2015科幻電影盤點

話說2015年在IMDb上貼“科幻”標簽的電影有500多部，一般能看到的不過冰山一角。對于中國科幻迷，應該說這一年始于“百感交集”，而終于“垂涎三尺”：先是傷心地送走了斯波克的扮演者倫納德·尼莫伊，然后手心捏汗地迎來了《三體》電影的開機；到了年底，全世界都在狂歡中迎《星球大戰：原力覺醒》，唯獨中國幻迷干流口水沒戲看，真可恨！

《星球大戰：原力覺醒》這部年度巨制在千呼萬喚中降臨地球，再次成為超級現象，已有人干脆說2015年的科幻片只有《星球大戰：原力覺醒》和“其他”兩類，看來我們確實不能以正常方式來談論《星球大戰：原力覺醒》。但它在中國上映排在了2016年，故暫時按下不表，另文專述。其實說到底，重要的是Live Long and Prosper，誰會真的在乎宇宙更大，還是生活更大？

太空科幻

隨著全球恐怖主義甚囂塵上，外星人入侵的故事似乎消失了……可能因為敵人就在眼皮底下，以美國為首的地球人不再需要那些“他者”隱喻了吧？至于中國科幻迷苦等的外星人，你懂的。

沒了外星人，但太空科幻還在。除了《星球大戰：原力覺醒》重啟太空歌劇，2015年第一熱門科幻電影當數《火星救援》。這部正能量太空科幻電影出自77歲高齡的殿堂級科幻老炮兒雷德利·斯科特之手，該片一改《異形》和《銀翼殺手》的暗黑，克服了《普羅米修斯》帶來的普遍失望，讓無數人終于流出了希望的熱淚。一時間，該片倡導的積極生存哲學也變成了心靈雞湯：活在當下。專注每日生存之道，正是當今心理治療領域倡導的正念。

本片憑馬特·達蒙生動演繹出理工男的英雄氣概，被贊為看得懂的“硬科幻”。其實比起《火星任務》來，它已經完全不“幻”了，幾乎就是科普教程，其寫實程度可與《阿波羅13號》比肩， 其主旨與人定勝天的科學樂觀主義更是如出一轍，仿佛是一部NASA的宣傳片。而NASA背后是洛克希德、波音和上千家的高科技公司。隨著“獵戶座”計劃的展開，“移民去火星”的氛圍已經使商業航天勢不可擋，當然誰都需要點兒樂觀主義。鑒于導演本人在《銀翼殺手》一開場就有空中懸浮的飛艇高聲廣告“移民去新世界”的情景，本片或許可算成《銀翼殺手》的光明前傳。

不過，《火星救援》的故事似乎欠缺了點兒波瀾，它也缺乏某種太空的詩意和神奇，充斥全片的迪斯科音樂透出20世紀80年代夏夜露天舞場上的那種汗淋淋的感覺，完全顛覆了太空科幻一貫的神秘、莊嚴 ——或許生存正是如此，太空生活的本質依然還是吃喝拉撒睡，可能最多還需要個Wi-Fi：馬特·達蒙的生存，說到底，跟他能否“連線”息息相關；他每天對著鏡頭自言自語，堅持更新自己的狀態，不就是圖個全宇宙的關注和點贊嗎？

年度最雷影片，當屬沃卓斯基組合的《木星上行》，聽其名以為是太空史詩，見其身卻是一個大雜燴：人狼基因合成、反重力靴、超光速飛行、蟲洞穿越、講英語的外星蜥蜴、記憶抹除術、隱身法、長生不老液、地球起源說、賽博格、新進化論、外星資本主義……到處是其他經典的影子，還有不少他們自己的《黑客帝國》與《云圖》的邊角料，如一出華麗的神仙戰爭，風格錯亂到令人興奮……必須承認本片還是有不少華彩奇觀，片初在芝加哥上空的追逐戲就精彩得一塌糊涂，3D技術光是為此也該誕生。

