合唱教學的實踐與探索

李紅霞

(北京市朝陽外國語學校， 北京 100101 )

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合唱教學的實踐與探索

李紅霞

(北京市朝陽外國語學校， 北京 100101 )

合唱是一種用聲樂表現的集體藝術,它需要呈現統一的和諧美．這種和諧美有益于豐富學生情感,陶冶學生情操，促進學生的身心健康發展，提高學生的綜合素質．筆者認為，要想達到合唱的和諧美就要從聲音的和諧統一以及音樂表現力著手．通過對七年級的合唱教學實踐，筆者總結了一些經驗與大家分享．

合唱教學 和諧統一 音樂表現力

一、課題提出的原因

合唱作為一種集語言、音樂、表演于一體的、內涵豐富的演唱形式，越來越被中學生所喜愛．它充分利用人聲這最美妙、最自然的“樂器”抒發情感．它既是音樂教學中的重要內容，也是校園文化中的一個重要組成部分．在優美動聽的歌聲中，學生不僅能夠掌握基本的知識和技能，還能激發學習音樂的興趣、獲得情感的體驗、感受到美的熏陶，同時還在相互協作中，提高了自我綜合素質．

自課程改革以來，許多音樂教師都將合唱納入教學內容中，也有教師將其列為學校的社團活動．在教學或排練的過程中，教師們總會碰到一系列問題，如：合唱隊的音色不齊，學生發音不準或發聲練習的方法不正確等．當碰到難以解決的問題時，教師往往只能讓學生反復機械地訓練，致使排練僵化，學生失去興趣，教師失去耐心，合唱也隨之失去了本身的魅力．筆者通過自己在合唱教學中的實踐，總結了一些排練的方法和手段，供大家參考．

二、課題研究的目標

針對目前學校合唱教學的現狀，本課題主要解決初中學生剛剛進入合唱學習時，如何能夠感受到其中的樂趣，如何在實際教學過程中，突破合唱的重點難點．比如：聲部間的均衡和諧，音色的統一，學生音樂表現力的培養，等等．爭取在一年的實踐探索過程中找到一些行之有效的方法，為今后的合唱教學起到指導作用，讓師生在合唱的教與學中體驗成功的快樂．

三、課題研究的內容

合唱教學中聲音的和諧、統一．

學生音樂表現力的培養．

四、課題研究的對象

七年級學生．

五、課題研究的方法

問卷調查、對比法、歸納法等．

六、課題的具體實施

(一)保持聲音的和諧統一

1.掌握歌唱的方法

在合唱教學中,有的教師只追求聲音大而不關注音準，更別說注重學生歌唱的姿勢了．因此，我們在教學中應從最基本的歌唱姿勢入手，恰當地運用呼吸糾正音準，掌握正確的歌唱方法．

(1)正確的歌唱姿勢

在歌唱時要求學生坐凳子的1/3，小腿與大腿成90°，重心放在自然分開的兩腳上．雙手自然放下，兩眼平視前方，面部肌肉放松，略帶微笑．

(2)恰當地運用呼吸

歌唱時運用胸腹式呼吸的方法．在教學中，讓學生一手叉腰，一手放在鼻子前，像聞花一樣，很快地吸氣，體會腰部擴張，保持住氣息，借助手推的方式，輕輕地把氣息慢慢地呼出來．身體不要隨氣息的呼出而下彎，體驗氣息所在的位置和呼氣的控制．或用打哈欠、身體半躺的方法去感覺，使學生在這有趣的訓練中掌握正確的呼吸．

(3)糾正音準，練習頭聲共鳴

在鋼琴上彈出標準音，然后用原音字母來哼鳴，聲音振動在眉宇間，使學生在練習中體會到共鳴的位置和感覺．在不斷的實踐中，他們的聲音逐漸和諧， 為正確的歌唱打下基礎．例如在《花非花》的教學中，讓學生用哼鳴唱旋律，尋找共鳴的位置．學生在徐緩的哼鳴中，確立了音準，統一了音色．

2.加強聲部的訓練

(1)先聽范唱再學歌曲

在學習合唱歌曲之前,先聽一遍范唱, 讓學生初步感受和聲的音響效果, 初步了解歌曲內容, 把握歌曲特點,然后再學唱歌曲．

(2)選用合唱歌曲中的旋律進行發聲練習

比如在教唱《七子之歌》時,筆者就采用了以下這種方法．

第一條：母音的連音練習(音高控制在中音區)．

第二條：斷音練習(學唱歌曲的第二聲部)．

先用一條母音練習把嗓子打開(結合學生聲音特點音高控制在中音區),在發聲練習中就進入合唱狀態, 感受聲部和聲的效果．接著選用歌曲的第二聲部旋律進行斷音練習, 這樣就在學唱歌曲前做好了旋律和節奏方面的鋪墊,學生也對第二聲部印象深刻．

(3)先學其他聲音再教高聲部

學唱歌曲時先學其他聲部,待學生對其他聲部有了一定的把握, 能夠較熟練地演唱時,再教高聲部．這種先難后易的方法, 效果明顯．例如, 在學習意大利民歌《桑塔·露琪亞》的時候,因為學生在電視或廣播里聽過這首名曲, 對主旋律比較熟悉．所以，唱到歌曲的第二部分先按照低聲部旋律唱, 等學生唱得比較熟練之后再學唱高聲部.同時,在學唱的過程中要求音準、節奏、強弱、速度的準確性以及使用正確的發聲方法，適當地換氣，清晰地吐字，正確把握歌曲情緒，等等．

