達悟族甩發舞的藝術特征與價值傳承

周徐

摘要：達悟族甩發舞作為原住民古老的民間藝術，它印刻著歷史、傳承著文化，它以濃郁的海洋色彩和原生態的美深深吸引著大家。本文通過對甩發舞內容生活化、動作年輕化、情感動態化等藝術特征的描述，積極探索它在歷史文化、藝術審美以及生活健康上的價值體現，進而提出由民間到舞臺轉換、傳統到課堂引進、娛樂到廣場推廣的有效傳播途徑，對促進達悟族舞蹈文化的保護、傳承和發展有著重要意義。

關鍵詞：甩發舞 藝術特征 價值傳承

原住民是臺灣少數民族的統稱，由于居住地區和語言的不同，原住民包括了阿美族、排灣族、泰雅族、布農族、魯凱族、卑南族、鄒族、賽夏族、達悟族等不同的族系。其中，達悟族的女子甩發舞在原住民舞蹈中最具有濃郁的海洋色彩和民族特色。作為一種民間藝術，它擁有獨特的風格特性，具有很高的研究價值。

一、達悟族甩發舞的藝術特征

達悟族昔稱雅美族，發舞亦稱甩發舞，是蘭嶼島達悟族女性特有的舞蹈形式。舞蹈以飄拂甩動的長長黑發為表演中心，風格明快、豪放，如同海洋一樣壯闊，顯示著海洋文化主宰者的形象。

（一）舞蹈內容生活化

達悟族世代居住在臺灣東南海面的蘭嶼島上，基本與外界隔絕，它擁有自己的社會組織和民族風俗，是原住民部落中唯一從事漁獵生活的族群，相傳此甩發舞是婦女們為祈求出海捕魚的男人平安歸來集體到海邊而跳。[1]日落金色的傍晚，當漁船歸來時，長發飄飄的達悟族姑娘身著至膝短裙，胸系方巾，佩戴色彩斑斕的項鏈和錚錚有聲的金屬片飾品，集合在碧波翻滾的大海邊，站成橫排，輕搖身體，挽臂歌唱起舞。迎接著金色的彩霞、聆聽著滾動的波浪、擺動著飄逸的長發，達悟族女性用自己特有的肢體語言表達，在波濤壯麗的海洋中迎接遠航歸來的親人。爽朗、豪放性格的達悟族人以生活為基礎，以長發、身體為道具，用舞蹈的形式自娛自樂。甩發舞甩出了生命的力量、對美好生活的向往、積極樂觀的生活態度和濃厚的生活氣息，形式簡單、風格質樸、獨具特色，讓人陶醉于它的原始生態美之中。

（二）舞蹈動作年輕化

蘭嶼島上暖濕的海洋氣候和充足的陽光照射使得達悟族少女們體質健美，都有一頭烏黑的秀發，并喜歡赤足走路。甩發舞人數不限，形式上既可兩人對舞，也可多人群舞。開始時，舞者先站成橫排散開長發，互相挽起胳膊，小臂屈于胸前，晃動的身體隨著由慢而快的歌聲速度逐漸到達高潮時，伴隨著雙腳跳躍，俯身甩發至前面，用力甩到發梢觸及地面，隨后雙膝微屈將長發用力仰頭甩起，使頭發與身體有瞬間的垂直，再甩至身后披散開來，這樣反復甩發，載歌載舞直至盡興。甩發動作較為單一，大多是前后甩，近年來隨著藝術表演的提升已豐富為多種多樣的甩法：前后甩、左右甩、轉甩等，動作表現剛勁有力，彰顯了達悟族女性的成熟與美麗。古拙而熱情的甩發舞除了需要一頭烏黑亮麗的長發外，要舞動自如更需要很好的體力才能表演，這也正顯示出達悟女性的力量之美、青春之美、活力之美。