人工智能

在近年探討人工智能的影片中，《機械姬》是一顆精致的寶石。這部中小成本的獨立科幻影片講述人工智能機器人騙過制造者、測試者，出逃到人間的故事，其騙術頗有《2001：太空漫游》中那臺電腦HAL的遺風，還帶著一層情色的意味。影片結構緊湊，視覺簡約，烘托出令人不安的調子，瑞典新星艾麗西亞·維坎德的表演把A.I.問題的復雜層面演繹得淋漓盡致。看著她天使般好奇的大眼睛，你很容易忽視她那精密尖端的機器感；她身材完美，步履如芭蕾般優雅，曖昧的誘惑中帶著生命的無辜， 超越了從《大都會》到《她》的所有女機器人前輩。電影訴說著人類對機器又愛又恨的情感，也借人機關系暴露出男人對女人的復雜心態。情感是什么、道德如何編碼、智能與人性是什么關系…… Ava身體的鏤空和網狀金屬皮膚設計所帶來的似人非人的超現實感，強烈表現出這些令人不安的思考，直至男主角懷疑起自己是否也是機器人，可謂將《銀翼殺手》末尾的思考又提升了半步。

本片導演阿歷克斯·加蘭德來自英國，曾有多部科幻小說改編成電影，獲得不俗評論，同時他還寫了《光暈 Halo》的游戲劇本和電影劇本，可見絕非等閑之輩。片名Ex Machina出自拉丁語 “Deus ex machina”，原意指“機器神”或“通過機關送出的神”。古希臘戲劇中每當劇情膠著時，為了故意制造劇情逆轉，往往通過舞臺機械裝置而送出一個力量強大的神來解決問題，無疑這是一種糟糕的編劇方法，可A.I.在人類進化故事中，會帶來什么樣的劇情逆轉？

機器人獲得意識后，因環境影響而學壞作惡的故事，可以追溯到《弗蘭肯斯坦》一書。《超能查派》就是這樣的故事，它試圖探索人性善惡跟教育環境的關系，但電影中的角色完全站不住腳，“它”始終沒有變成“他”。本片還有個巨大的失敗之處，是讓兩個不會演戲的嘻哈樂手來扮演兩個亡命之徒，而這兩個亡命之徒又扮演起了誦念育兒經的感人父母，你一下子就尷尬得無所適從。看來尼爾·布洛姆坎普已經在好萊塢耗盡了《第九區》的創意能量，也沒有從《極樂世界》學到教訓。電影對查派的細節表現倒是非常生動，或者過于生動了……

人工智能獲得自我意識之后要毀滅人類的故事，《終結者》三部曲曾樹下典范。新的《終結者：創世紀》讓老阿諾施瓦辛格再次出征，可惜這部《終結者：創世紀》沒有如其片名所愿開啟新三部曲，反倒一上來就亂抄舊版情節，讓人吃了一頓加熱不夠的盒飯剩菜，當年T800、T1000那種邪門透頂的活力消失殆盡，新一代的莎拉·康納則完全像是從游戲里跑出來的3D模型。看著衰老的阿諾跟年輕的阿諾廝殺，我們心里五味雜陳。

在《復仇者聯盟2：奧創紀元》中則是超級人工智能發神經，搞不清毀滅人類和提升人性的區別。大概奧創就是查派壞到最壞的產物吧。這部漫威超級英雄系列的新片可說辜負了《復仇者聯盟》帶來的熱血期待，如巨怪魔獸般熱鬧而無聊，人物牽強，對話裝逼，小羅伯特·唐尼心不在焉，黑寡婦和綠巨人莫名其妙，新加的角色更像是路人甲。個人最愛結尾前的高潮：所有英雄天上地上一齊開打，好一曲復雜的鏡頭運動的華麗樂章，令人頓起子彈時間的興奮感。

漫威的另一部電影《蟻人》反倒顯得較接地氣，但這個二三線英雄畢竟出身卑微，連中文名字都不敢與其他漫威英雄看齊稱“俠”，可見其英雄指數也不高，注定本片還要靠配角的插科打諢。這是個典型的流水線產品，一切都正確而老套，點綴其間的漫威彩蛋，或可滿足漫威迷的考據癖。特效可看，但乏善可陳。要說蟻人變大變小的魔法，其想象力不如孫悟空；況且打了半天的架，才在墻上破一個洞，還進入“亞原子狀態”，是不是也太兒戲了點？

后末日·反烏托邦

后末日廢土及反烏托邦的題材多以深刻探討人性，或呈現獨特的末日視覺為己任。2015年的后末日世界出了一部亮瞎人眼的《瘋狂麥克斯：狂暴之路》（MM4）。這部女人救女人的科幻-動作大片是《火星救援》沖奧的強勁對手，很難想象這部超高能的動作巨制也是出自年逾七旬的科幻老炮兒——喬治·米勒——這位當年由醫生轉行、與梅爾·吉布森一起見證了“澳大利亞新浪潮”的猛爺，可謂30年磨一重劍，高能重啟1985年的MM3，也為后續MM5開辟了道路。

