淺析《胡梅爾降E大調小號協奏曲》

【摘要】：小號是一種頗具表現力的樂器，在諸多交響樂題材的作品呈示中，他都占有重要的地位。尤其是隨著工業革命的迅猛發展，小號的制造工藝也越來越精良與完善;由于制造技術的支持，使得小號演奏家們得以在演奏技巧上進行更加深入的探索與開拓，所以使得小號演奏藝術能夠更好地勝任多樣音樂作品的表現。于是許多專門為小號而創作的音樂作品應運而生。而作為器樂演奏中最高形式的協奏曲，在小號的演奏藝術中也得到了充分地運用和發展。許多內涵豐富，技巧高超的小號協奏曲已逐漸被廣大聽眾所熟知。

但是在眾多的音樂作品分析中，為小號創作的音樂作品不能夠引起作曲家們足夠的興趣和注意力。多數的作曲專業同行都把精力和興趣集中在對音樂作品、鋼琴作品、聲樂作品以及小提琴、大提琴和單簧管、雙簧管等器樂作品的分析上。對于小號的音樂作品很少有人去分析。從實際的創作發展的情況來看，我國的小號音樂作品創作則非常匱乏和不足。多數的作品都集中在一些民族樂曲的改編曲目上，而且是一些小型作品，至于小號協奏曲的創作與國外小號作品創作比擬起來就相差更遠了。因此對于研究小號音樂作品的創作，有著十分重要的意義。只有充分了解音樂作品創作的規律，才能更好地去創作具有我國民族音樂特征的小號協奏曲作品。

【關鍵詞】：胡梅爾;小號協奏曲;技巧;分析

胡梅爾（Hummel.Johan.Neponrak）奧地利鋼琴家、作曲家、音樂教育家和指揮家。1778年出生在帕雷斯堡，曾得到莫扎特的賞識和指導。他的音樂作品在他逝世之后就銷聲匿跡了，最后他的名聲完全消逝。后來他的某些作品得到一些音樂團體重新演出，從而使它的一些作品得以流傳。胡梅爾是被稱為當時歐洲最偉大的作曲家和鋼琴家之一。《將E大調小號協奏曲》完成于1803年。1804年的元旦，維也納宮廷首席小號凡丁格首次演奏了這部作品。曲中旋律優美悅人，技巧華麗輝煌，解脫了長期以來小號演奏的限制，使小號能夠盡情歌唱似的演奏。

第一樂章的主題

樂曲一開始由樂隊進入主部主題，這是一個典型的充滿了古典主義氣息的旋律。這個主部主題由3個樂節組成。第一樂節是一種動機式的音響，八度的大跳音程和順分型的節奏，堅定莊嚴。在古典主義時期，似乎是一種流行風格。第二樂節的六度跳進構成級進下行模仿進行。第三樂節是較為華麗的音階式進行，質樸簡約富于動力。副部主題（第43-46小節）與主部主題形成鮮明的性格對比。它具有輕盈跳躍式的潛質。逆分型的節奏蘊育著一個新的動機材料，這個材以一種反作用力暫時阻斷了主部主題莊嚴穩健的陳述，顯示了一種獨立的藝術效果。（主部主題與副部主題在發展部中既沒有迭奏 、變奏、模進、放寬、緊收等手法的使用，也沒用溯型、演化、擴充之意，而是多以原結構的裁截、剪短的塊狀陳述 。）在發展部中主、副部主題的相互縈繞、糾葛、矛盾、發展、主要體現在調性上的變化。

第二樂章的主題

第二樂章中第一個部分的主題[A]，有保持音引入，非常的寧靜平和。從弦樂組弱奏的保持和弦中感覺到一種細膩典雅的古典主義抒情風格。通過旋律線條的運動是該主題富于歌唱性。第二樂章中[B]主題（第39小節）部分抒情優美，與前個部份主題相比，風格上沒有尖銳的對比，音樂形象比較接近;只是后段的旋律更有起伏性，再加上轉為大調陳述，在情感的表現上則更為明亮而富有激情。

第三樂章主題

在這個回旋曲式的樂章中有三個主題，既是主部主題和兩個插部主題。

主部A的材料，是一個快速靈活，由小號用雙吐技法吹奏的一段輕快利落的旋律。在前兩次出現時均以相同的面貌陳述。在第三次出現時則再現為以主奏樂器小號與協奏樂隊相互交替陳述。第一插部B的主題（32小節）出現在主部主題的屬調上，以前松后緊的句法陳述，音樂形象輕盈積極。第二插部C的主題（99小節）是一個較為莊嚴穩健的抒情部分。由于音樂材料的新鮮，調性的變化，使得它與主部主題和第一插部主題在音樂性格上差異很大，是一個對比性較強的插部，還形成了與第一樂章的風格呼應。

在結尾（244小節）是一個主題A的補充性的段落，還可理解為與主部固定搭配的連接段材料。它在全曲多次出現，既為主部與插部的連接，而且又在全曲的最后它還作為尾聲材料出現，為全曲的統一起著積極的作用，所以它也應該是被我們所重視的材料。

作品的和聲

這是一部主調音樂風格濃厚的作品。和聲給旋律以功能性襯托，給音樂以豐富的音響支持。那些多為三度疊置的、無變化音和弦的順暢連接，給音樂帶來了和諧的效果和古典主義的美。第二樂章開頭是一處音型十分鮮明的三度疊置和弦的使用。上方聲部是密集排列的三度疊置和弦，而下方聲部同是分解和弦，2個聲部以不同的速度，共同的功能，形成了一個豐富的和弦陳述形式，給旋律聲部提供更加充實豐滿音響保障。在作品中，以追求協和，單純的音響效果，而進行了和聲功能和織體上的簡化。這使得音樂變的淡雅清新，充分體現古典主義樸素的韻律，在和聲運動的處理手法中，采用上方聲部與下方聲部反向進行。使和聲的張力不斷擴大，有力的推動音樂的進行，到達音樂的高潮。在作品中采用和弦進行離調、轉調都是一種極有意義的發展手法。在轉調中多采用四、五度關系的轉調，也是古典主義轉調手法中最常用的形式。這樣的例子在作品中有許多地方予以使用。

綜上所述，第一樂章與第三樂章在篇幅和風格上形成規模性的呼應。這使得整個樂曲在結構框架上得以平衡;而第二樂章則在情感和篇幅上為一、三樂章提供了對此和緩沖。第一樂章與第三樂章在調性上呼應，而且在快速的第三樂章中還出現了一個與第一樂章主部形象接近的插部，形成了在材料上的呼應，使作品的整體聯系加強。再加之作品和聲主調音樂風格的和諧與平穩。將古典主義時期的音樂發揮的淋漓盡致。

參考文獻：

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