孟雨菲
(四川師范大學,四川 成都 610101)
淺議揉弦技法在二胡演奏中的運用
孟雨菲
(四川師范大學,四川 成都 610101)
二胡揉弦種類繁多,演奏時揉弦的恰當運用,能更恰當地呈現樂曲的靈魂。本文筆者結合理論與實踐,通過舉例對比,簡要探討如何將不同種類的揉弦技巧,有機地與各類風格樂曲或演奏技法巧妙結合,更準確地表現樂曲精髓與意境。
二胡;揉弦;揉弦種類;運用
中國民族文化的博大精深造造就了二胡在民族樂器中不可或缺的地位,二胡的演奏難度較高,其技巧種類層出不窮,所以想盡可能完美的表達樂曲的內涵與精髓,一定要在充分理解樂曲創作背景、感情基調的基礎上學會合理的運用技巧。
揉弦是二胡演奏技法中較為重要的技法之一,其用法對樂曲表現的影響是直觀的。揉弦技法的恰當運用,對于表達樂曲情感、闡述樂曲內涵、尤其對于增強旋律的豐富性和美感至關重要。本文結合自身演奏中的實際體會和諸多專家學者、演奏家的見解,著重針對二胡演奏中揉弦的運用來進行簡要的探討和研究。
二胡是無指板樂器,琴弦是懸空的,當手指按在某音位上做有規律地揉、壓、摳、滑等的動作時,使琴弦的張力(松、緊)與長度發生變化。從而產生近似人聲的音波,此技法叫揉弦。
因為揉弦在速率,幅度、力度變化的影響下會發出不一樣的音樂效果,所以在記譜中一般并沒有明顯標記,演奏者往往可以根據自身的理解,在樂曲風格、內容的特殊要求下選擇揉與不揉,以及選擇揉弦的不同方式。
不同的樂曲所要表達的情感與內容不盡相同,不同的演奏者自身對樂曲的理解也不一樣。此時樂曲所呈現出的豐富的音樂效果就體現出多樣性。這也就意味著揉弦一定具有多種多樣的類型。綜合歸納較常用的揉弦分類一般為:滾揉、壓揉、滑揉、摳揉、滾壓揉、遲到揉和終止揉。
以下通過舉例對比的方法,探討樂曲演奏中選擇揉弦類型的合理性,以達到增強樂曲表現力,引起聽眾強烈共鳴的實際效果。
(一)和諧之美的體現
滾揉,平穩輕柔、溫和柔美,即有江南女子的溫婉動人,兼備田園秀麗的山野清幽。劉天華先生的《月夜》,通過大量的滾揉運用,展現明凈月下一派靜謐祥和的氣氛,令人陶醉其中。

圖1《月夜》
《月夜》的開頭四個小節,第一小節中的第一樂音“6”在曲子慢板的要求下用中強的力度拉夠四分音符的時值,結合樂曲安靜祥和的狀態和情感要求,開頭的第一個樂音要運用滾揉來表現出稍強但柔美動聽的音色效果。后面接連的八分音符和十六分音符的演奏要滾揉和不揉相互交替,右手弓子要保持平穩的狀態使音色平緩均勻,后第三、四小節的四分音符和附點四分音符同理運用滾揉技巧。
以表的形式列出頻次排名前10的關鍵詞,表中包含關鍵詞的中心度(表2)。中心度(Centrality)是指其所在網絡中通過該點的任意最短路徑的條數,是網絡中節點在整體網絡中所起連接作用大小的度量,中心度大的節點相對容易成為網絡中的關鍵節點[15]。從表3中可以看出,“體育教學”頻次最高,在檢索文獻中達到了183次,但它的中心度卻不是最高;中心度最高的是“教學評價”0.35,頻次44,這主要與本研究的檢索策略相關;體育課程高頻出現98次,高校出現80次,學校體育出現74次,普通高校出現74次,高校體育出現45次,所以體育教學評價的研究主要集中在高校。
以上地方若用壓揉演奏,其表現出悲傷色彩的音響效果與曲子所表達的情感不符合。其它種類的揉弦同樣不適合曲子的情景。
(二)民間悲歌的抒懷
壓揉、情緒化,悲劇、緊張、激動、富有張力,具有濃重的民間、民族音響效果。這一特點時常在具有濃重感情風格的樂曲中出現。《江河水》是大量運用壓揉的典型作品,此曲描述了一個女子在長城腳邊嚶嚶哭泣的景象,時而抽噎,時而大聲哭泣、悲憤到極點。

