論鋼琴演奏中的“心理張力”
——以李斯特《塔蘭泰拉舞曲》為例

李 杰

（四川音樂學院基礎部，四川 成都 610021）

論鋼琴演奏中的“心理張力”
——以李斯特《塔蘭泰拉舞曲》為例

李 杰

（四川音樂學院基礎部，四川 成都 610021）

眾所周知，鋼琴演奏實際上包括了生理運動和心理活動這兩個密不可分、相輔相成的部分。試想，如果只有技術沒有心理活動的參與，那么演奏的作品只是有“形”，而無“神”。鋼琴演奏中包含了聯覺、聯想和想象等一系列的心理活動，“心理張力”則是鋼琴演奏心理中最為重要的一個環節。心理張力是指當人具有一定的目的、需要和動機的時候，在心理產生的一種心理傾向、動力。本文是以李斯特的《塔蘭泰拉舞曲》為例，較為詳細的闡述心理張力在其演奏中的具體運用。

浪漫派音樂；情感；心理張力

一、前言

鋼琴演奏的過程實際上是生理運動和心理活動兩者相結合的過程。生理運動就是我們通常講的身體的各個部位，例如手指、手腕、手掌以及大臂等部位在演奏過程中的參與。心理活動則是指與之相關的心理活動，如聯覺、聯想、想象、意象以及心理張力等心理活動伴隨生理運動的過程。可以說這兩者是缺一不可的。其實，“心理張力”是演奏過程中最為重要的心理活動之一。當演奏者沒有“心理張力”的情況下，所演奏的音樂是空洞的、沒有色彩的，當然更談不上感染人。下面我們就這個心理活動進行較為詳細的闡述。

二、心理張力的概念和音樂釋義

“張力”一詞，最早出現在物理中。它講的是物體所受到兩個反方向的拉力作用時，所產生于物體內部而垂直于兩個部分接觸面上的互相牽引力。也就是說，張力是一種事物內部的相互作用力，是一種具有動力性的東西，是一種內部平衡狀態的打破，蘊含的是矛盾的沖突和解決。

其實，在人的心理也存在著“張力”，我們把它稱之為“心理張力”，所謂心理張力是指當人具有一定的目的、需要和動機的時候，必然會在他心理產生一種心理傾向，從而形成“心理張力”。德國著名的社會心理學家勒溫則認為，每個人都有一種自然傾向去完成自己想完成的一個行為目標，如果這個行為目標被心里“喚起”但并沒有得到完成或滿足的時候，這個人的心理必然會產生一個張力系統，并且這個張力系統決定著個人行為的傾向、心理的基調和特點。可能在有些時候，這種“心理張力”對人并非有益的。但在藝術中，這種“心理張力”是人們心理活動的一種內在動力，有其重要的表現力，同時也造就了藝術作品的豐富內涵和豐富表現形式。

“心理張力”存在于各個藝術門類當中，理論家梵·康納在1943年就說到，人們的這種“心理張力”存在于“詩歌節奏與散文節奏之間；節奏的形式性與非形式性之間；一般與個別之間，具體與抽象之間”，這種說法同樣適用于音樂。例如音樂中的“心理張力”，它其實是一種能量的表現形式，音樂的聲響產生需要能量，彈琴、拉琴、敲鼓、吹笛以及唱歌等，都有一個行為動詞，那么這種動詞代表的是人給予樂器的力量，既然有力，就表示有力的強弱對比。再說音樂的抑揚頓挫和快慢則是類似于詩歌與散文的對比，速度的對比，節奏的快慢變化，很容易將人帶入情感深處，并不斷拔動人的心弦，從而使人冷靜或興奮。

雖然音樂中不同的觸鍵方式、不同的演奏技法的多樣化運用可以對音樂的表現起到了畫龍點睛的作用，讓音樂瞬間豐富起來，但是如果沒有“心理張力”的參與，音樂則顯得沒有“靈性”，只能做到音樂的“形式”，而不能觸及到音樂的“神式”，只有“心理張力”的參與，才能將人的情感空間拉大，并通過各種豐富的層次將人的潛能激活。

由此可知，音樂中“心理張力”的特點是以人為主體，對音樂作品進行創造和二度創造，并通過創造或再創造出來的作品對人的情感和心理造成的動力作用。我們學音樂、聽音樂的目的之一就是把握這種張力，從而駕馭人的情感。鋼琴演奏著通過各種演奏技法，對鋼琴作品進行再創作，技法運用的好壞，直接關系到作品張力的強弱，直接關系到聽眾對于作品的接受和認同程度。

