“漢代大漆藝術”影響下的現代漆藝

【摘要】：中國是世界上最早使用大漆的國家，距今已有幾千年的歷史，漢代漆器的發展到了登峰時期。漢代社會穩定經濟繁榮是中國漆器工藝的黃金時代，它在中國工藝美術史上有著重要地位，甚至被稱為漆器時代。漢代漆器的工藝手法除了沿用戰國時期的描繪和針刻等工藝外，還流行有堆漆、鑲嵌、娥帽、金箔貼花等十幾種技術，對后來各個朝代漆工藝的發展有著深遠的影響，也對我們現代漆器提供了豐富而重要的物質基礎和文化積淀。

中國漆器文化的歷史悠久可追溯到七千年以前的河姆渡時期，現在發現的新石器時代的朱漆木碗是迄今為止發現的最早的漆器遺存。關于我國古代漆器的制作工藝，這在宋元以前的文獻記載中極為鮮見，有也是只言片語，而且很少論及工藝。傳言五代時朱遵度曾著《漆經》三卷，是一部重要的漆工專著。自宋以來，在此方面論述較為詳盡的當推元末明初陶宗儀所著的《鬃飾錄》以及曹昭所著的《格古要論》等書。由文字一記載及采用現代科學技術來分析，則漆器制作工藝大致可概括為制作胚胎、器表涂刷和漆面裝飾三大方面。

漢代社會穩定經濟繁榮，在這樣穩定的社會經濟環境下，手工藝人繼承前人的制漆工藝，并且有了創新和發展，呈空前繁榮之勢，在漢代形成了自己的風格和特色。漢代受外來文化的影響最小，可以說是“原生態”文化背景下最具華夏文化本源特征的時代，具有承上啟下的作用。

漢代的科學技術發展使漢代漆器裝飾工藝有了很大的發展和前所未有創新。漢代漆器的裝飾制作手法除了沿用戰國時期的工藝外，還流行有堆漆、鑲嵌、金箔貼花等十幾種技術，并一直沿襲下來為現代所用。漢代漆藝的裝飾風格一是平面化的彩繪漆飾，即在素漆底上以大漆調合幾種色漆來描繪，其色彩單純、樸素，特別是楚漢時期紅黑兩色大漆漆器最為常見，直到今天黑紅兩色在中國的民族色彩體系中仍然有重要地位。這種裝飾手法一般用描繪、油彩以及針刻的技法完成。另一種風格是以鑲嵌工藝為代表的，即注重金銀、瑪瑙、玉石、螺錮等鑲嵌材料。即百寶嵌。鬃漆與金工、木工、皮工等工藝相結合，使漆器更加華美瑰麗。如金銀箔貼花、扣器等漢以前很少使用的技法，在漢代開始廣泛出現。漆器工藝的進步，使比較復雜的漆器裝飾技術得到普遍的應用，漆器產地也由長江以南的地區發展到黃河流域，隨著商品流通的發展漆器工藝大概在西漢中晚期普及中國。漢代漆藝以它獨特的藝術形式，及對材料的運用豐富了我國的文化遺產。

漢代傳統漆器藝術的形態在創作過程中不僅材料昂貴，而且加工程序繁復與之相比，現代漆器的形態，由于科學技術的發展在材料的運用上呈現出多樣化，在胎骨的制作上雖延綿不斷，但是卻在不斷的改進并引入機械化，發展了漆工藝與木工藝、竹工藝、金屬工藝等形式相結合的新形態。尤其是成熟于漢代的夾經胎逐步發展成為今天的脫胎工藝，成為現代漆塑不可或缺的造型工藝而煥發出新的活力。

漆畫是現代漆藝創作形式中最多的一種，它作為一種獨立的藝術形式展現于人們面前是在1984年的第六屆全國美展，它以獨特的畫面效果，豐富的肌理與新穎的材質表達，吸引了眾人的矚目，然而，漆畫畢竟是一個年輕的畫種，盡管它身后有幾千年的漆藝傳統作為深厚的土壤，但是作為工藝向繪畫的過渡，尚存在語言的消化與轉換并且漆畫藝術領域的創新也像其它藝術形式一樣，正在受當下審美風尚和各種美術新思潮的沖擊，那么現代漆畫在這種環境下，應如何在繼承傳統工藝的同時又加以創新，使之既具有中國特色又擁有時代精神，便成了我們現代漆畫工作者應考慮的問題。

