“一個生命”與“另一個生命”存在的意義

張皙++賈延龍

摘 要：只有鮮活、并具有藝術價值和審美價值的藝術形象，才能生生不息、經久不衰地存在，教益觀眾、啟迪觀眾。因此，創造鮮活、并具有藝術價值和審美價值的藝術形象就是表演藝術創造者的職責、任務和目標追求，而演員的“生命”最終體現在鮮活的藝術形象上。

關鍵詞：表演；表演藝術創造；演員與角色；人物塑造

[中圖分類號]：J9 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2016）-17-0-02

“表演藝術的最終目的（就）是塑造具有獨特性格魅力的人物形象?！盵1]

影視、戲劇表演藝術是在劇作家創作的劇作的基礎上，在導演的全盤統領下的“二度創作”。劇作是表演藝術創作的基礎，表演藝術創作的依據。一部優秀的劇作，總是通過優秀的藝術形象“反映著作家對生活極為深刻的思考，并以獨特的個性形式概括著極為深廣的社會內容?！盵2] “作家不管對客觀事物有多么深刻的認識，都只能讓形象來說話，把自己對事物的認識寓于藝術形象之中。”

在影視、戲劇藝術創作活動中，不論其誰，創作者總是要通過演員創造的藝術形象來反映社會的現實生活，來表達創作者的人生觀、世界觀，實現其最終的創作意圖。藝術形象是創作者最終的“彈著點”、最終的“整合焦點”。

因此，表演藝術的創造者——演員，就承載著所有創作人員的藝術理想和藝術期許。

演員以何種質量的藝術形象來反映社會的現實生活？反映社會現實生活的什么內容，什么問題？又反過來怎樣影響生活？影響的程度、性質、結果又怎樣？這不能不說，文學藝術這一根本屬性（也是表演藝術的根本屬性）又也揭示了表演藝術是“一個生命”和“另一個生命”的同時存在。

“二度創作”不是簡單的復制、臨摹、更不是直接的傳譯。“表演不只是畫了妝，背背臺詞，而是要清楚地再現產生動作和臺詞的思想，……最優秀的演員不僅僅進行解釋、僅僅體現別人的思想，他同時還是一個（雖然無不困難）出色的富于創造性的藝術家。”[3]

著名演員“王鐵成塑造的這一個具有獨異風貌的周恩來，正反映出他對歷史以及人物本身在特殊的人生歷程中內心生活狀態的極為準確地把握?！?/p>

王鐵成在表演時，……既真切又細致地揭示了人物心頭那自始至終籠罩在上面的“文革”那巨大而森嚴的陰影，……從當時那險惡的環境中尋找行動的內在動機，由此揭示出周恩來一言一行，一舉一動中所包含的巨大的責任感，憂時傷世的焦慮心緒，愛國愛民的強烈感情和義無反顧一往無前鞠躬盡瘁死而后已的獻身精神。……可以發現，他對人物在各種場合中的表現的處理，往往非常注意從各組既對立又統一的元素中發現潛能，從它們相互之間的矛盾與聯系中挖掘藝術表現力。

王鐵成在《周恩來》書房吹風的一場戲中，毛澤東和熊向輝的“閑談”，看似隨意、無心，實則刻意、精心?！芏鱽盱o坐一旁認真聆聽。這場戲真正的內蘊在于，毛澤東撇開周恩來與熊向輝談話，其本身并無直接意義，因為事實上他并不指望熊向輝聽了他這一番“最高指示”以后，會去做出熊向輝不可能做出的“有濟于事”的事情，毛澤東的本意……是直接說給周恩來的，但他不這樣做，偏要以暗示的方法讓周恩來去領悟、理解、默契、心會。這中間既包含了當時環境、局勢，高層領導人之間微妙的關系，也揭示了毛澤東本人的性格和行為方式。他知道，在這樣的談話中，周恩來完全能領會他的思想和意圖。王鐵成在此處的表演表現出令人驚異的領悟力和才華，他幾乎沒有任何語言和動作、面部神態與表情，只是簡簡單單的一個眼神，即眼珠子迅敏地一轉，整場戲的意義，周恩來的性格、思想、內心活動及其神韻，就完全傳達出來了。這就是表演藝術創作中創作者“清楚地再現產生動作和臺詞的思想”；這就是表演藝術創作中“最優秀的演員不僅僅進行解釋，不僅僅體現別人的思想，他同時還是一個出色的富有創造性的藝術家?！盵4]

美國電影史學家路易斯·卓別林是世界電影史上最杰出的喜劇大師。如果你僅僅把他當作是一個笑星，那真是大錯特錯了。他用自己的聰明才智創作出了許許多多的影片。他既是一位偉大的人道主義藝術家，也是具有斗爭精神的進步戰士，他用自己清醒睿智的頭腦，喚醒了人類的愛和尊嚴。因此，他享有“保衛和平戰士”的聲譽。