以下我就以李斯特的《塔蘭泰拉舞曲》為例，簡要分析技法的運用對于心理張力的影響。

三、作者以及《塔蘭泰拉舞曲》介紹

（一）李斯特簡介

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），1811年出生于匈牙利雷汀，他集鋼琴家、作曲家、指揮家于一身，是浪漫時期最杰出的代表人物之一。作為作曲家，他首創了新的音樂體裁——交響詩，同時還開創了標題音樂的先河。作為鋼琴家，他首創了背譜演奏法，同時將鋼琴的技術發展到了無與倫比的程度，極大地拓展了鋼琴的表現力，他甚至在鋼琴上創造了“管弦樂”的效果，因他在鋼琴上的巨大貢獻，被后人譽為“鋼琴之王”。

（二）《塔蘭泰拉舞曲》簡介

《塔蘭泰拉舞曲》是意大利的那波里地方民間舞。這種舞蹈源自一個很奇特而神秘的傳說，傳說那波里地區有一種可怕的毒蜘蛛，一旦人被它咬了，就只能不停地瘋狂跳舞，直到筋疲力盡為止。有很多的作曲家都寫過《塔蘭泰拉》，節拍大多都使用是較為快速的3/8和6/8拍，而李斯特的《塔蘭泰拉舞曲》用的則是6/8和2/4拍。樂曲的兩個主要主題對比非常強烈，第一主題激烈、緊湊而活躍，第二主題具有很強的歌唱性的。這些旋律通過鋼琴豐富的表現能力演繹出來，細致地描繪了民間狂歡的場景。這首曲子的故事背景，無形中為本曲增添了許多的神秘色彩，無形中就吸引了聽眾，產生了一種強烈的期待感，這種期待感也是一首曲子對情感產生“心理張力”作用的重要因素。

該曲一共有480小節，整個曲式結構由兩部分組成，前面是一個較為復雜的復三部曲式（1-200小節），后面則是一首大型的變奏曲（201-480小節），是一首旋律極其優美的船歌。

四、心理張力在《塔蘭泰拉舞曲》演奏中的具體運用

（一）演奏引子部分時的“心理張力”

曲子的第一部分是一首典型的塔蘭泰拉舞曲，開端的速度就定格在Presto（急板）譜例1中，除此之外，還有重音三角記號、“二連音”記法（“落滾”演奏）、漸強符號、強弱力度對比的運用，這就決定了樂曲開始的風格應該是焦急、急促的情緒。緊接著就出現了一段豪放的、明亮的對比主題，這個主題的出現與前面的音樂形成了鮮明的對比。

從譜例1可以看出，右手的3-3、#4-3、6-3、7-3、7-3、1-3、6-3、＃4-3，這個旋律線條的主旋律都在大拇指上，并且是短促的“落滾”，左手則是短促的跳音，旋律在第四個聲部上，即最低的聲部上面。不難發現，左、右手的旋律都在較低的音區。審美心理學告訴我們，音區越低，則與消極、陰暗、壓抑的情緒特征有關，由此我們可以推論出，這里所表現的情緒特征是焦急的、消極的一種情緒特點。這種音區的安排也是形成“心理張力”的重要因素之一。

其次，從音樂走向來看，按照音樂的表現規律，音區上行做漸強，下行做漸弱，右手大指的旋律是從3開始，一直要走到1上面，這時大指就需要做一個漸強。左手的旋律是從更低八度的3走到更低八度的1上面，這里也需要做一個漸強，表現了一種急促的情緒特點。這種音樂的走向注定這段音樂必然會形成“心理張力”。

再從力度上來說，在引子開篇，通過指尖技術對力度的控制，應該是極輕地開始，逐漸加到mf至第一樂句結束。第二樂句從p開始，逐漸加強到f至引子結束。這種力度上的對比也是心理張力形成的必要條件之一。

譜例1：

通過旋律與背景的對比，力度與速度的對比，呼與吸的對比，音區高低的對比，這樣造就了引子強大的“心理張力”。因此，在彈奏的時候。我們內心也必須調整好“呼吸”，將氣息“拉住”，在內心形成“心理張力”，再與手上的動作配合，一氣呵成，造成較強的內心驅動力，這樣才能彈出富有感染力的聲音。

需要說明的是，在這里左右手的交替是主要的演奏技術，要完成這個技術，必須有良好的正確的指尖觸鍵習慣。即指尖貼近鍵，以指尖瞬間爆發的力量“勾鍵”，彈出集中、輕巧的聲音，要把握旋律出現的音符，放大旋律音，縮小和弦音的音量，這樣就能給人以旋律清晰明亮，和弦干凈整齊的感受。

