“道”家思想對中國畫發展的影響

【摘要】：中國畫重神韻，國畫在觀察認識、形象塑造和表現技法上，體現出了中國傳統的哲學觀和審美觀念，對藝術的理解超越了逼真，形似。這些創作中體現出的唯心主義哲學觀和“自然”的審美觀，這些觀念和表達，也恰恰和中國本土的“道”的哲學觀有著千絲萬縷的聯系，下面我希望從歷史的逐漸發展為脈絡，以道家美學思想的起源展開，結合每個時期的社會，藝術表現和突破，由古到今，由表及里，融合在一起講述我的觀點。

【關鍵詞】：道家;中國畫;發展;影響

一、“道家思想”與中國傳統文化之間的聯系

中國文人是藝術創作的主體，他們在縱情山水，作畫賦詩中往往寄托了深深的個人感情，這種感情歸宿正是他們對人生境界的追求，這種人生追求通過作者的藝術創作體現出來。本文借鑒了前人的經驗，從多個方面，以歷史發展為脈絡，以道家學說為主體和根本，向外影響到包括本土的“儒”學，舶來的“釋”家等主流哲學思想，和一些其他種種發展演變出來的思想學說共同組成的集大成的思想文化，但是其核心觀念發源于老莊的思想。

二、各個時期“道家思想”對中國畫的影響

1.春秋戰國，百家爭鳴，中國本土哲學思想體系開始萌芽

道家思想誕生于這一時期老子的《道德經》中提出網“大音希聲”“大象無形”的觀點，這些觀點影響了傳統繪畫藝術創作和欣賞中對“空靈玄遠”和“境生像外”的推崇。他對于崇尚自然和有無相生的觀念，直接影響了藝術創作中“平淡樸拙”和“虛實結合”的審美觀念和藝術原理。在《莊子》一書中，在傳承了老子以“道”為體的思想的同時，著意發揮了有關“氣”“真”“形”“意”“神”“無為”和濃重的“道”家精神，希望此番探討對以后的研究有一定的參考價值。

2.漢朝時期以道家“黃老”一派為社會統治的原則

漢初，百廢待興，漢朝統治者推崇“道”家思想的“黃老”一派，道儒交浸互補，道家唯心主義的思想觀在美學的領域也摻雜了一些儒家唯物的美學思想。這一時期，道家關于美學的思想主要為淮南王劉安等人所總結傳承和發揚，《淮南子》這部道家經典在繼承道家唯心美學基本思想。同時，也吸收了部分儒學入世的思想，肯定了儒家對于物質世界的美和客觀性。

3.魏晉南北朝時期，文化多元，“玄學”被稱為“新道家”。

到了魏晉南北朝時期，中國藝術發展史迎來了一個獨特的高峰期，也可以說是一個藝術覺醒的爆發期。社會的動蕩不安撼動了以往占社會絕對統治地位的儒家名教學說的地位，以致出現了至春秋戰國“百家爭鳴”以來又一個文化多元的時代。

這一時期人們在精神上推崇自由，奔放，對藝術創作富有濃烈的激情，是中國傳統藝術覺醒的黃金時代，可以說真正的為藝術的藝術創作真是始于這個時代。社會的動蕩不安撼動了以往占社會絕對統治地位的儒家名教學說的地位，以致出現了至春秋戰國“百家爭鳴”以來又一個文化多元的時代。“玄學”是以老莊思想為根本骨架，吸收了一部分儒學的思想，是道家學說在這一時期的一種新的表現形式和改進，故玄學也被稱為“新道家”。在論述“氣”“神”“妙”等美學范疇的同時，發展出了“澄懷觀道”“澄懷味象”“得意忘像”“傳聲寫照”“遷想妙得”“氣韻生動”等影響深遠的傳統美學理念。

4.唐宋時期，思想界儒釋道，交浸互補。

唐宋是中國封建社會和中國傳統藝術發展的雙盛世時期，國家統一，經濟繁榮，文化昌盛，思想自由。唐代是藝術發展的巔峰中，涌現出許許多多的偉大的藝術家和詩人。這一時期道家的思想也在藝術創作領域鋪展開來，詩仙李白和藝術家兼詩人王維以及唐末的司空圖就是唐代道家藝術審美的代表人物。唐代詩歌藝術登峰造極。由此唐代繪畫追求“畫中有詩”“詩中有畫”為高。王維創作的許多作品集中體現了一以貫之的道家的“樸實自然”的審美觀。

