波洛克藝術觀念的創新性

二戰以后，世界藝術中心從巴黎轉移到了紐約，從歐洲轉移到了美國。其中，不乏杰克遜波洛克這樣的藝術家的推動。以波洛克為代表的抽象表現主義藝術家們將現代主義藝術推向了一個新的層面。他們不再拘泥于借助作品內容表現個人內心感情世界，而是直截了當的將創作藝術的情緒宣泄在了他們所營造的作畫者與作品之間的“曖昧空間”中去。波洛克的藝術創作即是如此，他不再依附于傳統的繪畫工具，轉而利用細長棍或者破布沾取油料甩向畫布或是整桶顏料的隨意傾倒。他從繪畫的形式語言中解放出來，也不再遵循歐洲傳統繪畫中二維平面構建三維世界的準則，而是利用其行動式繪畫的方法，將每一根線條、每一滴墨跡與畫家創作情感、創作心態直接對接產生共鳴。

一、抽象表現主義藝術觀念

抽象表現主義，是興起于二戰后期，興盛于20世紀30、40年代的藝術流派，美術風格。在現代主義繪畫領域中，特別是抽象繪畫，已不再著眼于繪畫作品內容中的人物、風景、靜物等等所蘊含的內在含義。取而代之的是繪畫本身的顏料、材料、構成等藝術語言，作為能夠體現藝術的價值。波洛克作為抽象表現藝術畫派最具話語權的藝術家，我認為他更深一步地提純了藝術的創作目的，即為了藝術本身或者說源于對于自身認知的表達。“一幅畫有它自己的生命，我的任務便是讓他的生命誕生。”[1]波洛克巨大的尺幅和無始無終的擴張性畫面拉近了作品和觀眾的距離，將美術作品改變成一種氛圍、一個環境，促進了觀眾的參與感。抽象表現主義就走出了開放性創作的第一步，為將創作過程延伸至觀賞過程、實現創作與接受的同一化提供了啟示。波洛克的無邊際的自由、無形狀的繪畫風格表現的抽象，是他對抗傳統、向往自由的藝術家精神。這種表現出的新畫法，呈現出藝術家驚人的創新能力。

波洛克的作品往往采用無邊界的構圖，我們在以往古典主義藝術家的作品里，都會產生一個欣賞者的“視覺焦點”，例如達芬奇《最后的晚餐中》通過每位門徒的目光、手勢、和動作將觀眾的視線引向畫面正中的耶穌基督。然而，在波洛克的作品里，他消解了這種“視覺焦點”，而是采用滿構圖，打散了觀眾的視覺焦點。作品以油彩充斥畫面，不分主次，將視覺焦點呈現無限自由化，波洛克的畫作可以說創造了新的視覺空間。

二、波洛克與“滴畫法”

以波洛克為代表的抽象表現主義藝術對歐洲的繪畫產生了重要的影響，他拓寬了繪畫的空間，雖然二維平面不再拘泥于描繪日常生活等三維生活圖景，但繪畫者將藝術創作過程本身轉化成了藝術品的一部分。這種藝術創作意識可以從他所創造的“滴灑”畫法中得以窺見，他一改將畫布繃在畫框上的做法，而是整個平鋪于地板或者墻面，在畫布邊上邊走邊滴灑顏料。“這樣我可以與作品更為接近，我可以在四周工作，并使自己有在作品之內的感覺。”這種畫法被羅森伯格稱之為“行動繪畫”。也就是說，畫家為我們呈現的不僅是已完成的藝術作品，而是包含了其整個創作過程的一種藝術行動的記錄。畫家也不再以二維平面作為藝術的載體，而是轉向了在二維平面上探索三維空間。波洛克認為每幅畫作都有自己的生命，因此，它往往只是以一種旁觀者的姿態，將自我融入畫面的生成過程中。在施展“滴畫法”時，波洛克讓沾滿油料的刷子，從空中滴向地面的畫布，迅速的用手百城漩渦打轉，來回轉圈蜿蜒前進，直到油墨完全滴盡，然后又用另一種顏料，重復剛剛的程序。油彩運動過程本身和畫家“引導性”的處理相互交替，直到地面上的畫布再無空間，呈現出鮮艷的顏色和無法預測的圖案。