（二）演奏38至53小節時的“心理張力”

從譜例2可以看出，1-8小節是一個大的樂句，此處的速度要求仍然是Presto（急板），配合右手帶有輪指的旋律表現出了輕巧、活潑的色彩。

其次，從力度上來看，依然是p的力度，右手的輪指與連奏不停地交叉，左手的和弦跳躍而集中。每一個樂句的最后一個雙八度將音色甩出來，給人一種眼前一亮的感受。

第三、從音樂走向上來看，整個大的樂句是從2開始向上進行的，一直走到高音的5，整個樂句如行云流水，一氣呵成，中間更是要強調演奏者將氣息“拉住”，形成內在張力，使得音樂源源不斷的向前走，沒有絲毫停頓的感覺，同時配以左手的跳音，更是將這種輕巧表現得淋漓盡致。

譜例2：

值得注意的是，除了整個大的樂句需要將氣息拉住形成“心理張力”外，我們還要注意同音換指的演奏，這種演奏更需要內在“心理張力”的支持。同音換指是鋼琴演奏中一種重要的奏法，這種奏法在很多時候是為了表現音樂輕巧活潑的色彩。為了表現這樣的色彩，“心理張力”則要求演奏者在演奏這里的旋律時將內心“收住”，有種“向內吸氣”的感覺。這樣才能將聲音彈得“輕而不虛”，并且很有“彈性”。

例如，我們在演奏三個相同的2音時，演奏者除了需要屏住呼吸，形成向內收縮的心理力量，還應該注樂句橫向的音樂走向，形成大的橫向進行的內在張力。

需要說明的是，彈好輪指這種技術，需要輪指的觸鍵方式是貼鍵的指尖彈奏。利用掌關節向下拍和向內收的力量慣性奏出清晰的重復音，指尖的敏感度要提高，三個手指輪流彈同一音時，觸鍵與離鍵的時間要短，否則易出現手指粘連或是缺音現象。其實，雙音跳奏的心理張力形成的原理同同音換指演奏是大同小異的。

（三）演奏華彩樂段時“心理張力”的轉換

彈過李斯特的曲子的人都會感受到，華彩是他的作品中絕對不會缺少的一種東西。華彩樂段(Cadenza)原本是特指意大利正歌劇中詠嘆調末尾處由獨唱者即興發揮的段落。后來在被作曲家們用在協奏曲樂章的末尾處也，通常的形式是由樂隊暫時停止演奏，同時獨奏者充分發揮其表演技巧和樂器性能特點。這部分的演奏相對比較自由，難度也較高，因而容易引起聽眾的特別關注。

從前面的分析我們可以知道，鋼琴演奏中“心理張力”的形成一般歸結于力度、速度和音樂走向等要素。但不能忽略的是奏法上的變化，也可能導致心理張力的轉換。

例如：在譜例3中，我們可以看到，右手深沉的主旋律之中，穿插了大段的小音符，從表情術語con grazia（優美地）可以看出，這些連貫的小音符要彈得很輕快、柔和、優雅，清晰具有顆粒感，隨即又緊接深沉的主旋律，緊接著又是雙音的華彩演奏，從表情術語上看leggierissimo（輕巧地），同時還要注意pp（很弱）要彈得極輕而跳躍，讓聽者覺得靈動。與主旋律音深沉的觸鍵對比區別開來，既能明確感受出歌唱的主旋律，又不給人過多占用節奏時值的感覺。這種強烈的音色對比，節奏自由與精確的對比產生了極為強力的情感張力，讓聽眾神思迷醉。在演奏輕巧音符的時候，我們心理總會產生“向里吸氣”的感覺。

譜例3：

五、結語

總的來說，我的主要觀點就是，一首曲子的表現是否具有足夠的“心理張力”，是這一首曲子表現成敗的關鍵，支撐張力，需要有相應的演奏技術，如果沒有相應的技術，也是無法進行隨心所欲的藝術表現的。在演奏一首曲子的時候，技術是情感張力表現的基礎，成熟的作品對人的心理和情感產生的巨大張力是技術的最終目的。

[1] 李斯特.旅行歲月.上海音樂出版社,2007.

[2] 柳良.音樂之旅.上四川文藝出版社,2007.

[3] 鄭玉章,張愉.音樂分類詞匯手冊.天地出版社,2006.

[4] 約瑟夫·迦特.鋼琴演奏技巧.上人民音樂出版社,2000.

[5] 西莫·芬克.精通鋼琴技巧.上人民音樂出版社,2008.

[6] 李斯特.鋼琴技巧練習.上海音樂出版社,2006.