沐浴暖風——《南國四季花滿枝》工筆花鳥畫系列創作談兼析對經典宋代工筆花鳥畫的研習與運用

【摘要】：宋代工筆花鳥畫在宋代得到了很大的發展，寫實高度也達到了很高的水平。宋代工筆花鳥畫重視理法，強調繪畫必須尊重事物本身的規律，極其注重寫實性。不僅對物象形象的描繪要嚴格符合其生長規律和自然規律，還要仔細觀察客觀事物在自然世界中所呈現出的狀態以求在畫面中表達出該物象的神韻。宋代工筆花鳥畫作為中國工筆花鳥畫的奠基者、發揚者不僅在風格技法上影響了后世的工筆花鳥畫家們，他們的繪畫思想、審美觀念也被南方工筆花鳥畫家們繼承。

本論文以宋代工筆花鳥畫審美觀念、風格特征為切入點，結合自己的創作《南國四季花滿枝》系列作品進行實踐探索。論述了宋代工筆花鳥畫的審美觀念、風格特征，將其應用到本人的創作實踐中去。論文分別闡述了宋代工筆花鳥畫的審美觀念、風格特征，宋代工筆花鳥畫審美觀念對南方工筆花鳥畫發展的影響，宋代工筆花鳥畫的風格特征對南方工筆花鳥畫發展的影響，《南國四季花滿枝》系列創作的詮釋，從這幾個方面的研習和應用到本人的創作中，在吸收和借鑒前人經驗的基礎上，結合自身的感受和體會來進行工筆花鳥畫創作。

【關鍵詞】：南國四季花滿枝;工筆花鳥畫;宋代;研習;創作

引言

廣西（南方）得天獨厚的自然環境，眾多的花卉植物為本人的學習研究提供了直接真切的畫材，如朱槿花、芙蓉花、紫荊花、紫薇花、黃槐等，這為工筆花鳥畫家提供了豐富的創作資源，其物象的生活狀態與自然構建了主客體的密切聯系。宋代工筆花鳥畫重視理法和嚴謹的寫實性美審美特征都為后世的花鳥畫創作提供了典范。《南國四季花滿枝》系列作品是通過對南方廣西地區的進行實踐探索。本文通過創作《南國四季花滿枝》系列工筆花鳥畫，提出對宋代工筆花鳥畫審美特征的研習與應用的問題，表述一些看法。

第一章 宋代工筆花鳥畫對現代南方工筆花鳥畫發展的影響

第一節 宋代工筆花鳥畫的審美觀念、風格特征

宋代工筆畫重視理法，強調繪畫必須尊重事物本身的規律，極其注重寫實性。畫家在觀察所畫物象時要按照其客觀的形式規律來刻畫。不僅對物象形象的描繪要嚴格符合其生長規律和自然規律。還要仔細觀察客觀事物在自然世界中所呈現出的狀態以求在畫面中表達出該物象的神韻。不僅要在形態上要象，神態上更要活。宋代的理學家深入自然，接近萬物，到世間萬物中去“觀生意”，研味理趣。宋代理學新的發展，也完善了宋代工筆花鳥畫的精神實質。現代的研究中大都肯定了理學中“格物致知”的思想對宋代工筆花鳥畫寫實性的影響。“格物”就是去接觸研究事物，“致知”就是獲得知識，即推究事物的原理法則而總結為理性知識。

宋代的作品有凡物象的生長規律、生態特征、神采韻致，沒有不真切生動的。尤其花木禽鳥在自然界那種風雪雨露之中的情態，溫寒饑飽的面貌，至精至微，是最能撥動讀者心弦的。比如傳世無款的《海棠蛺蝶》圖，不僅僅花葉的形態，蝴蝶的粉感，全部翔實地展現在我們眼前，尤其花、葉在風中舞動的姿態，簡直使人感覺到呼呼的陣風正在吹過，三只蝴蝶被吹得翅膀全張開，方向各異，在強風中不由自主的神態躍然紙上，極其微妙。這種追求真實的畫風，在宋代蔚為時尚，屢見于文獻。

