鋼琴演奏中如何把握作品的風(fēng)格

【摘要】：如何演奏好一首作品是每一位鋼琴演奏者經(jīng)常思考和學(xué)習(xí)的問題，好的演奏能讓人感受到作品當(dāng)中的靈魂。但很多的鋼琴學(xué)習(xí)者總會把大部分的精力花費在如何提高和完善自己的技術(shù)上，而很少去用心分析、研究作品的風(fēng)格內(nèi)容，因此我們經(jīng)常會見到一些技術(shù)炫酷但是很難打動人心的音樂演奏。這一現(xiàn)象無疑是在告訴我們作品風(fēng)格學(xué)習(xí)把握的重要性。

【關(guān)鍵詞】：鋼琴演奏;演奏風(fēng)格

音樂是一種語言，它表達(dá)深刻、情感強(qiáng)烈;因此它比任何口語化的表述都更易打動人心。許多演奏者容易忽視學(xué)習(xí)和理解作曲家的特殊語言，因為他們把注意力過多的放在如何運用炫酷的特技去取得一首樂曲的演奏“效果”。這種傾向是可悲的，因為音樂中存在著一種特殊的音樂語言。演奏者作為這種語言的敘述者應(yīng)通過作品中的音符、休止符、力度及其他特殊符號，及特殊的音樂注釋等等，去感受作曲家在作品中所蘊(yùn)藏的世界，并能夠從這些物質(zhì)的材料中提取精神實質(zhì)，把它傳達(dá)給聽眾。

準(zhǔn)確把握作品的風(fēng)格是每一位演奏者都不斷研究的問題，目前有關(guān)風(fēng)格學(xué)習(xí)的文獻(xiàn)資料有很多大家或是通過時代背景說風(fēng)格、或是單獨研究某首作品的風(fēng)格等等百花齊放。該篇文章筆者有意通過作品的時代風(fēng)格、作曲家的獨個作品風(fēng)格、以及演奏者自身的素養(yǎng)等方面，來談?wù)勛约涸陲L(fēng)格把握及學(xué)習(xí)中的感悟，僅以此此文作為心得交流。

一、作品中時代性風(fēng)格的把握

任何一部音樂作品都具有其鮮明的時代特征，它反映了這一時代的文化思想、風(fēng)尚習(xí)俗以及當(dāng)時人們的生活環(huán)境，音樂風(fēng)格的演變與時代的發(fā)展密不可分。自1700 年第一架鋼琴問世起，就開啟了鋼琴藝術(shù)三百多年的發(fā)展歷程。不同時期的作曲家都以極大的熱忱投入到鋼琴曲的創(chuàng)作和演奏中，從鋼琴發(fā)展的歷史角度來看可分為：巴洛克時期、古典主義時期、浪漫時期和印象主義風(fēng)格這四個時期，由于每個時代所處的政治背景、文化環(huán)境、民俗風(fēng)情等不同，每個時代所產(chǎn)生的文化特征也就不同，受這些因素的影響，不同時代的作曲家所創(chuàng)作出的鋼琴作品的風(fēng)格也是不同的。當(dāng)我們拿到一首作品時，我們首先要去了解作曲家所處的時代背景，這樣我們才能夠?qū)σ葑嗟淖髌吩陲L(fēng)格上有一個大致的把握

比如巴洛克時期的音樂風(fēng)格，首先我們要知道巴洛克本意是指外觀輝煌華麗，內(nèi)飾精巧，情調(diào)生動熱情的建筑藝術(shù)。而這一特點不是單單表現(xiàn)在建筑藝術(shù)上的，它在當(dāng)時的音樂創(chuàng)作風(fēng)格也是有所體現(xiàn)的。（一個時期的文化欣賞是影響在各個方面的，他反應(yīng)的是這一時期社會的整體審美傾向）巴洛克時期的古鋼琴和現(xiàn)代鋼琴是不一樣的，古鋼琴是巴洛克時期的主要器樂，它的聲音變化不大音量也較小，其主要的音樂特征是裝飾音較多和復(fù)調(diào)音樂，因此在演奏這一時期的作品時應(yīng)以輕盈的動作靈巧地演奏，要把各聲部結(jié)構(gòu)間的旋律線條和層次感表現(xiàn)出來。

二、同一作曲家不同作品的風(fēng)格把握

世界在發(fā)展每天都在發(fā)生著變化，我們每天都在經(jīng)歷著未知，這些經(jīng)歷影響著我們的世界觀、人生觀、價值觀等。因此受這些因素的影響，同一作曲家在不同的生活階段、不同的身心環(huán)境、不同的靈感下所創(chuàng)作出的作品的風(fēng)格也是不一樣的。我們?nèi)绾文軌虬盐兆∫葑嗟淖髌返娘L(fēng)格，這就需要我們對單獨作品進(jìn)行特例分析。如巴洛克時期的著名鋼琴家J.s巴赫他的早期作品和晚期作品就存在著很大的不同。這里我們的以巴赫晚期的代表作品《哥德堡變奏曲》為例簡單的說一下作曲家巴赫晚期作品和早期作品的不同。

巴赫晚期的作品受德累斯頓音樂文化的影響很大，德累斯頓作為薩克森公國的首府，是各種文人藝術(shù)家們文化交流的聚集地。身在萊比錫的巴赫他的才華總是被限制和壓迫著，因此感到非常的不滿，同時他深受鄰近的德累斯頓豐富多彩、品質(zhì)優(yōu)秀的音樂生活的影響，使他在此階段的創(chuàng)作吸收了很多新進(jìn)的古典風(fēng)格的要素。巴赫晚期所創(chuàng)作的所有的作品中，《哥德堡變奏曲》是一道特殊的煙火。它不僅體現(xiàn)了巴赫以往的創(chuàng)作成果，同時也體現(xiàn)出了他在創(chuàng)作上的新的突破。在樂曲的結(jié)構(gòu)、框架中可以看出《哥德堡變奏曲》和巴洛克時期的音樂特色有著明顯的不同，它的框架結(jié)構(gòu)非常對稱、平衡，和聲簡潔明朗，節(jié)奏舒緩，已經(jīng)具備了“前古典時期”的音樂特點。