這是一部讓人腎上腺素狂飆的電影，相比美國人那種動不動就想拯救世界的僵化霸權思維，MM4的角色們更實在，他們為拯救自己而戰，同樣是混戰連天，MM4比《復仇者聯盟2：奧創紀元》或《木星上行》打得更有來頭、更有風格，不僅有奇妙的物理學，也有嚴肅的倫理學，實景拍攝的細膩質感也為人稱道，果非CG大餐可以比擬；整部影片的癲狂氛圍更是將人濃濃包裹：重型引擎的轟鳴、大漠黃沙的壯闊，混著蒸汽朋克的機油味和重金屬搖滾的喧鬧，外加噩夢般狂野的道具服裝和角色表演——更有黃沙廢土中的女性主義綠洲…… 你很難相信老喬治還曾是兩部極可愛的動畫長片《快樂的大腳》和《小豬寶貝》的導演！難怪MM4里有一句著名的豬嚎：“What a lovely day！”

“反烏托邦”的旗幟下聚集了一大堆被稱為軟科幻的電影，它們并不特別在意所謂科學的設定，往往只有一個科幻背景設定，探討的還是人性千古不變的話題。近年以《饑餓游戲》為代表的大量青少年反烏托邦電影都在此列，不外乎講述青春成長中的友誼、背叛、叛逆與責任。可嘆《饑餓游戲3：嘲笑鳥（下）》的表現讓人大失所望，《移動迷宮2：燒痕審判》和《分歧者2：絕地反擊》也沒好到哪里去。反而是一批著重藝術探索的獨立電影在電影節上驚鴻一瞥，雖難有商業院線電影的賣相，但拜新技術所賜，我們偶爾也能被驚艷到。

《龍蝦》（The Lobster） 2015年在戛納電影節上大出風頭，是希臘導演歐格斯·蘭斯莫斯的又一部黑色喜劇。如果說蘭斯莫斯的《狗牙》曾用奇怪的構圖建立了一個以家庭為反烏托邦寓言的空間，《龍蝦》則以更加夸張而智慧的超現實手法將婚姻制度作為集權寓言的靶子，故事不時令人捧腹，算是奇怪的新進化論。

《摩天大樓》（High-Rise）是另一部被看好的超現實反烏托邦寓言。這部英國電影同樣黑色狂野，故事講述一棟堂皇的高樓里各層居民間的爭斗，雖沒有特別的科幻設定，卻處處是科技帶來的異化。這已經是詹姆斯·巴拉德的作品第三次搬上大銀幕，之前曾有斯皮爾伯格的《太陽帝國》和大衛·克倫伯格極富爭議的《撞車》，而本片導演本惠特利在英國獨立電影圈也頗為知名，還執導過幾部《神秘博士》。

同樣來自英國，故事同樣發生在一棟大樓里，《封鎖》（Containment，豆瓣譯《容量》）講述致命病毒擴散導致一棟大樓被封鎖，里面的人們開始了地獄般的旅程。本片探討現代社會普遍疏離的生存狀態下，非理性情緒導致的社群行為。這是另一部值得一提的低成本獨立科幻驚悚片，片長雖然僅有77分鐘，但細節豐富，音樂出色，英國電影協會《畫面與音響》（Sight and Sound）雜志對它評價很高。

《撒迦利亞》（Z For Zachariah）是2015年圣丹斯電影節上受到關注的獨立科幻片，改編自羅伯特·奧布萊恩的同名小說，此片以核戰和神經毒氣毀滅人類為背景，講述地球上唯一一塊生態自足的山谷里最后三個人的故事，安靜而深思熟慮，沒有CG特效，但有明星級別的出色表演。

相比《撒迦利亞》的開闊視野，另一部后末日啟示錄《末日深眠》（Air ） 則是幽閉空間下的兩人故事，人性爭斗有《太陽浩劫》的味道，是熱門美劇《行尸走肉》主創的電影作品。