圖1北宋趙昌 《寫生蛺蝶圖》

第二節 宋代工筆花鳥畫審美觀念、風格特征對南方工筆花鳥畫發展的影響

藝術，是一種不斷繼承與發展也在不斷變革的審美活動。繪畫風格特征會隨著審美需求而發生變化，但地域性風格是畫家立身于畫壇的重要保證與基石，畫家的習學環境和生活環境等無不影響乃至造就畫家繪畫風格的形成。技法的傳承與發展直接關系著藝術形式的完美與創新，全面的研究和繼承傳統是中國畫創新的前提。

宋代工筆花鳥畫作為中國工筆花鳥畫的奠基者、發揚者不僅在風格技法上影響了后世的工筆花鳥畫家們，他們的繪畫思想、審美觀念也被南方工筆花鳥畫家們繼承。以蘇百鈞、林若熹等為代表的南方工筆花鳥畫家們，繼承傳統，他們的審美觀和繪畫風格在題材上、題跋上、意境上、立意上等都有所體現，他們立足本土，深入自然進行觀察、寫生，以寫生為基礎，大部分都以南方花卉為創作題材，加以自己對物象的理解，以寓興、寫意為目的，注重“與物傳神”，并“奪造化而移精神遐想”。

余永健先生的工筆花鳥畫作品提倡在繼承兩宋工筆花鳥畫的基礎上把廣西的特有的地域人文因素與南方動植物題材結合起來，追求現代感，有一種難以言傳的藝術魅力。他的工筆花鳥畫結合宋畫之長，取材南方常見花卉，如紫荊、朱槿等。他的畫造型簡練，構圖多變，運筆靈活，賦色古雅，色調清新，畫格雅致，為廣西畫壇帶來了一股有濃烈書卷氣的、有廣西多彩地域特征的徐徐春風。

第二章 《南國四季花滿枝》系列創作對宋代工筆花鳥畫審美觀念的研習與運用

宋代是中國繪畫藝術發展的高峰時期，宋代工筆花鳥畫蘊含了高雅的品質，成為了工筆花鳥畫的鼎盛時期。宋代工筆花鳥畫源于“格物致知”的精神引導，重視天地萬物之中的“理”法，本人經過學習研究后，將宋代工筆花鳥畫的審美觀念運用到本人的創作中。

畫面追求優美動人的意境情趣，注重真實而巧妙的藝術表現，并努力進行形象提煉，有著高度的寫實能力，對生活有著很大的熱情是本人對宋代工筆花鳥畫的在創作中的模仿與運用。工筆花鳥畫的創作應源于心之所得，應是凈化了的靈魂感悟世界時的自然流瀉。作畫是一種內在的需要，其過程即物我感悟、心靈全部投入的過程，面對自然要使靈魂寧靜，致虛至于極，寧靜至于篤，使物我之間形成一種超出客觀的審美感受，達到“歸于無物”的審美理想，寫心中之形，寫心中之象，寫心中之意。本人感悟到要在這浮躁的社會里尋找寧靜之地，需要保持一顆平常心，需要靜下心來感悟大自然帶給我們的快樂，努力做到寫心中之形，寫心中之象，寫心中之意。

《南國四季花滿枝》系列創作作品，創作立意構思就是想通過描繪廣西南國四季花卉植物來表達在喧囂的社會環境里尋找心中的一片凈土。作品賦色清新典雅，通過對夾竹桃淡雅的藍色調的描繪，追求一種心靈寧靜的歸屬感。通過選取夾竹桃、紫荊、芙蓉、象牙紅、黃槐等八個不同的物象來表現本人對廣西的熱愛之情的凝聚，本人本著發展廣西工筆花鳥畫的追求，選擇了本人熟悉的廣西特色的花卉植物為題材，表現了積極向上、清新淡雅、繁花似錦和欣欣向榮的廣西工筆花鳥畫精神。