三、演奏技術(shù)與音樂風(fēng)格

音樂的完美演繹是需要一定的技術(shù)支持的，就如一個建筑外表再好看根基不穩(wěn)它是不可能建立起來的，演奏者技術(shù)的完善是保證能夠演繹好一首作品的根本保證。有一些鋼琴學(xué)習(xí)者特別注重作品中音色的控制和把握等，過多的糾結(jié)于音色的好壞。但什么樣的音色是好的什么樣的音色是壞的呢？筆者認(rèn)為音色沒有好壞之說，作品中用合適的音色演奏，那么這個音色就是好的音色。因此我們必須明確，針對不同作曲家的不同作品我們因該選擇適合該首作品的演奏方法來進(jìn)行演奏。

例如，早期巴洛克時期的作品受繁華的裝飾音的和較窄的演奏音區(qū)的影響，我們在演奏時較注重手指和臂力的共同運用使我們可以把音符彈奏的又快有清晰。但如果將這種彈奏方法全部運用在浪漫派和印象派的作品中的話，我相信不論是專業(yè)的音樂評論家還是普通的聽眾都不會對這種演奏風(fēng)格做出較高的評價。因此一個合格的鋼琴演奏者不應(yīng)該只會演奏一種音色，因為它不足以應(yīng)對各種不同的作品演繹，學(xué)會對多種音色的把握和處理，并能夠?qū)μ囟ㄗ髌返难葑嘧龀稣_的音色判斷，除做好之前我們所說的時代、作者等作品創(chuàng)作背景方面的分析，同時也需要我們在演奏技術(shù)上達(dá)到一定的標(biāo)準(zhǔn)才可以對要演奏的作品進(jìn)行更好的詮釋。

四、彈奏者與演奏風(fēng)格

以上我們說了作品風(fēng)格掌握的前期準(zhǔn)備工作，要想演奏好一首作品不僅需要進(jìn)行精密細(xì)致的研究，同時也需要吸收樂曲的純物質(zhì)的材料：如音符、休止符、時值、力度的指示、踏板的運用等等。仔細(xì)而準(zhǔn)確的閱讀和研究一首樂曲，這將會引導(dǎo)演奏者很快的明白哪些地方需要安靜，哪些地方是樂曲的高潮等，從而能夠相對容易的建立起自己想象力的基礎(chǔ)。此后所剩下的就是通過手指來喚起作品的靈魂。當(dāng)然要把這些沒有生命力的技巧和物質(zhì)賦予上生命與靈魂，筆者認(rèn)為這就需要我們對作品不斷地進(jìn)行演奏與實驗了，這就需要演奏者對作曲家的所有作品進(jìn)行大量的學(xué)習(xí)、演奏與體會。

筆者有幸了解到德國國立音樂學(xué)院的鋼琴教學(xué)模式，音樂學(xué)院的教授會要求自己的學(xué)生在最短的時間內(nèi)學(xué)習(xí)和演奏某一位作曲家的某一類型的全部作品。（比如肖邦的《練習(xí)曲》全套、李斯特的《匈牙利狂想曲》全套）一開始了解到這種教學(xué)方式時很是不能理解，這么多的作品都要演奏這可能完成嗎？事實證明這有這樣的全面學(xué)習(xí)才可能理解作品的內(nèi)容，而這種綜合高效的學(xué)習(xí)能力是作為一名演奏者所需要具備的能力。哲學(xué)中我們常說量變引起質(zhì)變，對音樂的學(xué)習(xí)也應(yīng)是如此，彈得多了我們的音樂修養(yǎng)也隨著量的積累發(fā)生質(zhì)的變化。

結(jié)語

隨著時代的變遷，人類社會在不斷的發(fā)展與改變，鋼琴在歷史的長河中也不斷演變，我們現(xiàn)在所使用的鋼琴從材質(zhì)到做工、從音色到音響等和古時的鋼琴是完全不一樣的，因此我們不可能完全的還原當(dāng)時的作家所創(chuàng)作的作品。現(xiàn)代人的欣賞和古時人的欣賞審美是不一樣的，在現(xiàn)代鋼琴的演奏中我們還要做到遵循現(xiàn)代人的欣賞審美標(biāo)準(zhǔn)。這一系列的因素使我們在演奏中不得不進(jìn)行所謂的二度創(chuàng)作，現(xiàn)今社會中會聽到大家對是遵循原作還是立足現(xiàn)代的問題進(jìn)行辯駁，在這里筆者認(rèn)為，二度創(chuàng)作的事情是不可避免的，因為我們不是當(dāng)事人，我們沒有生活在那個時代，沒有經(jīng)歷過作者所經(jīng)歷的事情，我們能做的只是盡可能多的了解作品背后的故事，以現(xiàn)代人的審美標(biāo)準(zhǔn)，遵循那個特定時代的風(fēng)格特點和作曲家所寫下的音符，盡可能來講述作者想要傳達(dá)給我們的感情。

參考文獻(xiàn)：

[1]《論鋼琴演奏》【波】約·霍夫曼著

[2]《指尖下的音樂》【美】露絲·史蘭倩絲卡著

[3]《鋼琴演奏基本原理及應(yīng)用》閆大衛(wèi)著