20世紀90年代日本攝影浪潮的形成

【摘要】：20世紀90年代掀起的攝影浪潮是日本攝影史上一個重要的節點。從第二次世界大戰之后日本攝影的發展步入正規，隨之而來的是土門拳為代表的寫實主義運動，然而隨著美國扶持下的日本經濟的快速復蘇，使得其被一眾主觀主義的年輕攝影家所質疑。以東松照明與細江英公為首組成的VIVO攝影團體主張現代與超現實主義，卻也很快的面臨解散。隨后森山大道領軍《挑釁》向攝影提出質疑，卻以幻滅收場。直至1974年紐約現代美術館MOMA舉辦的“新日本攝影展”，使日本走向世界，加之日本良好的攝影產業環境，在近50年的積淀后，日本終于迎來了90年代的攝影浪潮。

【關鍵詞】：日本攝影浪潮;寫實主義攝影;VIVO攝影團;《挑釁》雜志

一、戰后初期的寫實主義攝影

日本攝影史的開始是1848年，由商人上野俊之丞帶回達蓋爾式相機揭開序幕的，但是攝影的發展幾度因戰爭中斷。日本攝影真正開始蓬勃發展的時間點，應該鎖定在第二次世界大戰之后。20世紀50年代，日本的寫實主義運動開始興起，這種寫實的攝影風格和日本傳統的畫意派攝影風格是完全相反的，這種寫實風格要求攝影師拍攝最真實的景象。也就是這樣，日本本身造就了寫實主義攝影的基礎。盡管現實主義攝影在當時確實非常受歡迎，但是無論從當年迅速崛起的日本攝影師來看，還是從現今藝術影響力來看，現實主義攝影在日本也只是像龍卷風一樣，快速的到來，快速的消逝，到了50年代后半段，這種攝影主義就已經被主流所拋棄。

二、VIVO攝影團的成立-東松照明、細江英公

此時，很多年輕的攝影家們都提出了自己對于攝影的理解，在這些人中，由東松照明、奈良原一高、石原太博以及細江英公組成的攝影團體VIVO橫空出世。VIVO在拍攝報導攝影和社會寫實主義攝影的同時，也追求攝影的主觀主義。對VIVO而言，在徹底描述外部的同時，如何呈現攝影家內部的姿態也是重要的過程。 VIVO在主觀的構造中讓客觀存在，是過去報導攝影和寫實主義攝影所沒有的。代表人物細江英公當時發布了一組帶有強烈軍國主義色彩的作品《薔薇刑》，照片里有很多日本民族元素出現，衣衫襤褸的歌伎，目光呆滯、穿著和服的男子，配上荒涼的環境，這些看起來跟現實是那么的格格不入，讓當時的人們去看，這種感覺顯得尤其的強烈。《薔薇刑》對于常人來說過于晦澀難懂，其中蘊含的深意并不是每個人都能解讀，而正是這種有深度的“難懂”，開啟了一個全新的攝影風格──利用現代主義手法和超現實主義手法去描述一個現實中不存在的畫面。

與此同時東松照明走遍了大半個日本，受到細江英公那種充滿超現實的創作思維的影響，內心對現實主義攝影的厭煩已經被激發了出來，同時20世紀最偉大的超現實主義藝術家達利在當時對東松照明也有潛移默化的影響，于是，東松照明與細江英公走到了一起，成立了VIVO攝影團。攝影家在拍攝事物本身的同時更多地開始關注事物的本質和內在含義，將自己的想法逐步融合在攝影作品中。這種現象是過去報道攝影和寫實主義攝影中所沒有的，引領出后來日本攝影的盛況。他們“粗劣、搖晃、失焦”的風格，帶給日本攝影界極大沖擊。

三、攝影同人志《挑釁》出版—森山大道

VIVO的解散之謎現如今也被人們津津樂道，但是值得注意的是，VIVO解散之后，反而迎來了東松照明與細江英公兩人的事業高潮期。1961年東松照明去廣島拍攝了原子彈殘留的靜物，震撼了整個日本，隨后繼續踏遍日本，拍攝美國腳下的日本人。細江英公則在推出了自己的第一部作品集《男人、女人》之后，陸續出版畫冊，創作出了更多優秀的作品。