第三章 《南國四季花滿枝》系列創作對宋代工筆花鳥畫風格特征的研習與應用

一、《南國四季花滿枝》系列創作在畫法上的研習與運用

1、構圖上的研習與應用

在構圖上，《南國四季花滿枝》系列創作作品也有意模仿宋代工筆花鳥畫的構圖方式，宋代工筆花鳥畫多數是采用團扇、圓扇方形的小品形式，本人強化宋畫的表現形式，整個系列創作采用條屏的形式，本人想通過條屏的形式來展現出南國四季不同季節的花卉植物不同的形態特征和生長規律，采用折枝的表現形式，“折枝”是指畫花卉不寫全株，只截取樹木花卉中最精彩的一枝加以描繪，以一枝聯想全株，較小的木本枝桿在畫面中盡顯曲線美之變化。體現繪畫的視角“以小觀大”，以 “四五枝”來表現千萬朵的“繁花”景象。

作品《南國四季花滿枝》系列創作的構圖形式整體上以大S形的構圖方式，使其有高低錯落的節奏感。單幅畫面簡約而純粹，在單幅作品的構圖中，有左、右、上、下出枝，邊角 等多種出枝的形式，同時運用聚散、大小、虛實、動靜、輕重、整碎等多種對比手段，使主體更加突出，同時也使系列作品的畫面充滿動感，這種動感都是為主體部分服務的，圍繞構圖中心展現極其豐富的變化。呈現出了一種態度嚴謹形象真實，工致精細，筆精色秒，意韻清雅，寧靜深遠的特點，突出了南國四季花卉植物的清新淡雅、生動自然、生機勃勃的大自然氣息。也以此來表現內在結構是內斂的，重視法度，又以法度之外自出新意，具有鮮明的程式特點，并給觀者帶來強烈的可視可感性。

2、賦色上的研習與應用

色彩是繪畫創作中重要的藝術語言之一，色彩對人的視覺刺激是反應最快的，在創作中烘托氣氛與情調，從而更好的塑造視覺主題，表現主題。色彩的表現及其藝術魅力的拓展，除需要創作者極為活躍的藝術思考外，還應善于拓展色彩表現的基本規律，如墨色的對比、冷暖對比、明暗對比，色塊的組合，同類色和對比色的不同的運用，畫面色調的處理等等。畫家運用色彩是有主觀性的，不同的色彩給人以不同的感覺，同一色彩有時也會給人不同的感覺，在不同的思想情感下，對色彩的感受也不同，因此在本人的創作中整體上借鑒宋代工筆花鳥畫純而不怯、鮮而不火、艷而不俗，給人以瑰麗沉著、凈秀文雅之美。過渡自然生動，意境雋永。

宋代工筆花鳥畫的色彩運用極其精到，工致嚴謹，典雅端莊。經過本人的研究和學習，將其配色技法與用色意識使用到本人的工筆花鳥畫系列創作《南國四季花滿枝》中。整組系列作品花頭用色彩分染出紅、黃、藍、紫、淺綠、淺黃等不同的顏色，再分出濃淡、深淺、虛實層次，葉子都是先用墨色分染出豐富的濃淡墨色，再用赭石分染葉子的正反面，正面葉子再分染不同遍數是花青、三青、二青、群青，背面葉子分染三綠，在同一個色系里細微地加以顏色的區分，由于不同顏色的多次疊加而產生了豐富的層次變化，表現了葉與葉之間微妙的聯系。如《南國四季花滿枝》系列創作作品之一和之二的夾竹桃和紫荊花的葉子，夾竹桃的葉子就是用赭石打底，然后分染花青和枝綠，葉尖處分染胭脂色與紫荊花花頭的顏色相呼應，而紫荊花的葉子就只是用花青分染和罩染，葉尖處分染赭石，與畫面的小鳥相呼應。花頭用了8種不同的顏色進行表現，想要表現多姿多彩的花樣廣西景象，有的使用了固有色，有的主觀改變了色相，如夾竹桃使用了藍色，想要表現廣西春天的一種清新、淡雅、舒爽、優雅的感覺。如宋畫《牡丹圖》的設色濃艷厚重，用胭脂紅反復渲染，工細入微地刻畫出花瓣的重疊層次，系列二中，紫荊花和葉的色彩處理上，突出的花頭運用胭脂紅不斷的反復渲染和罩染，而葉子用墨分染之后上一層赭石打底，再上花青，降低其純度和明度，突出花頭的冷艷。象牙紅的賦色則參考了宋畫作品《虞美人圖》的賦色方法，一串串火紅的景象撲面而來，展現廣西夏天的火辣辣的感覺，使其在整個系列條屏中花頭顏色是最重最濃烈的一幅。作品為了加強前后關系，畫面加了淡淡的太湖石作為后景，再配以小鳥和蝴蝶，豐富著畫面的色調。這些都是是本人對宋代工筆花鳥畫的在創作中的模仿與運用。