5.宋代——中國藝術發展的高峰時期

宋代是中國藝術發展的一個高峰，宋代藝術發展中獨特的一點是唐代藝術中的理想化的成分減少了，創作出很多富有鄉土氣息和描繪普通人生活的作品，這些作品中有的是士大夫對自己渴求生活狀態的一種抒發。宋代蘇軾講，詩畫要“天工與清新”“莫求之而自然”作品要渾然天成論，以最求自然天趣，清新淡遠的境界為最終目的。這是對不斷發展的“道”文化自然觀，審美觀的一種詩化的理解。

6.元代—— 一個藝術發展的轉折點

在元代繪畫中，在野畫家的創作比較多，他們的創作比較自由，俊逸，很多作品都以表現自己的生活情趣和理想為主。有大量藝術創作是為寄情世外而作，往往世俗生活不如意時，創作的藝術作品卻出奇精彩，甚至流傳千古。這恰恰是因為在世俗追求仕途的道路上往往因為儒家的教條之嚴，繁文縟節之瑣碎，道德禮儀的束縛下，壓抑了藝術家個人的豐富熾熱的鮮活的內系心情感的表達。反而，一旦拋開這些壓抑的社會集體的規范，將自己單純的生命和藝術審美無拘無束的表現出來，這樣的作品是飽含人性的。在元代繪畫中，梅蘭竹菊，山石，枯木的題材大量出現。趙孟頫的山水，筆墨秀逸，氣勢恢宏。他們的作品以水墨為主，用墨 灑脫，境界高礦。吳鎮的《漁夫圖》以江南山色為主題，表現了畫家避世幽居，寄情山水的歸隱生活。因為元朝政府的外族統治，一大批文人選擇了歸隱的生活，所以作品有很強烈的個人主義色彩。

7.明清——傳統藝術的成熟時期，重視道家“自然為美”的思想。

清代和元代有很多類似之處，很多明代的遺民由于不能和統治者合作，歸隱田園，如朱耷等，更加將繪畫中的自然和“個人”的主體 發展開來，對整個清代文人畫壇影響深遠。清代是中國最后一個封建王朝，沿襲元明文人畫的趨勢，寫意畫盛行，大量的畫家把精力用在追求筆墨情趣方面。八大山人的畫作為典型，用畫不拘一格，筆墨信手拈來，筆筆漫不經心，意境全在這漫不經心之中。意境為美，是為用法自然，筆筆著于心，體現了自然拙樸的藝術觀和唯心主義的審美觀。

三、“道家思想”對中國畫發展的重要意義

中國人往往入世尊儒學，出世尊佛道。其中儒學作為社會處事的規范，而道學更像是一生的歸宿。道家思想浸潤著傳統藝術的土壤，傳統藝術則在這片土壤上不斷發展了千年。中國本土“道”家哲學思想賦予了藝術家創作的源泉。而對于天地人自然和諧共處的理念對于現在的藝術創作和當今各種紛爭各種問題不斷的世界也愈發的具有深刻的啟迪意義。

結論：

道家思想對整個傳統藝術審美觀有著無可替代的影響。換言，道家美學是在論“道”的基礎上，追求絕對的精神自由，推崇“天人合一”的境界，標榜“自然為美”的藝術審美原則，其“求道”的哲學解釋的人生其實就是一種“藝術化”的人生 ，這些追求正好貼合了古代藝術家在藝術創作上的人生追求。中國傳統藝術貫通古今，延伸變換，博大精深，道家美學思想與道家哲學有著千絲萬縷，魚水共存的關系，對宏觀角度的中國藝術語言的發展產生了不可估量的深遠的影響。古代藝術家的這些精神追求對于現在的藝術工作者的藝術生涯和現代社會的長遠發展也有著很多的很深的值得借鑒和討論的意義。

參考文獻：

[1] 李福順.中國美術史.高等教育出版社.2003.09

[2] 王珂平.自然為美的道家美學思想──中國古典美學札記.北京第二外國語學院學報.1996.10