圖2《江河水》
如圖2曲中標注的“慢速、悲痛、傾訴地”,第一個附點四分音符“ ”就是運用壓揉來表現孟姜女得知丈夫勞死長城時的哭訴,痛苦、悲傷的感情,后面的連續幾個八分音符都用到了壓揉來持續表現悲傷的抽泣感,同時運用四指高音的壓揉呈現緊張情感。
圖示段落并非樂曲的高潮部分,只能運用壓揉來表弦抽泣、悲傷但不到極致的情感。如果用摳揉太過厚重,情感無法得到升華,用滑揉或滾揉等其他技巧則更不適宜表現。
(三)濃郁小曲的跳動
滑揉詼諧,極具民間地方風味的特點。《河南小曲》是一部典型的民間風格的作品,其以濃厚的民間風格和多變的技法表現出河南人民詼諧、質樸的性格和樂觀、豁達的生活態度。

圖3《河南小曲》
對于《河南小曲》輕松歡快積極向上的民族風味樂曲來說,運用壓揉顯得太過沉重,用滾揉其風格特點不夠濃厚,滑揉則兩者兼得。
二胡曲《一枝花》具有濃厚的山東地方戲曲風格。圖4所示,散板中,運用小滑揉來表現開頭第二個樂音“5”延續裝飾音“”帶來的略微悲切的情感效果:運用大滑揉來強調外弦“”到內弦“”類似嗩吶甩音的大滑音所表現的強烈悲憤情感,完美契合主題。

圖4《一枝花》
(四)哭泣的二胡在傾訴
摳揉因類似人抽噎、哭泣的音響效果給人一種緊張、悲憤之感。在《江河水》的高潮部分,當樂曲發展到極度痛訴、憤怒的情感時,用摳揉來升華情緒最為合適。

圖5《江河水》
圖5中的第二小節,稍慢的速度表示痛斥、極度悔恨的情緒已經宣泄到極點。第二小節的第一個附點四分音符“”,運用節奏緩慢的摳揉來體現絕望、痛苦的情感最為貼切,也演變成為情感的發泄點。若運用壓揉或其他種類的揉弦則無法滿足樂曲需求。
(五)激情、豪邁的張揚演奏
滾壓揉具有明亮、激昂等特點,多運用于流暢而激情的樂曲中。如《紅軍哥哥回來了》這首描述陜北人民喜迎親人紅軍到來的樂曲就體現這一特色。

圖6《紅軍哥哥回來了》
圖6是整個樂曲的開頭,第一個音就需表現熱切、激烈的情緒。由于曲子速度較快,力度要求也較強,滾壓揉即可保證力度的足夠運用,又能保證音色的飽滿度。這點使用其他單一揉弦是無法做到的。
(六)溫婉故事的開頭
遲到揉就是從無到有的過程,一般運用到具有歌唱性的樂曲作品中,應用時需注意純凈的開頭和慢慢升華的情緒。《空山鳥語》描寫在空山幽谷中,百鳥由少到多慢慢齊鳴的富有生機的景象。

圖7《空山鳥語》
圖7是引子部分,速度極慢,每個音符為一個小節,演奏時音符間都有間隔。第一個音符平緩不加揉弦,描繪出清晨山間空曠、寂靜的景象,因此第二個音符“ ”用遲到揉的技法,配合恰當的力度和時值,聆聽到幽靜中傳出的絲絲聲響,意境深遠。如果直接用滾揉就會顯得太過突兀,表現不出樂曲想要的意境。
(七)樂曲中呼吸的呈現
終止揉通常運用在樂句或者樂段的結尾處,伴隨力度等的變化給人一種漸行漸遠、空靈、悠遠之感,是一種常用的演奏技法。
本文從理論和實際演奏中的體會出發,通過對二胡演奏技法中揉弦的運用進行研究探討。也感悟到二胡藝術,只有在不斷的探索、繼承、創新、提高與發展中,勇于借鑒其它獨特的藝術形式,始終堅持求異、求變、求新,才能使二胡這一具有獨特魅力的藝術發揮出更加絢麗的光彩。
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