陶瓷造型藝術(shù)的審美特征

吳月琴　吳路琴

陶瓷造型藝術(shù)是指運(yùn)用一定的物質(zhì)材料（如陶瓷顏料、陶土以及陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作工具等），通過藝術(shù)家的想象思維，運(yùn)用線條、色彩和塊面等藝術(shù)語言，通過構(gòu)圖、造型和調(diào)色等手段，在二度空間（平面）里。創(chuàng)作出靜態(tài)的視覺形象來表現(xiàn)創(chuàng)作者的思想感情，反映社會(huì)生活、形成一種空間的，也是一種靜態(tài)的陶瓷視覺藝術(shù)。而陶瓷繪畫藝術(shù)是陶瓷造型藝術(shù)的基本。

其基本特征可以概括為以下幾個(gè)方面：

1、追求視覺形式陶瓷繪畫藝術(shù)是一種具有直觀性的視覺藝術(shù)形式，在繪畫中，一切精神性的內(nèi)涵都需要通過獨(dú)具個(gè)性的視覺形式來表現(xiàn)。在創(chuàng)作中，形式總是確定的，而內(nèi)容可以是不確定的，形式可以有其相對的獨(dú)立性，除去形式，繪畫就不復(fù)存在了。文學(xué)、戲劇、影視等單純追求形式是沒有意義的，視覺藝術(shù)卻能夠相對獨(dú)立地呈現(xiàn)形式美。無論是他類藝術(shù)的發(fā)展，都是形式變幻的歷史。當(dāng)然，陶瓷繪畫藝術(shù)的形式也要有意味，要符合形式美的法則。中國繪畫總結(jié)出用線的十八種描法，山水畫繪制的幾十種皴法，以及各種運(yùn)用水墨的技巧，如潑墨法、積墨法、焦墨法、沒骨法等，而陶瓷繪畫有瓷上國畫之稱也就是很好地吸納了中國畫的精髓。歷經(jīng)元、明、清的發(fā)展，陶瓷繪畫藝術(shù)在形式創(chuàng)造方面形成了明暗法、色彩學(xué)、藝術(shù)解剖學(xué)、透視學(xué)等，其目的都在于努力表現(xiàn)事物的本質(zhì)特征，以求造型與寫意的完美，展現(xiàn)陶瓷藝術(shù)美。

2、具有瞬間延展性繪畫藝術(shù)的語言是線條、色彩和形體塊面，由它們構(gòu)成的藝術(shù)形象是靜態(tài)的，但繪畫藝術(shù)常常以這種瞬間的、凝固不動(dòng)的形象來表現(xiàn)豐富的內(nèi)涵，使觀賞者從繪畫所表現(xiàn)的瞬間，聯(lián)想到瞬間前后的延續(xù)情節(jié)、情感等。繪畫表現(xiàn)動(dòng)作時(shí)必須“寓動(dòng)于靜”，也就是選取動(dòng)作發(fā)展的某一瞬間，而最佳的一瞬間應(yīng)當(dāng)是最能讓想象自由活動(dòng)的那一頃刻，能使人想象出更多東西來的一瞬間。珠山八友王琦的粉彩人物《桃園三結(jié)義》，畫的是古典名著三國演義里的一段故事情節(jié)。作者選擇了東漢末年，劉備、關(guān)羽、張飛由于懷著同一個(gè)夢想而結(jié)識(shí)，為了能夠更好地實(shí)現(xiàn)他們的抱負(fù)于是就在桃園里結(jié)為異姓兄弟，從此開始了他們轟轟烈烈的壯闊人生。畫面深情雄壯，三人的不同神態(tài)表情將不期而至的情景表達(dá)得淋漓盡致，讓欣賞者在觀畫瞬間了解了三國這段情義故事，而這一瞬間又使欣賞者想象出結(jié)義前后的許多情景。這種審美特征既概括而又有寓意。