架空歷史的科幻跟后末日和反烏托邦的設定異曲同工，都是對另外時空的想象，而蒸汽朋克類型以明確的風格性而著稱其中。2015年，法國、比利時和加拿大合拍的蒸汽朋克動畫電影《阿薇爾與虛構世界》（April and the Extraodinary World）在電影節上吸引了不少眼球，影片充滿了令人稱奇的視覺發明，屬于近年難得一見的佳作。

時間旅行

代經典《終結者》系列講述的也是時間旅行的故事，這種故事必須依賴于觀眾對時間旅行的設定規則保持信仰，早期的《終結者》系列對此有非常聰明的處理，不幸的是，《終結者：創世紀》一上來就把時間線糟蹋凌亂，觀眾的信任被摧毀殆盡，時間旅行的神奇感隨之湮滅。

《明日世界》對于時間旅行的設定其實類似《終結者》，都是人類因看到一個可怕的未來而派機器人回到現在，挑選那些有能力扭轉人類命運的人一起挽救世界，但是這個故事自己卻毀了自己的未來，講到后半截就迷失了初心，即使是《教父》的剪輯大師沃爾特·默奇也沒能挽救它的厄運，可惜了喬治·克魯尼大叔的帥臉。

很多人吐槽該片是迪士尼同名主題公園的超長廣告，殊不知各種早期的萬國博覽會正是科幻電影的搖籃。美國人民最早體驗“月球旅行”帶來的興奮和奇觀，就是在1901年泛美博覽會的一個主題游樂景點上。本片小主角的奇妙旅程也是從世博會開始，還對埃菲爾鐵塔進行了大開腦洞的演繹，而這座著名地標正是1889年巴黎世博會的產物。鐵塔上的埃菲爾、凡爾納、愛迪生、特斯拉四位偉人的蠟像，提醒著今人那個科技與工業突飛猛進的樂觀時代。這部立意美好的迪士尼電影試圖讓人們回到那個相信未來的黃金歲月，期許的神奇仿佛讓人看到了《小靈通漫游未來》。

時間旅行的故事如果說被《終結者：創世紀》玩壞掉，《明日世界》的修補也底氣不足，那么斯派瑞兄弟的《前目的地》則讓我們對時間機器的魔法重新找回了點信心。本片片名即 “宿命”之意，故事一如主人公的獨白：“蛇咬自己的尾巴，永世無盡。”海因萊因的原著小說號稱史上最強時間旅行故事，而這部電影的改編也算得上是海氏作品改編中最好的一部。其黑色電影的影像風格、懷舊未來主義的視覺設計都非常迷人，用一個跳切剪輯來完成時間旅行也是干干凈凈、頗具新意，而女主角莎拉·斯努克的表演也讓人記住角色那種撕心的疼痛：身份、回憶、宿命或自我造就 …… 鑒于變性人的性別政治已經是非常當代的文化問題，海因萊因實在堪稱時代先知。

《前目的地》的時間機器是一個小提琴盒子；《明日世界》中是一枚世博會紀念章；在美國獨立科幻片《定時拍攝》（Time Lapse）中，時間機器是一臺照相機。本片成本極低，風格極簡，靠一個單一點子精彩演繹出螺旋直下的人性墮落史。故事講述兩男一女發現一臺照相機可以預拍未來的照片，于是利用它為自己謀取了一點兒不算過分的小利，卻發現自己被照片描繪的未來綁架，一步步永劫不復，仿佛一出《等待戈多》的話劇，探討著有關宿命、預言的自我實現，以及貪欲、嫉妒等話題，再次證明了時間旅行的設定是低成本獨立電影最順手的工具。

問題是：預知未來真的好嗎？

災難

新片《末日崩塌》說的是人類無法預知未來而遭遇的痛苦。這部災難-動作特效大片讓一場地震把加州撕裂，卻借此把一個撕裂了的家庭又縫合上。這是一個“多難興家”的陳腐故事，情節可笑夸張，但特效玩得漂亮，連毀兩座名城也算科幻史上罕見。可是看著金門大橋在強震中垮掉，螞蟻般的小人掉進大海，我們居然可以淡定地抓幾粒爆米花塞嘴里嘟囔一句“CG還行”，這是一件比地震更讓人不安的事。

《侏羅紀世界》也可歸到災難-動作的科幻大片堆里。本片導演科林·特雷沃羅因科幻喜劇《安全沒有保障》曾獲美國獨立精神獎提名，原以為他對侏羅紀世界有獨到見解，但是本片依然未脫窠臼，比起1993年的《侏羅紀公園》把我們的爆米花震翻的情境相去甚遠。本片比上一部侏羅紀電影當然進步不少，不過那種“個子更大、叫得更兇、牙齒還要再多些”的想法，似乎說的也是這些續集電影自身的貨色吧。