卓別林曾經說過：“我只要眉毛一動，也比說50個字更能表達感情。”他用笑聲安慰在生活中掙扎而又無奈的市井小民，他用滑稽揭露遍存生活每個角落的殘酷。在他身上藝術家和斗士完美地結合在一起。卓別林的偉大不僅在于他具有超常的表演天賦和喜劇才華，更在于他一以貫之的對人的發現和對人生的反思?！叭恕笔亲縿e林電影永遠追求的主題，而他最優秀的影片，所表現的主題也正是愛情、憐憫和人性。卓別林的電影主題永遠是宣揚美好與和平的，無論他扮演的角色還是故事本身，都是那么純潔，壞人必定滅亡，好人最終勝利，永遠不變的主題，永遠不變的卓別林。他始終懷著一顆悲憫的心和同情的眼光來看待作為大眾的窮人以及各色人等，并能夠細致準確地把握人物。他的作品有一種讓人想掉淚的心酸。他的影片最突出的貢獻是他塑造的流浪漢形象——夏爾洛，這個人物走入世界每一個角落，并成為不朽的藝術典型而家喻戶曉。這個幾乎貫穿了他所有影片的小人物，在億萬人民心中已合成為一個具有代表性的形象。通過這個形象，這位藝術大師不僅揭示了自己的內心世界，而且揭示了這個世界的內心。夏爾洛所做出的每一個貌似滑稽可笑的舉動都是深刻的，里面包含了太多的人生無奈，是一種真正的“帶淚的微笑”。卓別林把自己對生活的理解，對角色的愛、理解和同情，深深地滲透到角色之中。

人們這樣評論卓別林的影片：“既讓人笑得渾身顫抖，又忍不住淚水直往上涌?！弊縿e林影片的最大創新，就是喜劇中交融著悲劇的成分，這種笑中帶淚的藝術魅力帶給觀眾別樣的審美感受。這種笑中帶淚的效果的產生，來自天才喜劇大師對人生和幽默的理解。他說：“人生主要是由矛盾和痛苦組成的。”

無論你是金子還是沉沙，時間會證明一切。卓別林的影片在幾十年后的今天仍然非常具有時代意義，他給了許多“小人物”希望和勇氣，帶給很多勞動者疲憊后的片刻放松。法國電影史學家、詩人阿拉貢說：“他的影片曾經是我們這一世紀的光明，是整個一個世界，也是我們時代的歷史?！弊羁少F的，是影片中充滿人道主義的精神，直至現在還散發著無盡的迷人光芒。正因為如此，才使得卓別林成為了一個時代的豐碑，至今屹立不倒。

勞倫斯·奧里弗，是二十世紀戲劇界的杰出人物，是英國在戲劇領域內的第一位和唯一的勛爵。在戲劇界，他的成就是卓著的，屢次將《羅密歐與朱麗葉》、《哈姆雷特》、《亨利五世》、《理查三世》等著名的莎劇劇作搬上了舞臺，塑造了一個個經典、鮮明的莎劇角色，并為莎劇的復興寫下了光輝的一頁。他所塑造的羅密歐、哈姆雷特的形象使人“在幾十年后仍然難以忘懷”。他對莎劇幾乎全部主要角色的營構，被認為是“不可逾越的頂點?！?/p>

他的表演往往能深入到人物心靈的最深處，并會通過最嚴密、最豐富、最合理的手段展現出來。在與費雯·麗合作的英國歷史影片《漢密爾頓夫人》（1940）中，他飾演海軍上將納爾遜，準確地把握并形象地體現了冷靜、機智、勇敢的典型英國精神，鼓舞和發揚了英國人民反法西斯的斗志和決心。而那剛毅的面孔，緊縮的眉頭，堅定的眼瞳，筆直的腰板，有力的步伐，強硬的動作，把反抗侵略勢必獲勝的信心與力量表現得淋漓盡致。

勞倫斯·奧利弗耗盡他一生的心血去塑造戲劇和電影史上多個經典性的角色形象，他的功勛是無法用紀念碑上的拓文來銘刻的：哈姆雷特、亨利五世、麥克白……這一個個在觀眾心目中無法替代的形象，是這位藝術大師偉大工作的藝術見證。

由上所述，不難看出，表演藝術創作中的藝術形象，對于表演藝術的創作者，就是“生命與生命的責任”，“生命與生命的交響”，“生命與生命的思想和光華”，因此，我以為，這就是“兩個生命”同時存在的意義。

注釋：

[1]林洪桐.表演藝術教程.北京廣播學院出版社.

[2]教師手冊.p283.

[3]約瑟夫·馮·斯登堡.

[4]電影中的表演.