漢代漆器，是用一種不張揚、道具性的方式深入人們的生活。圖案簡練、色彩強烈的彩繪;實用于審美兼顧的扣器;筆畫精細內容豐富的針刻，無一不顯示出漢代漆器裝飾的精美。人皆云，藝術要以人為本，但同二千年前的漢代漆器相比，當代漆器受漢代漆器的裝飾工藝手法影響，如彩繪、堆漆、針刻、雕漆、金銀箔貼花、鑲嵌等手法下，現代漆器創作者對各種材料盲目堆砌，對材料質感、肌理的簡單追求，對諸多視覺變化的生硬累積而浮于炫耀賣弄，流于浮艷低俗，以致于對傳統的誤解、藝術觀念的混亂，使漆器走向了低谷。不得不說這是當代漆器，乃至一切藝術、文化等更大范圍普遍存在的問題！雖然漆藝術的美感離不開材質的豐富與拓展，但我們應該知道，藝術語言貴在精練和到位。技術和材質是為畫面所服務的，任何過于執著的材料堆砌就成了材質的炫耀。因為除了技術含量大、材質美之外，工藝制作與藝術表現之間如何相輔相成、如何在創作中實現藝術的轉換、確保能完整準確的表達自己的藝術觀念，是個很現實的問題。

在漢代傳統日用漆器中，設計者充分考慮的是漆器的實用功能、認知功能和審美功能，對漆器的形態、結構設計緊湊，與外部渾然一體，以求達到便攜性功能，使漆器的外在形式與功能相統一，真正反映了形神兼備、備物致用的設計思想。現代漆器的形態與功能的契合遠遠沒有達到漢代時期合理性與使用性的統一，再有就是現代漆器藝術在信息社會的大環境下，設計意識和行為大部分依然是在制作之前，還沒有專門的漆器藝術設計師。由于現代漆器藝術在實用方面的發展屢屢受阻，便促進了向陳設性的漆屏風、漆掛屏等形式的發展，進而又發展了與實用無關的純藝術性的漆畫、漆塑和裝飾藝術性的漆屏風畫、漆壁畫等。雖然現代漆器藝術的形態缺少與實用功能的碰撞，但是平面形態的現代漆畫可以說是漆藝技術和繪畫技術的結合體，同樣立體形態的漆塑也有著廣闊的發展前景，用脫胎方法自由成型，既輕便、耐久而又經濟，在室內陳設、建筑裝飾和環境藝術中大有用武之地。它們不僅吸收了漢代漆藝傳統繪畫、雕塑程式的手法，同時也打破了長期以來人們對手工藝術的狹隘偏見，而工藝造型語言、裝飾性特征，以及抽象的藝術結構卻逐漸的被現代的潮流藝術所把握。

縱觀現代漆藝雖然繼承了傳統漆藝的制作技法，但較之漢代漆藝鼎盛時期還遠遠不及，現代漆器藝術的髹飾技法正處于發展時期，它不斷的探索使各種技法融會貫通、兼容并包，而且有著豐厚的歷史依托和巨大的發展潛力。不久的將來，漆器的魅力會淋漓盡致地展現出來，并在多元化的現代社會中尋找到自己獨立的生存空間和特點。現代與漢代漆藝技法相比，重要的在于“繼承”前人的工藝技法，不能成為對前人的形式和風格的單純模仿和重復，繼承傳統的實質是學習前人的創造精神。然而先輩們的那種藝術創造精神卻可以激發我們的智慧和想象，激勵我們創造出更多更好的富有原創性的東西來。現代漆器藝術的髯飾技法要不斷地前進就要進行資源的整合并突破意識重圍、走出“工匠心態”、走進“現代思維”、跟上時代的步伐并放眼世界。