》一部描寫墨西哥女畫家一生經歷的電影,由于弗里達是墨西哥最受推崇的畫家的特殊身份,導演便特別重視鏡頭與色彩的處理以及色彩對于表達主題、烘托氣氛和暗示人物內心的活動的作用等。對于這部電影色彩運用上的評析,有以下幾點相信會讓觀眾感觸頗深。影片在上映后的第二年奧斯卡金像獎頒獎典禮上,《弗里達》一舉拿下了最佳女主角(提名)、最佳美術指導(提名)、最佳服裝設計(提名)、最佳化妝、最佳原創配樂、最佳原創歌曲(提名)等多個獎項,可謂是收獲頗豐。當然,這部電影也確實有許多可圈可點的地方,對于現如今電影的發展也能起到一定的推動作用。
一、合理安排冷暖色調營造各種氣氛。
影片開頭,伴隨著悠揚的拉丁曲,一架單人床從大紅色和 " 孔雀藍的房間抬出,充斥著強烈的地域與民俗色彩,營造出一種華美的藝術氣息。弗里達出車禍時的場景再一次將冷暖色調很好地搭配,透明的玻璃、金黃色的涂料、橙紅色橘子與車里暗黑色的環境形成鮮明的對比,且暖色調較少,營造出一種緊張、恐懼的氣氛。還有就是弗里達以年輕畫家的身份出現在舞會上,舞會主要運用柔和的橘黃色暖光營造一種和諧曖昧的氣氛。對于冷暖色的運用,傳統電影則主要以故事情節或者刻意設定某種主題色調,而這部電影不同的是它的自然,仿佛紀錄片似的真實,又似史詩般的宏偉和諧,但總能在最恰當的地方烘托出或唯美、或曖昧、或深沉、或壓抑的氣氛。
二、通過色彩組合或對比形成與畫面內容貼切的構圖。
如果說構圖是色彩最有力的幫手,那么這部影片80%以上的構圖是和諧的、精美的。影片開始時的構圖是簡潔的,人、景、物都處于一種合適的位置,運用大紅色與孔雀藍的對比,更加突出一種鮮艷明快的構圖。弗里達車禍前,與初戀男友在禮堂的場景讓人感覺有些沉悶。畫面色彩變得有些暗淡,主要由暗灰色和一些明度、純度不高的色彩組成,鏡頭則呈現出構圖的不對稱,即畫大人小,暗示出弗里達的命運即將轉折和內心的壓抑與不安。車禍后的弗里達躺在自己的床上,此時畫面構圖有三分之一的暖色光和大部分的白色構成,反映出弗里達的掙扎與一絲希望。構圖其實與影片的影像風格有著某種必然的聯系,那種油畫一般的故事講述加上對于弗里達這一主要人物性格的勾勒,會使觀眾習慣性的形成一種思維定式般的構圖模式,從而形成一系列蒙太奇的影像記憶。
三、運用色彩的跳躍與音樂的配合突出節奏的變化。
音樂,一直是影評人最愛討論的視聽符號。這部影片的配樂,但從樂器上看就很不一般,那種墨西哥風情的民族樂器與一系列西洋樂器的巧妙結合堪稱是經典。這一點,影片開始后不久表現的很突出。弗里達本來身著華麗和鮮艷的裙子躺在床上,歡快的音樂響起后她頭一扭,鏡頭便轉向了她的學生時代。身著白色學生裝的弗里達此時像個到處亂撞的小鹿,環境色彩也是學校的風格,突出了節奏上和時間上的跨度。而影片快結束時,弗里達與丈夫幸福的度假,快樂的度過自己生命的最后時光,畫面色彩的飽和度較高且種類多,音樂和節奏是舒緩的親切的。最值得一提的是影片的主題曲,具有濃烈的墨西哥風情,主題曲的穿插運用,偶爾是情緒性音樂,為了襯托人物鮮明的個性和心情狀態;偶爾又是情節性音樂,非常成功地對于故事進行導入,使敘事結構更加明朗。色彩的明暗對比恰好和音樂的節奏快慢交相輝映,形成一種和諧的交響篇章,讓觀眾沉靜其中,陶醉許久。
四、服飾色彩變化暗示出人物的內心活動。
這部電影留給觀眾最深刻的印象就是女主角弗里達的各種帶有民族特點的服飾。這些服飾或簡潔或華麗或純美或野性,都對表現人物的心情起到了重要作用。印象深刻的地方有很多。車禍后痊愈的弗里達穿的是一件鮮紅色的衣裙,去找里維拉點評,紅色代表了她追求繪畫藝術的火熱的心。而當第二天里維拉到家里來找弗里達時,她則身穿一身灰白色的男人西裝。這兩套服飾的色彩變化,顯示出她的內心從急切盼望自己的作品得到肯定到覺得等待可能會徒勞無獲的絕望心情的變化。舞會上的弗里達和結婚舞會上的弗里達,服飾的設計也很有特點。當紅色晚禮服遇到蒂娜的黑色晚禮服,迸發著一種野性和奔放的魅力;而結婚時的弗里達顯得高雅而華貴,墨綠色的長裙搭配一件紅色披肩,兩種色彩上的反差對比同時也暗示了她內心的激動與復雜。
五、創造性的運用色彩,從而揭示主題。
《弗里達》是創新的,是敢于大膽突破的,也是備受爭議的電影。因此電影所要表現的主題也是多元化的。弗里達是一位傳奇色彩的女性,在她的身上仿佛又雙重的人格和個性。雙性戀的弗里達內心是矛盾的、情感是迷亂的。導演創造性的將色彩貫穿于整部電影的每一個鏡頭,強調鏡頭的美感和畫面色彩的和諧。
在弗里達與丈夫離婚后的日子,鏡頭疊畫出出這樣的畫面:弗里達一手拿酒瓶,一手操剪刀。滿地的黑頭發,灰色西服里是一件血紅色的襯衫,暗藍色的墻壁,空蕩蕩的房間……表現出弗里達渴望美好安定的生活卻又復雜糾結的情感。揭示出一位女性從歷經磨難到敢于追求人生理想和愛情卻又命途多舛的主題。就像這個勇敢面對身體上的殘疾,勇于嘗試“大象與鴿子”的結合,性格放浪不羈的女畫家一樣,影片的主題也想展示出一種樂觀、打破常規的精神態度。
《弗里達》的主題就如同這位女畫家傳奇的一生,是多樣的、不同層面的。作為奧斯卡金像獎的獲得者,從化妝、服裝設計和美術指導方面《弗里達》確實是精美絕倫的,它是一杯會變色的雞尾酒,它有時候讓人感覺歡快、有時候憂郁、有時候舒適、有時候卻又那么糾結,越品越有味道。電影與色彩的完美結合,讓我們走進或者再次深入地去了解這位墨西哥的傳奇女性的故事,定能讀出她內心的那份堅毅以及對于藝術的獨特追求。
參考文獻:
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