聲樂演唱技巧及情感表達

【摘要】：聲樂是一種以人的聲帶為主，配合人的體力、腦力，表現真情實感的音樂形式。學習唱歌的技巧以及訓練發音是演唱聲樂的基本前提，而聲樂演唱的靈魂所在即是演唱者傾注在歌曲里的感情。如果演唱者只是單純地運用熟練的演唱技巧進行演唱，而沒有注入自己的真實情感，這種歌聲是缺乏生命力的，很難引起聽眾的共鳴。

【關鍵詞】：聲樂演唱;技術應用;情感表達

聲樂演唱不僅要求演唱者熟悉并掌握各種相關的演唱技巧，還要求演唱者具有豐富的實踐經驗和情感經歷，能夠清楚知道演唱作品的創作背景、演唱風格以及核心情感。因此，聲樂演唱對演唱者的音樂文化素質、自身氣質等都有嚴格要求，是一門不僅需要應用技巧還要注重情感表達的綜合藝術。

一、聲樂演唱技巧

1.發聲方式

聲音是聲樂演唱的前提，而聲音的發出方法是否正確、科學，會對演唱者產生重要的影響。曾經有一位聲樂教育家提出呼吸來源于姿勢，而聲音來源于呼吸的觀點。另外，明代時期的魏良輔曾表示，聲音如果是從丹田發出來的，就會很持久。如此可見，發聲的方式從古自今都得到重視。聲樂演唱可以分為呼吸、發聲和共鳴三部分，其中呼吸是基礎，聲音來源于呼吸，調節呼吸的長短以及運用丹田發聲，能夠為演唱提供動力，另外，再結合人體內的共鳴腔，就能很自然地發出優美動聽的歌聲。

2.音色節奏

如果一個演唱者不能準確把握歌曲的節奏，就不可能正確表達其中的情感。表達的情感有喜有悲，每首歌要表達的情感都各不相同，因此，演唱者在演唱時，必須要正確把握音色的節奏，音色的變化不宜過大，否則會使聽眾感到迷惑，有礙情感的表達，不能與聽眾產生共鳴。因此，演唱者在聲樂演唱時應保持貼近說話時的音色。如果演唱者在演唱歌曲時能在應該振奮的時候表現得心潮澎湃，應該悲痛的時候表現得比較黯淡，那么就可以說明這個演唱者已經能夠很好地運用音色變化了。這樣的演唱者在演唱時能夠充分表達出歌曲中蘊含的情感，且充滿層次感，能夠感染在場的聽眾。

3.速度變化

聲樂演唱者掌控歌曲速度變化的能力關系著這位演唱者是否能夠圓滿地演唱完一首歌。演唱者在進行演唱時，能夠通過調節歌曲的速度變化更加確切地表達出歌曲所要表達的情感，比如婦孺皆知的《歌唱祖國》，這首歌凝結了愛國之聲、民族之魂，傳達的是一種慷慨激昂的愛國情懷，如果演唱這首歌時，用的是緩慢的調子，就會失去歡快愉悅、振奮人心的作用。

二、情感表達

1.把握歌詞中的語言

準確把握歌詞中的語言是表達音樂情感的基礎，一個優秀的聲樂演唱者是能夠將優美的歌詞和和諧的旋律結合起來的。例如我國優秀的歌唱家李雙江、潭晶等。如何將這二者結合起來呢？首先要做到語言清晰明朗，掌握歌詞的語言特點，字音、音調正確，使歌聲動聽、具有感染力，使演唱帶有音樂之美。

2.情感表達符合歌曲感情

歌曲的創作都是在一定的時代背景、情感背景下完成的，并受到當時社會生活環境的影響，其蘊含著當時歌曲創作者獨特的思想感情。聲樂作品來源于生活，并能夠表現出生活的美。聲樂演唱者只有充分了解并掌握了歌曲的創作背景、情感表達，才能很好地演繹出作品的核心情感以及藝術風格。比如演唱《四渡赤水》、《紅軍不怕遠征難》等紅軍系列歌曲時，演唱者應將自己融入到歌曲當時的社會生活環境，思考歌曲創作者的心境，用熱血沸騰、振奮人心的情感將紅軍在惡劣的環境中艱苦奮戰的精神演繹出來，激發現代人們的愛國情懷和奮斗精神。

3.情感表達要有個人特色

現在流行很多類似《我是歌手》、《中國好聲音》的歌曲選秀節目，很多參賽選手在參賽時極力模仿原創演唱的方式，而沒有自己的個人特色，沒有自己的獨特情感。這種模仿秀是不利于聲樂演唱的發展的。要發展聲樂演唱，首先就要嚴格要求演唱者有自己獨特的生活體驗和情感感悟，突破原創的心理局限，運用自己的生活實踐感悟、創新能力、想象力，對原創作品進行二次創作，賦予自己的獨特情感，使自己演唱的歌曲別具一格的同時，還富有生命力。