(4)采用多種訓練形式

等學生所有聲部均能熟練地唱好后,不急于讓他們立刻合起來演唱，而是采用多種訓練形式．比如：讓學生唱低聲部旋律,而教師在鋼琴上彈高聲部旋律；或者讓學生唱高聲部旋律,教師在鋼琴上彈低聲部或中聲部旋律．再如： 教師唱一個聲部，學生唱另一個聲部, 然后再交換訓練；或者找幾個音準節奏較好的同學唱高聲部或唱低聲部,讓其他同學聽效果,有了感性的認識，就提高了練唱的興趣．另外, 為了培養學生對合唱中和聲部分的感受能力，可以請幾位同學上臺演唱，讓其他學生仔細傾聽，并評判哪位學生音準掌握好，哪位學生唱走音了,這樣既培養了學生對和聲的聽辨能力，又加深了學生對歌曲的理解和把握．

(5)分聲部合起來練習

先讓學生了解合唱歌曲是以達到聲音的和諧、統一和優美為目的,而不是哪一聲部唱得響、唱得好就可以了,大家應努力使聲部和諧．再讓大家分聲部合起來練習,并提出要求：①輕聲唱，不互受干擾；②不能老想著要在音量上壓倒另一聲部，聲音一定要力求均衡；③注意音準、節奏、強弱、速度等問題．

(二)培養合唱中的音樂表現力

1.注重審美體驗的過程

通過聆聽大量的合唱作品，實踐合唱，讓學生體驗蘊含在音響中的美和情感,產生強烈的心理共鳴．例如在《瑤族舞曲》的教學中,先觀看瑤寨風光片段，那奇幻、幽美的自然風光，深深地打動了學生的心．同時把旋律里的休止符和附點音符比作跳躍的溪水，這形象生動的比喻，使學生產生強烈的學習愿望，從而在合唱作品中得到美的熏陶．

2.在情感的對比中，培養音樂表現力

在教學中，用情感的對比，激發學生的心靈．如學堂樂歌《送別》和蘇格蘭民歌《友誼地久天長》兩首同時贊頌友誼的樂曲，情感卻有明顯的差別．一首樂曲流露的是由眷戀、惆悵到憂傷的感情，而另一首樂曲則在懷念過往的同時，表達了對未來的樂觀和自信．在合唱教學中，將這兩首歌曲一起教授，讓學生在這主題相同而情感不同的合唱曲中，理解作者所要表達的情感，進而提高學生的音樂表現力．

3.加強對歌曲的藝術處理

要使歌聲娓娓動聽,充分表現出其音樂內涵，關鍵是要根據歌曲內容的情緒和意境，來指導學生有表情地演唱．在合唱教學中，應經常引導學生用各種表現方式來加深對歌曲的理解．有的歌曲可用創作情景來幫助理解, 有的歌曲可用肢體語言來幫助理解，有的歌曲可以通過了解作者的創作意圖和創作背景來幫助理解．學生充分理解歌曲內容和所要表達的情感后,就會用心體會歌曲，更好地表演歌曲．

4.提供學生表現音樂的平臺

在合唱教學中，讓學生參加即興表演，既提高學生的學習興趣，激發學生的表演才能，又使學生對作品內涵有更深的理解，提高音樂的表現力．例如在《我們來到美麗的山谷》教學中，分組討論設計各自表演的角色和方式，然后在伴奏中進行表演．讓學生切身感受到遠足的樂趣和友誼的純真．表演的協作意識加深了集體的觀念，使對作品美感的理解得到了升華．

一些學生在教師面前很膽小，很拘謹，很自卑,但在同學面前卻很放得開．所以,教師應努力為學生搭建充分展示自己的集體大舞臺，多一些表揚，多一些鼓勵，拉近與學生之間的距離．在獲得教師的肯定后，這些學生無論進行哪種課堂練習，參加哪種教學活動，都表現得非常積極和自信．讓自信之光照亮每個學生的心靈,使他們由衷地唱出屬于自己的歌！

七、課題研究的成果

通過課題研究，學生經過合唱的訓練，調動了內在的潛能，使得他們的自信心和學習興趣都得到了提高，審美能力和集體協作的觀念也得到了加強．

通過課題研究，學生的基礎知識和基本技能得到了提高，聲音能夠達到和諧統一．

通過課題研究，學生的音樂表現力得到加強，能夠準確表達音樂所蘊含的情感．

八、課題研究的反思

1.要把課題研究同日常教學工作結合起來

此次課題研究，為今后教學工作確定了目標，減少了教學的盲目性．在教學中，教師應多設計學生感興趣的話題，并與要學習的內容結合起來，從而探索出一套符合音樂學習規律，符合學生心理的優質教學方法．

2.把課題研究與教師自身發展結合起來

在實踐進程中善于發現問題并解決問題．積極開展集體教研，增進教師之間的交流，將自我教學反思與集體教研交流相結合，在課題研究中帶動大家共同提高．

3.把課題研究與內化課程理念結合起來

首先，注重三維目標的落實，認真思考每一次練習的具體目標，扎實有效地優化學習過程和方法，使基礎知識和基本技能的學習更加符合學生的學習心理，避免枯燥的合唱訓練．其次，在教學中追求平等和諧的師生關系，給學生創設探究學習音樂的空間，以提高學生的互動能力．

[1]金亞文．初中音樂新課程教學法[M]．北京：高等教育出版社，2003．

[2]中華人民共和國教育部．義務教育音樂課程標準[S]．北京：北京師范大學出版社，2011．

[3]義務教育教科書音樂(五線譜)(七年級下冊)[M]．北京：人民音樂出版社，2015．

(責任編輯：李 珺)