（三）舞蹈情感動態化

人可以通過直觀的肢體動作來抒發內在的情感，在樸實、粗獷的原始舞蹈中，我們可以看到舞蹈的真實，它是生命情感最直接、最實質、最強烈、最單純、最充足的表現。唐代 《樂記·樂象篇》 中說：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也。”無論詩、歌、舞，都是從人的內心出發，內心所指，然后才表露于外，真、善、美的舞蹈形象能浸透人們的心田，才能給人以美感。[2]艱苦樸素的海島生活，歌舞給達悟族帶來了愉悅與慰藉，極具真、善、美。達悟族甩發舞優美而灑脫，在歌聲與動律中，節奏可以越來越快，隨即甩發也就越來越猛，隨著動作的此起彼伏，情感動態一浪接一浪，心潮澎湃，舞出了生命的活力。舞蹈場面熱烈壯觀，舞者的狀態和情緒感染到每一個人。

二、達悟族甩發舞的價值體現

表面上，舞蹈作為人們的一種娛樂方式，其實更多的是展現一種民族的文化。達悟族甩發舞以獨特韻味、深厚內涵成為了一種追溯原住民燦爛的歷史文化，反映了對美好生活執著追求的民族文化藝術。

（一）歷史文化價值

達悟族屬南島語系，馬來-波利尼西亞語族的巴丹語群。南島語系是世界上唯一一種主要分布在海島上的語系，也是世界上分布面積最廣的語系之一，它主要分布于西起馬達加斯加，東到復活島，北起臺灣島和夏威夷群島，南抵紐西蘭廣闊海域內的島嶼上。在達悟族的創世神話中，蘭嶼是由一位自南方來的神人所造，先造出小蘭嶼，再造蘭嶼，其祖先系來自南方海域的島嶼，就語言和文化的類型而言，達悟族與菲律賓巴丹島的居民同源。在不同的文獻或不同部落的記載中，特別提及神人是由“南方”而來，這顯示達悟族人對特定方位有特殊的情感。

百越種族眾多，其中主體是南島語系民族的祖先，中國上古的百越與南島語系民族或許又有共同的祖先。中國上古的百越在青銅時代的主要文化特色是有太陽光芒紋樣的銅鼓。凌純聲先生主張波利尼西亞人的海神Taaroa即太昊，上古的太昊就是南島語系居民的始祖之一。《淮南子》說東方一萬二千里是太昊、句芒治理的地域，應該是有歷史的影子。

（二）藝術審美價值

舞蹈是以經過提煉加工的人體動作為主要表現手段，運用舞蹈語言、節奏、表情和構圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象，表達人們思想感情的一種藝術形式。[3]舞蹈是美的創造，能給人以靈感；舞蹈是美的追求，能給人以熏陶。[4]由于地域與生活習慣的不同，各地方的舞蹈都有各自的審美特征，它能傳達一個民族在一定時期地域性的生活情趣及審美能力，達悟族甩發舞的美正在于此。在舞蹈的表演過程中，甩發舞雖然沒有很多花樣，表演的人也未受過專業的舞蹈訓練，舞蹈里面也看不到千姿百態的技巧展示，但是每個舞者都是用心在跳舞。他們的那種快樂和質樸給予我們力量的展示、心靈的震撼與精神的傳承，這是他們對美好生活最好的詮釋。

（三）生活健康價值

生命在于運動，舞蹈的運動過程能帶來全身心的健康。現代人的工作生活節奏讓大家基本處于計算機或伏案狀態，容易造成身體僵硬、身心疲憊。甩發舞以其躬身前甩、后甩、旋轉甩，以頭部運動為主，配合簡單的甩臂和行進步伐，可以緩解頸椎病、肩周炎帶來的傷痛，從而達到健身的效果，比起單純的頸椎操更適合全身運動。無論長發還是短發，以甩發舞的頭部動作為主，每天進行放松練習，尤其是辦公室一族，堅持活動可以促進血液循環、釋放壓力、神清氣爽。同時，優美的音樂旋律，還可以忘記煩惱、陶冶情操、愉悅情感，給人以自然和諧的感覺，達到身心健康的目的。

三、達悟族甩發舞的傳承與發展

甩發舞作為一種文化現象，是傳衍達悟族文化的共生物，它以日常行為動作抽象化為表現形式的一種動作語言，是達悟族集體智慧的結晶。因此，除了探索它的價值體現，做好傳承和發展工作更是保護、繼承、弘揚、發展該民族藝術的意義所在。

