抽象繪畫中的理性思維

【摘要】：抽象繪畫從康定斯基開始算起在藝術(shù)史上已經(jīng)存在了一個多世紀(jì)。中國的抽 象藝術(shù)可以說始于1978年吳冠中在第一期《美術(shù)》雜志所發(fā)表的《關(guān)于抽象美》 一文。他說“形式美是藝術(shù)創(chuàng)作中關(guān)鍵的一環(huán)，抽象美是形式美的核心，人們對形式美和抽象美的喜愛是本能”。他的發(fā)言在20世紀(jì)80年代初受到了廣泛的關(guān) 注，使藝術(shù)創(chuàng)新風(fēng)靡了當(dāng)時的文藝界，刮起了探討形式美與抽象美的風(fēng)潮。追溯到中國古代，抽象的思維似乎已經(jīng)萌發(fā)，在老子《道德經(jīng)》中“大象無形、大音希 聲”以及道家的空、無、虛，都能夠依稀的感受到極簡主義的意味。

【關(guān)鍵詞】：抽象繪畫;解構(gòu)主義;極簡主義

汪燎 《兔子與紅線》 130x160cm 布面丙烯 2016

抽象繪畫從康定斯基開始算起在藝術(shù)史上已經(jīng)存在了一個多世紀(jì)。中國的抽象藝術(shù)可以說始于1978年吳冠中在第一期《美術(shù)》雜志所發(fā)表的《關(guān)于抽象美》 一文。他說“形式美是藝術(shù)創(chuàng)作中關(guān)鍵的一環(huán)，抽象美是形式美的核心，人們對形式美和抽象美的喜愛是本能”。他的發(fā)言在20世紀(jì)80年代初受到了廣泛的關(guān)注，使藝術(shù)創(chuàng)新風(fēng)靡了當(dāng)時的文藝界，刮起了探討形式美與抽象美的風(fēng)潮。追溯到中國古代，抽象的思維似乎已經(jīng)萌發(fā)，在老子《道德經(jīng)》中“大象無形、大音希聲”以及道家的空、無、虛，都能夠依稀的感受到極簡主義的意味。雖說80年代初中國的抽象藝術(shù)受到了西方抽象藝術(shù)觀念的影響，但是大部分的藝術(shù)家都是發(fā)揚(yáng)著中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，用全新的手法來與西方的藝術(shù)觀念相結(jié)合。比如上海是一個抽象藝術(shù)的孕育之地，在當(dāng)時的上海抽象藝術(shù)已經(jīng)有了一定的規(guī)模，從李山、余友涵所表現(xiàn)的的西方油畫與中國傳統(tǒng)水墨中寫意相結(jié)合的作品，以及其后出現(xiàn)一直致力于探索抽象的丁乙，在他們的畫中符號學(xué)與東方的神秘文化連接，圓象征著生命，暗示著生命的緣起，十字看似簡單卻在不同的文化領(lǐng)域里代表著不同的含義。可以說，雖然當(dāng)時抽象藝術(shù)的產(chǎn)生是對社會制度的一種反抗，突出表現(xiàn)自我情感，自我宣泄，但是其中藝術(shù)家是帶有很大的理性成分在里面的，沖破舊社會對美術(shù)題材的限制，表現(xiàn)自我情緒，而這種反抗的情緒說到底也是理性的。那從抽象繪畫中的理性角度出發(fā)，我認(rèn)為如果說單純的只通過感性思維去解決，那幾乎是不可能的，每個時代都會產(chǎn)生與之相對應(yīng)的藝術(shù)，雖然當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)不再是為了政治而涂涂改改，但是也脫離不了政治與經(jīng)濟(jì)，最重要的也是能都在藝術(shù)中建立起藝術(shù)家自己的觀點(diǎn)，起到一定的影響力，所以說無論抽象畫是偏向極簡主義還是極繁主義，這其中理性的成分還是占主要的位置的。從60年代的結(jié)構(gòu)主義到70年代的解構(gòu)主義、后結(jié)構(gòu)主義再到潛意識的心理分析，繪畫中的思想意識，也就是使觀者能夠感受到藝術(shù)家的藝術(shù)抒發(fā)，這其中都是屬于理性思維。蒙德里安（Mondrian）的格子畫，他運(yùn)用一種幾何學(xué)的鈍感給畫面創(chuàng)造出具有建筑般的穩(wěn)定;塔皮埃斯（Tapies）的材料構(gòu)成與對比，充滿了宗教的符號學(xué)意味。抽象畫說到底就是回避藝術(shù)中的情節(jié)性、文學(xué)性，更注重符號化的圖像挪用與個體經(jīng)驗(yàn)的表達(dá)，使之讓其中的理性更加隱晦。抽象畫倘若用心去欣賞，我們的確會從中發(fā)現(xiàn)作品的美感和藝術(shù)家的意圖。普通的觀者一般都喜歡寫實(shí)的東西，因?yàn)楫嬅娴囊饬x表現(xiàn)的很直觀，而其實(shí)最難理解的是抽象藝術(shù)，因?yàn)楸砻嫔铣橄笏囆g(shù)沒有敘事、沒有具像的內(nèi)容，要從畫作內(nèi)去理解，要深入到抽象藝術(shù)內(nèi)去理解，要從材料的關(guān)系去理解，那這樣藝術(shù)家所潛藏進(jìn)去的理性因素那也就迎刃而解了。

最近偶然看到了藝術(shù)家吳大羽的作品，我當(dāng)時便感到，他也是正屬于我在上面所談?wù)摰降囊活惍嫾摇乃淖髌房慈ィ@然是想追求用油畫的材質(zhì)與中國畫的顏色所達(dá)到的結(jié)合。因此，他也象征性的融入了中國畫常用的顏色。故欣賞他之作品的心理感受也不同于欣賞以往油畫作品的心理感受。他的作品不是完全無追求的純抽象，這其中也感受到了一些具象的成分，他的每一幅作品都是有一個先驗(yàn)意識，如一景、一物、一張照片。黑格爾（Hegel）說：“具象是精神的載體，藝術(shù)是觀念的表現(xiàn)，精神最終要擺脫物質(zhì)的依賴而獲得最終的解放”。以上淺析的分析或許會讓公眾認(rèn)為吳大羽是一個十分理性的藝術(shù)家，其實(shí)理性是伴隨著創(chuàng)作過程的，正是因?yàn)橛美硇缘乃季S去構(gòu)思，才會有其后更為自如的創(chuàng)作方式。抽象本應(yīng)該在具體現(xiàn)實(shí)之上，給人的心靈以適當(dāng)?shù)尼尫拧Ｈ绻f他追求的是個性與自由境界，那他實(shí)際上也是在以他的特殊方式回應(yīng)社會前進(jìn)道路中所帶來的功利、冷漠和異化。在他的抽象創(chuàng)作中，他或許也游離于理性與感性的思維之中。

當(dāng)然，在當(dāng)下抽象繪畫這條道路還需要繼續(xù)探索，怎樣把抽象表現(xiàn)的更為豐富，通過不同的媒介、材質(zhì)和作畫方式，從各個方面去發(fā)現(xiàn)問題，解決新問題，讓藝術(shù)與當(dāng)代文化聯(lián)系的更緊密。