在東松照明的邀請之下，當時年輕一代的中平卓馬，多木浩二擔任了名為“攝影一百年——日本人攝影表現的歷史”的展覽委員。這個歷史聞名的攝影展，回顧了日本攝影被傳入的1840年到1945年百年多的歷程，中平卓馬研究超過10萬張照片，心中也開始萌生了“攝影究竟是什么？”這個根本問題。所以當時思考了很多的他，決定聯合高梨豐、多木浩二，研究并創辦一本攝影同人志取名為《挑釁》。

這本同人志的主張和他的名字是一樣的，認為攝影并不是傳達信息或是解答疑問的媒體，而是不斷的丟出“質問”并加以探尋研究。森山大道從第二期開始加入其中，他“狂亂、搖晃、失焦”的風格給當時的日本攝影界極大沖擊，拋開政治性，單從美學角度來講，這是在當時是一種前衛的、感性的手法，然而實際上森山大道對攝影的態度其實是有些非情緒性的。審視森山大道鏡頭里的世界，粗看起來，主題并不明確，也沒有太多講究的構圖。有些仿佛有著現實主義的影子，有些則富含現實主義的隱晦的內涵。作為《挑釁》的領軍人物，他跟同期的荒木經惟、中平卓馬等人煞費苦心打造出的先鋒攝影雜志，僅僅是一開始在文化圈里掀起了一點波瀾，但在當時的大環境下，滿街戰鼓擂的日本，這種看起來毫無主題，即不紅色也不粉色的刊物，想獲得廣泛市場認可可以說是舉步維艱。于是，大家絞盡腦汁費盡心思的《挑釁》，僅僅發刊三期就宣布停刊。總的來說，森山大道《挑釁》的失敗，不僅是他個人的理想幻滅，也是當時藝術在現實社會中的縮影。

四、“新日本攝影展”于紐約MOMA舉辦，日本攝影走向世界

然而在與此同時，日本攝影的動向開始受到歐美世界的關注。1974年，紐約現代美術館MOMA舉辦了一場“新日本攝影展”，參加的攝影家包括土門拳、石元泰博、東松照明、川田喜久治、內藤正敏、深瀬昌久、奈良原一高、細江英公、森山大道、秋山亮二等15人，這場空前的展覽由當時美國最重要的攝影策展人John Szarkowski與日本最負盛名的編輯山岸章二策劃。作為日本的照片首次正式向海外介紹的里程碑一般的展覽會，其展覽意義其實只是照片相關者之間眾所周知的東西。在展覽上東松照明的作品大獲世界的肯定，鞏固了東松照明在日本攝影中的地位。

五、20世紀90年代攝影浪潮的到來

除了藝術家的創作外，日本攝影的發展在產業環節這一方面也突飛猛進，在1978年也成立了日本的第一家攝影畫廊ZeitFotoSalon，使得日后那些活躍在評論界、美術界、教育界的年輕人們擁有了一個相聚的平臺。隨后的1985年筑波攝影美術館開設，日本觀眾得以看到諸如尤金阿杰、布拉塞、羅伯特梅普爾索普等歐美攝影大師的原作，大大激發了日本攝影界的活力。隨后的東京都攝影美術館的成立以及隨后而來的大量的攝影節活動，如同雨后春筍般接踵而至。

接下來的日本迎來了多元而又豐滿、令人血液沸騰的時代。新瀉縣長岡市出身的當代攝影家牛腸茂雄、《挑釁》時期就一直活躍在藝術舞臺上的“私攝影”家荒木經惟、從不以攝影家自居而是以當代藝術家自居、在建筑、文學、能樂等方面皆有造詣的杉本博司、木村伊兵衛寫真獎得主川內倫子、以及現在大家耳熟能詳的蜷川實花等一批年輕攝影家的活躍，從90年開始短短十年接連不斷的破繭而出，日本攝影界迎來了前所未有的盛世。從50年代開始隨著社會環境的變化以及人們心理需求的變化，日本攝影一步步發展到如今的地步，并不只是一代人的努力。90年代攝影浪潮下誕生的攝影家們，如今大多數仍活躍在世界的舞臺上，而21世紀的攝影新人們，也無不是在90年代攝影浪潮前輩們的孕育下，散發著更加耀眼的光芒。