淺談李可染山水畫研究

【摘要】：李可染的山水畫被稱為二十世紀中國山水畫的里程碑，其山水畫風格被譽為“李家山水”。他的山水畫在筆墨、構圖、風格上都有所創新，在傳統的基礎上豐富了山水畫的表現力。并且在傳統寫生的觀察方法上汲取西方繪畫因素，創造了山水畫黑、滿，重、亮的新畫風。

【關鍵詞】：李可染;繼承與創新;山水畫

隨著時代的發展，山水畫也不斷地發展著，作為當代致力于從事山水畫學習的人來講，我們應該怎樣去學習傳統，正確的認識和繼承傳統，怎樣在傳統學習的基礎上有所突破，有所建樹，怎樣去更好的去融合繼承與創新的關系，使之在傳統技法的基礎上之上有所豐富，有所創造，使其能更好的表達具有當下時代氣息的新山水風貌。無疑，李可染就是指引我們道路的最好人選，他的山水畫學習之路，對傳統的繼承與突破都是值得我們去研究，去學習的。

1.李可染山水畫的歷史評價及定位

李可染是當代中國山水畫“寫生畫派”的開創者，是20世紀中國繪畫發展史的一部分，是典型的一位變革不忘傳統，繼承而能創新的現代藝術家，是古典山水像現代山水過渡這一歷史階段的大師，是屬于回歸的融合型畫家中的代表。他的創新標志著千百年來傳統山水畫的一個轉折。對二十世紀中國近現代美術史來說是具有非常重要的歷史意義的。

2.李可染山水畫藝術風格形成過程及分期：

就李可染藝術風格分期問題而談，分為三個時期：第一個時期1953年以前，“以最大的功力打進去”的“鉆研傳統期”;第二個時期“寫生探索期”1954——1960;第三個時期“整合升華期”1961——1989，這一時期突破早期的藝術觀念，對傳統筆墨更加的深化，更加隨心所欲的追求筆墨的獨立性。

3.李可染山水畫的繼承和創新

李可染的座右銘是“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”其體現的就是對于傳統繼承的決心和尋求突破的創新。李可染先生從小就熱愛繪畫藝術，拜師齊白石，深入學習并領會黃賓虹的積墨法，從范寬、李唐、龔賢、黃賓虹等古今大師那里汲取營養，又師從法籍教授克羅多，專攻素描，掌握了西洋繪畫的光感、亮感等表現技法，將西方近代繪畫注重感性真實和對象藝術個性的特色融入到中國畫的筆墨之中，又將光影引入畫面，從而真正打破了中國傳統山水畫輾轉相承的老程式，使作品充滿了新鮮的生命感受和現代特色。

3.1李可染山水畫的筆墨運用

說起筆墨技法的研究，主要集中在李可染風格成熟期。在用筆上，李可染發揮了黃賓虹的“五筆說”，指出“平”、“留”、“圓”、“重”是“變”的根本。他特別強調用筆要“留”，認為“‘留’是用筆的‘三昧’”。在用墨上，李可染認為“墨中也要見筆，不能‘和泥’”。他的“黑”山水畫塑造意象筆與墨匯，將潑墨、積墨、破墨等墨法進行了成功結合，且尤其注重積墨法的運用。潑墨時，不靠偶然的效果，而是把“點”擴大，筆筆畫出，頗顯筆意。積墨時，筆觸的疊加似沒有套準的印刷套版，筆筆交錯，墨渾厚而華滋。破墨時，畫濃墨用淡墨破，畫淡墨用濃墨破，重墨不濁，淡墨不薄。墨在層層潑染，反復積疊中出現了濃、淡、干、濕之變化，達到了若聚若散，渾然無跡的藝術效果。善于大刀闊斧的側鋒筆法，有意識的將西洋調子素描中的色階因素運用于筆墨語言中，利用逆光取勢，筆墨結合造型，來豐富墨色層次，以強大的視覺沖擊力表達其“黑山”的厚重、壯美。

3.2李可染山水畫中光影的運用

光在李可染的藝術特色中是一個不可回避的話題，李家山水的一個突出特征就是畫面中逆光的處理，以傳統的筆墨為根基，在畫面中加強筆墨的對比，運用破墨、積墨結合來加強墨色的力度，用不同筆墨來表現光影效果，融入西畫的光色因素，表現出光的意象的真實感，同時李可染熱衷于突出山峰的高聳，把山畫高大，運用逆光山，將中景和遠景的山拉近，營造深暗的背景，使逆光山體亮部顯示出來，在借助大自然中光和光對色彩的引用，運用逆光、留白、光感的效果結合在畫面的層次之中。成功地在山水畫中吸收借鑒西畫中光的表現因素并加以強化，尤其是逆光的運用，既是對傳統山水畫中用光技法的繼承，又是對傳統山水畫繪畫語言的發展。

3.3李可染山水畫的空間表現

我國傳統山水畫多采用一種“登樓觀景，俯中有平”的半俯視構圖，李可染的山水畫吸收西方寫實繪畫的美學觀，注重現實立體空間的描繪，給人以能走進去的真實感，是一種寫實的三維空間的表現。不像傳統的中國畫寫生，只是領會山川的神韻氣象，意會多刻畫少，李可染的山水畫適當地吸收了西方素描水彩的表現技巧，注重畫面深度空間的描繪，注重感受的真實，是一種寫實的空間表現，和傳統山水畫意象的平面空間相比，它是一種實有的視象世界，是一種立體的透視空間，他更貼近現代人的生活，符合現代人的審美習慣、審美趣味，這種真實的空間描繪也在一定程度上成就了李可染山水畫的創新性。

3.4李可染山水畫的取材與立意

李可染的山水畫取材分兩個方面：一、實景寫生;二、表現革命圣地題材，“為祖國河山立傳”是李可染后三十五年山水創作的主題。李可染山水畫的風格，以氣深秀謹密四字概括為宜。深秀—深厚、深邃、茂密而秀潤。李可染繪畫，首重一“意”字，終成一“境”字，以意境超千古，高標一幟。 因審美偏好所致，其山水畫意境之深邃與筆墨之剛勁、黑重。

小結：

李可染山水畫的價值就在于他在繼承傳統的基礎上，創造出了一種新的山水樣式“李家山水”。他對傳統的繼承和對外來文化的吸取都值得當下的學畫者去認真學習和思考。“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”在傳統的基礎上探索求新，尋求更加契合時代氣息的新山水風貌，對當今的山水畫發展有著重要的意義。他的研究是為了更好的引導

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