災難片不外乎彰顯著自然的無情、人類的渺小，時不時抨擊下人類企圖扮演造物主的無知與狂妄。其實人類不僅對大自然動手動腳，也一直在試圖改造自身：器官移植、意識上傳，直至賽博格誕生，都是這樣的“后人類”故事。

意識移植、后人類

獲獎電影《優越》（Advantageous）講述近未來社會失業眾多，一個單親母親為了女兒前途，自愿將意識移植到一個更年輕貌美的女人身體里，從而獲得了新生，也獲得了更好的職位和薪水，但她和女兒的親密關系從此異樣。這是一部令人疼痛的個人化電影，氣質上跟那些商業大片截然不同，其女性視角的尖銳和誠懇足以讓人忽視影片的其他缺點，少數幾個特效鏡頭點到即止，卻令人印象深刻，不費筆墨地將高科技的烏托邦景象與毫無科技感的卑微生活融于同一世界，細膩的母女關系描寫和開放的結局亦散發著人性的溫暖。該片是圣丹斯電影節從短片孵化出來的獨立電影，2015年獲得評審團特別獎，紐約《村聲》雜志認為此片將會在大學的課堂上被長久討論，并在那些愛讀《連線》雜志的女性極客中流傳。

與本片設定類似的《非我》（Self/less），講述意識移植重生的故事，不過該片商業元素更多。在意識上傳和后人類故事方面，過去日本動畫《攻殼機動隊》的高峰顯然難以超越，2015年上映的《攻殼機動隊》25周年劇場紀念版大概也只能算是翻炒冷飯而已了。

探討人類意識的12集電視劇《超感獵殺》（Sense8）非常驚艷，竟也出自沃卓斯基組合，算是扭轉了他們《木星上行》帶來的糟糕印象。這個心靈感應題材的故事探討著科幻中從未觸及的政治、種族、身份、性取向等諸多領域的問題，甚至試圖提出人類進化的新概念。拉娜·沃卓斯基顯然把自己變性人的經歷投注到了角色中，該劇一經投放網絡即受追捧。

人工智能的科技研發似乎都著迷于人類的“思考”過程，而把人的情緒、情感研究留給了文學藝術和心理學這樣的“軟科學”。皮克斯在溫吞吞地過了十年之后， 抓住了這個話題，在2015年拿出《頭腦特工隊》，重啟了觀眾的信心。這部“科學童話”用《愛麗絲漫游奇境》般的神奇方式，揭示了人的情感過程，故事充滿智慧，情節幽默，而且情感飽滿、真摯，踐行了迪士尼本人“每一次笑都帶著淚”的名言。

假設外星人真的鉆進我們頭腦中的“人格小島”為我們賦予超能力，而且這真成為人類未來進化的道路，那么就不得不提一下英國爆笑科幻喜劇《魔法教師》（Absolutely Anything）。該片由2014年科幻電影土星獎獲獎影片《世界盡頭》的明星西蒙·佩吉主演，外星人的搞笑出場，背后是巨蟒馬戲團的搞怪元老特瑞·吉列姆一干人馬。一個老師遇到掃蕩星際的外星人并獲得超能力而演繹出的可笑故事應該屬于大劉《鄉村教師》的喜劇版…… 突然很好奇，寧浩老師的《瘋狂的外星人》又會長成什么模樣呢？

結語

最后忍不住說兩部難以歸類的科幻片：一是加拿大獨立科幻喜劇《男人止步》（No Men Beyond This Point），以偽紀錄片形式講述在一個女人靠單性繁殖即可生育的架空世界里，政府讓男人成為消失物種的故事。該片的冷幽默令男女兩性觀眾都開懷大笑，在奧斯丁科幻電影節上贏得四項大獎。另一部是丹麥、芬蘭、挪威、愛爾蘭與奧地利多國合作的紀錄片《外星人降臨》（The Visit： An Alien Encounter）， 里面一本正經地跟各國政府、科學家、宇航員、軍方一起探討外星人到訪的問題，你一定會大吃一驚：聯合國屬下真的存在一個外星人特別應對機構！

這-真-不-是-科-幻！

【責任編輯：楊 楓】