與傳統架上繪畫相比，中心式構圖被徹底摒棄，整幅畫面都是色彩和線條的平鋪。例如他的代表作《1948年，第五號》所帶來的視覺沖擊，有變化的覆蓋上各色線條，層層交疊，層次異常豐富，具體的色彩和抽象的線條相互交織，讓畫面的界限變得異常模糊，觀賞者無所謂具體的視覺中心，從每個角度和方向，都可以感受到期畫面留有的藝術家手臂的運動、速度和氣勢，具有直接鮮明的感染力，由此，我們觀賞美的方式也產生了變化。另一件波洛克的杰作《薰衣草之霧》杰出的運用了滴畫法。乍一看，線條互相交織，撲面而來。近看畫作，是顏料直接滴灑在畫布上的結果。畫面沒有任何可辨識的形象，到處充溢著奔放自由的激情。畫面也沒有空間透視，但又不能說是平面的，因為顏料的流動，作者的揮灑，最終使得這些色彩以凝固的形態呈現在畫布之上，觀者依然可以清晰地感受到畫家在創作時所留下的痕跡。波洛克創造了一種曖昧的空間，大部分的筆觸懸浮在這塊表面的后方，懸浮在被有意壓縮了的、被剝奪了透視關系的空間之中。前景與后景相互滲透，充斥著觀者的視線范圍，模糊觀者的空間意識，產生目不暇接的飽滿質感。

藝術作品是畫家由內心深處的情感所表現的最直白方法。波洛克的每一張畫都留下了他的情感印記，在畫面完成之后，他根據自己的思路裁出某一特定部分，再將其裝裱入畫框。藝術批評家羅森伯格將他的這種作畫方式稱為稱“行動繪畫”。也就是說，，畫家拿出的這幅作品已經不是美術作品，而是其創作過程中的時空定格，畫布只是再現藝術家某個特定時間、空間行動的載體。對于波洛克來說，奇特的畫面效果只是過去某一時間的再現。他的美術作品是能夠代替他自我創造的本身，呈現出像表演藝術一樣地創作方式。

三、結語

波洛克的藝術創作理念引發了人們對于現代主義繪畫的思考。他始終堅持繪畫的過程具有自身的內在規律與生命力，而作者只是繪畫創作過程中一個自我展現的載體。通過人的繪畫活動，展現其本身的情感，將其投射在畫面中，這樣的繪畫過程是獨一無二的。因為在這之前，繪畫都是以達到心目中的預期效果為目標，波洛克的繪畫，在某種層面來說，找到了繪畫滋生的生命力和表現力。我們無從知曉其背后的創作動機，也許是機械美學時代下生產力變革所產生的審美層面的改觀，也許是藝術創作走向的必然規律，抑或是藝術家基于自身的藝術修養和積淀的選擇（波洛克的創作藝術深受畢加索等藝術家影響）。而不論其動機如何，他對整個西方繪畫產生的結果卻是不容忽視的，從他的作品中，我們獲得了不同以往的審美體驗，他的作品用色鮮艷大膽，設計流暢動人。

自現代主義藝術萌發之后，藝術創作的走向發生了全新的轉折。繪畫打破傳統架上原則，繪畫成為了承擔內心精神表達的載體。正如丹托面對“現代性”危機時所提到的藝術走向終結，其實也不過是傳統繪畫藝術已逐漸被建立在現代主義乃至當代概念基礎上的美學觀念所取代，這種美學觀念下產生的即是以波洛克這樣的藝術大師為代表的嶄新的藝術形態，藝術的發展已經邁入了一個全新的章節。

注釋：

[1]何政廣主編，《波洛克》，石家莊：河北教育出版社，2005，序言.

參考書目：

[1]何政廣主編，波洛克，石家莊：河北教育出版社，2005.

[2][德]漢斯·貝爾廷著，蘇偉譯，現代主義之后的藝術史，北京：金城出版社，2013.