4.情感表達體現美感

一場優秀的聲樂演唱能夠帶給觀眾音樂美的感受。演唱者要考慮作品外在美與其內在美的結合，首先要對作品的藝術形象進行塑造，然后通過演奏與形象美相符合的聲樂，將觀眾置身于一場十全十美的音樂盛宴中。

三、演唱技巧與情感表達之間的關系

1.演唱技巧是情感表達的主要方式

聲樂藝術能夠通過美妙動人的歌聲向聽眾抒發演唱者內心的情感，與聽眾產生共鳴，是一種極具親和力的情感表達形式。我國地域遼闊，有著比較豐富的音樂資源，且不同的民族擁有的民族音樂各具特色，自成一派，他們的演唱技巧、演唱風格也各不相同。通常來說，北方的民歌比較粗豪，南方的民歌則比較溫婉。我國民歌的語言有明顯的口語化特征，在演唱時可通過咬字的松緊、吐字的快慢來表達不同的情感。比如演唱者在演唱陜西民歌《走西口》時，應注意將字咬緊，并慢慢吐字，將歌曲當中哥哥妹妹之間依依不舍的情感表現出來。歌曲技巧嫻熟有利于演唱者發揮自身的藝術表現能力，達到聲樂演唱的最佳效果。歌曲技巧分為吐字、呼吸、共鳴是三個部分，其中，吐字是傳遞歌曲內容的重要途徑，如果吐字不夠清晰則會影響情感的表達;呼吸是發聲的關鍵，持久平穩的呼吸有利于情感的表達;共鳴能夠美化聲音，并使聲音放大，利用這個歌唱技巧能夠使歌聲更加豐滿。歌曲的靈魂在于情感表達，可以通過聲情并茂等途徑實現。演唱者要能夠咬字吐字清晰準確、歌聲優美、演唱的風格獨特，才能演繹出生動美妙的聲樂作品。在練習聲樂的時候，要熟悉并掌握發音技巧，只有打好這個基礎，才能為作品的情感表達做好準備。比如，歌劇中有種調叫做詠嘆調，這種調的風格能夠隨著劇情的變化而變換，時而熱情豪放，時而寧靜迂緩，演唱者只有充分了解該作品的劇情發展過程及不同過程的情感變化，才能準確把握歌曲的情感。

2.情感表達是演唱技巧的目的

通過學習音樂發展史，我們不難發現，聲樂演唱的目的是表達內心的情感。在音樂的起源說中，有的認為音樂是為愛而生，有的認為歌唱是人的本能，有的認為歌唱是人類模仿自然的行為。通過這些觀點，我們可以看出，音樂就是起源于人類的情感表達。音樂是在生活實踐的過程中產生并發展的，在古時集體勞動中，人們為了提高集體工作的效率，協調集體的動作形態，發揮團結的力量，就會發出某種激勵勞動或者統一步調的呼聲，由此便產生了原始音樂。就聲樂的功能而言，聲樂來源于人類的情感表達，使詩歌和音樂相結合，有很強的情感表現能力。音樂有教育思想、凈化靈魂的作用，能夠凈化人的心靈、陶冶人的性情，變革社會風俗。古人曾說，人聲演唱的歌曲比其他任何的樂器演奏更加美妙悅耳。歌唱是情感表達的藝術形式，它能夠借助人聲來掌握歌曲的旋律、節奏、速度等，表達出歌曲蘊含的情感。不同的旋律、節奏、音色帶給聽眾的感受都不一樣。優美舒緩的旋律往往能表現出演唱者的真實情感;舒緩的速度和節奏能夠體現演唱者沉重、悲傷的內心;輕快明朗的速度和節奏能夠表現出活潑歡快的喜悅之情;黯淡的音色往往體現出來的是憂傷、悲痛的情感;慷慨激昂的音色能夠表現出豁達豪放的情感。在聽聲樂演唱時，我們可以通過聽覺直接感受到音樂，感受音樂所蘊含的情感，與演唱者產生情感共鳴。

四、結語

總而言之，聲樂演唱本身就是一門對綜合能力要求很高的綜合藝術，不僅要掌握熟練的演唱技巧還需要融入演唱者的情感。演唱技巧與情感表達之間存在辯證的關系，演唱技巧是實現情感表達的重要途徑，而情感的充分表達則是演唱技巧的目的，只有充分理解這二者間的聯系才能真正學好聲樂演唱這門藝術。情感是歌曲的靈魂，每位演唱者都必須注意表達歌曲的情感，將高超的演唱技巧與情感表達完美結合，才能引發聽眾的共鳴，才能讓聽眾體會到音樂之美。

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