（一）民間到舞臺的轉換

甩發舞是古老、傳統、獨特、美麗的民間舞蹈藝術，它是達悟族特有的，具有象征性、代表性的舞蹈種類之一。隨著科技、經濟的高速發展，原住民文化從本族、本村、本寨走向現代化、城鎮化、市場化的變遷，讓本民族文化得以交流與發展，大家選擇走出去、引進來，相互依靠、團結一致，從民間走向舞臺來推廣、傳承自己的民族文化。如：在九族文化村的娜魯灣劇場，達悟族把表現本民族特色的舞蹈編排成單個節目進行表演，有場景、有道具、有故事、有情感，讓所有在場的觀眾在舞臺上通過視覺與聽覺、欣賞與互動，走進、了解達悟族的民族文化，仿佛穿梭時空經歷了一場臺灣山地文化之旅。

（二）傳統到課堂的引進

正當全國各地大力推行“非物質文化遺產”的搶救、挖掘、保護、傳承、發展、創新之際，將民族傳統舞蹈引進課堂不僅是對“非物質文化遺產”的響應、落實與促進，而且還有助于更多人關注與研究其文化、探尋其本質、挖掘其價值與意義。通過舞蹈音樂，以及提煉上肢、步伐以及身體動律等元素動作，將傳統舞蹈引進音樂律動課；充分利用民族文化的豐富資源，對學生進行本土傳統民族音樂的教育，使學生從小受到民族音樂舞蹈文化的熏陶；為體驗民族舞蹈之豐富，領略民族文化之博大精深，引進普通高校的藝術鑒賞課，不僅能培養學生藝術表現力和審美鑒賞力，同時也有利于達悟族舞蹈在最大范圍內得以推廣，不僅為舞蹈的傳承提供有力的保障，更為其今后持續發展提供更大的可能。[5]

（三）娛樂到廣場的推廣

近年來，廣場舞成為了老少皆宜、群眾娛樂的最直接方式。它強大的群眾性、自娛性、適應性、時代性以及生命力勢不可擋，這正是讓推廣和普及本地民間舞蹈成為了可能。甩發舞以動作簡單、節奏明快、氣氛熱烈，形式上保留原始動律特點，調度上保持原有自然流暢的隊形，以自由和諧、風格獨特的表演形式作為從民族娛樂到現代廣場的推廣普及，讓民族化、本土化的舞蹈資源大眾化，展現了現代社會生活狀態與都市文化現象。在豐富群眾文化的同時，彰顯了一代人和諧奮進的精神、高尚美好的追求以及積極向上的理念。

四、結語

悠久的歷史創造了原住民達悟族的甩發舞，它是民族文化主體精神的結晶，是情感、觀念、信仰、文化交織的精神結合體。[6]作為精神的傳導者，它給予原生態之美，使人身心愉悅；頑強的生命力，使之更有魅力。希望越來越多的人了解它、喜歡它、關注它，以積極的心態與行為去重塑它的形象，傳播它的歷史與文化，并得以傳承和發展，讓銘刻著地域性、民族性、歷史性特色風格的甩發舞發揚光大。

參考文獻：

[1]楊敏.中國少數民族舞蹈及其服飾[J].內蒙古大學藝術學院學報，2006，（02）：69-72.

[2]陳士珍.甩發舞——佤族民間舞蹈的奇葩[J].今日民族，2008，（10）：32-33.

[3]李先利，蘇峰.佤族木鼓舞的美學特征[J].名作欣賞，2014，（09）：65-67.

[4]張保華，王曉惠.論佤族舞蹈的多元文化特征及其社會功能[J].云南師范大學學報（哲學社會科學版），2001，（06）：45-48.

[5]白渝.論羌族舞蹈在基礎教育中的傳承與發揚[J].音樂探索，2014，（01）：142-144.

[6]陳曦.民間舞的風格與規格[J].黃梅戲藝術，2006，（03）：53-54.