二、《南國四季花滿枝》系列創作意境上的研習與運用

“意境”是畫家賦予作品的特殊的藝術生命。將花鳥草蟲，經過藝術創作，表現出不同的內涵和深意，本人抓住這一藝術創作的重要環節，賦予作品蓬勃的生命力，注重意境的塑造，尊重傳統工筆畫的立意、設色、布局、線條等完整的表現體系，善于提煉新鮮的生活感受，并從中獲得可貴的意趣，這與宋畫的繪畫精神也是相統一的。

《南國四季花滿枝》系列創作組畫中以南國四季花卉為主要表現題材，此題材代表了南方特色，有地域文化內涵。本人借用傳統的色彩，再融合新的表現手法把有生活氣息的現代構圖形式巧妙地運用到畫面中，表達了作者對大自然和生活的深情，同時也是對于家鄉的熱愛之情使作者有感而發、借物言志。對悟鳥語，獨領花義，感悟自然，體味生命。在深刻鉆研宋代工筆的基礎上，廣泛吸收前人的營養，面向生活，錘煉筆墨。筆下的草木花鳥氣象清雅而別致，勃勃有新意。在繁花似錦的花卉植物中對于有情、有感、有形、有意的花鳥造境，注入寧靜自然、清新典雅的神韻。花鳥表情，然性情之為境，境生于心，故花鳥寓意深遠矣。《南國四季花滿枝》在意境的營造上，不僅把自身融入到自然中，感受體悟它自身在獨特的地域環境中的美 ，并把美的感悟運用到意境的營造中來，同時還借鑒了宋代工筆花鳥畫追求天人合一的自然美的審美格調，力求復古清新淡雅，強調畫面整體的生動自然。《南國四季花滿枝》以淺淡略藍的背景烘托出晴朗和煦的自然天空，并與青色的葉子形成同類色，表達一種和諧優雅的氛圍，以不同的紅色同類色進行描繪花朵，通過色彩的層層疊壓和渲染來強化花朵的層次，突出花朵與葉子之間的對比關系，彰顯出“紅花綠葉”的自然關系，在整體的色調上依舊清新淡雅和諧，做到自然生動和諧。

圖2《南國四季花滿枝》系列作品

結 "語

通過《南國四季花滿枝》的創作實踐使我對工筆畫有了更進一步的認識，首先在理論上進一步學習了宋代工筆花鳥畫的審美觀念和風格特征，對宋代的繪畫作品和理論著作有了更深層次的理解和認識，對今后的繪畫創作也有著更重要的理論指導作用。

其次在技法上通過對宋代工筆花鳥畫的處理手法和表現技巧的研習，深刻的認識到宋代畫家對物象觀察之精微刻畫之精細，無論圖式還是賦色都考究縝密，對我今后的工筆畫創作做出了典范。當代工筆花鳥畫處于一個繁盛時期，涌現了一批優秀的畫家也是從宋代工筆花鳥畫中汲取了營養，在表現手法上結合了自己對生活的感受與理解，產生了新的面貌，如蘇百鈞、周彥生等。廣西獨特的地域環境有著自身的環境語言，為當代工筆花鳥畫創作提供了素材。通過對宋代工筆花鳥畫技法和當代工筆花鳥畫表現手法與技巧的研習，結合自身對廣西地域環境的認識，為今后的工筆花鳥創作提供了參考和借鑒。

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