3、形神兼?zhèn)湫岳L畫藝術(shù)總是通過可見的藝術(shù)形象表現(xiàn)豐富的精神內(nèi)涵。繪畫既有再現(xiàn)性和寫實(shí)性的一面，同時(shí)又有寫意性和表情的一面。因?yàn)槔L畫只能從廣闊的社會(huì)歷史和現(xiàn)實(shí)中擇取瞬間，使之成為一幅靜態(tài)的畫面，所以，繪畫的“形”往往不能像文學(xué)、影視那樣多層次、多角度、全方位地對客體世界作出反映，但繪畫作品中的藝術(shù)形象能夠充分地、深層次地滲入哲學(xué)的、經(jīng)濟(jì)的、政治的、倫理的、宗教的、科學(xué)的內(nèi)涵。繪畫的豐富意味還表現(xiàn)為對藝術(shù)家的思想情感和審美理想的傳達(dá)。黑格爾認(rèn)為：“藝術(shù)作品比起任何未經(jīng)心靈滲透的自然產(chǎn)品要高一層。如陶瓷繪畫藝術(shù)提倡“以形寫神”、“形神兼?zhèn)洹?，提倡“傳神”、“神似”，?qiáng)調(diào)在創(chuàng)作中把握對象的精神特征，表現(xiàn)人物的性格氣質(zhì)，乃至于擴(kuò)大到為花、鳥、蟲、魚傳神。王步青花《太白醉酒》瓷板畫，全畫只用青花單色就畫出了人物的精神氣質(zhì)，將李白醉酒后那種傲岸不馴的風(fēng)度神韻描繪得活靈活現(xiàn)。珠山八友徐仲南就對竹情有獨(dú)鐘，他畫的為溪邊崖下的水竹，竹子蒼翠挺拔，隨意舒放，迎風(fēng)搖曳，風(fēng)姿綽約。充分展現(xiàn)了水竹的勃勃生機(jī)與活力。無論是動(dòng)物還是植物它們都有精氣神，都需要陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者去觀察挖掘，畫出物體的形與神。

4、材料的運(yùn)用在陶瓷繪畫藝術(shù)中，正是由于陶瓷材料的特殊，使得陶瓷繪畫藝術(shù)充滿了水色輕靈、秀美朦朧的意境之美。陶瓷繪畫顏料，成就了陶瓷藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)特質(zhì)。無論是青花、粉彩、還是顏色釉，這時(shí)材料媒介在畫面上呈現(xiàn)的狀態(tài)則有一個(gè)相同的共同點(diǎn)，那就是材料都是為畫面的形象服務(wù)的，是塑造畫面形體的輔助手段。然而當(dāng)先人們探索性地把一些繪畫顏料用于陶瓷載體上，畫面中的材料就逐漸開始了另一種訴說的軌跡。隨著陶瓷繪畫藝術(shù)的發(fā)展，材料在繪畫中的地位已經(jīng)開始發(fā)生了質(zhì)的變化。在現(xiàn)當(dāng)代陶瓷繪畫的語境下，東、西方的各種繪畫形式開始運(yùn)用到陶瓷畫面，隨著越來越多的材料滲入到陶瓷畫面并被充分利用起來，材料開始逐漸作為一種獨(dú)立的語言出現(xiàn)，尋求著自身本體的一種表達(dá)和述說方式。陶瓷藝術(shù)工作者采用的創(chuàng)作方式也開始多樣化，綜合裝飾、影像等藝術(shù)形式變成了關(guān)注材料語言的藝術(shù)創(chuàng)作者的主要表現(xiàn)手段。材料開始轉(zhuǎn)變成了畫面的主體語言。陶瓷材料在不斷的實(shí)踐利用中，隨著滲入的材料越來越復(fù)雜和新材料越來越多地被起用，媒介物質(zhì)一步步自主自立，從藝術(shù)語言的輔助手段上升為藝術(shù)語言本身，陶瓷繪畫藝術(shù)己成了物質(zhì)材料的運(yùn)用與展現(xiàn)，思想與材料物質(zhì)的交流，這種運(yùn)用和交流最終留下的是注入了生命和思想的物質(zhì)痕跡。

5、創(chuàng)造的風(fēng)格要迎合大眾審美觀從事任何藝術(shù)，如果大多數(shù)人不喜歡你創(chuàng)造的風(fēng)格，只是自己孤芳自賞，這種創(chuàng)造是失敗的，沒意義的。鄧麗君之所以紅得發(fā)紫，是因?yàn)樗齽?chuàng)造的風(fēng)格很符合大眾審美觀，所以男女老少都喜歡。繪畫也一樣，創(chuàng)造的風(fēng)格應(yīng)符合大多數(shù)人的審美觀，如果只是搞怪獵奇的亂創(chuàng)，雖然也有自己的風(fēng)格，但因不符合大眾審美觀，就沒有生命力，只能是壇花一現(xiàn)而己。

陶瓷繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新過程，離不開追求視覺形式、瞬間延展性、形神兼?zhèn)湫?、材料的運(yùn)用、迎合大眾審美觀等。最終形成了繪畫藝術(shù)的轉(zhuǎn)變，從形式構(gòu)圖到內(nèi)容素材變，從內(nèi)容素材到裝飾手法變，從裝飾手法到裝飾材質(zhì)再變。而這“變”的目的，就是要塑造出比生活更美、更強(qiáng)烈、更概括的形象。而要“變”，要?jiǎng)?chuàng)新，尚須突破制作中的兩道關(guān)口，一是沖破寫實(shí)，擺脫表面現(xiàn)象的種種限制，使作者有抒發(fā)感情，施展藝術(shù)技巧的自由，其二是闖過舊的表現(xiàn)手法的束縛。要使作品標(biāo)新立異就必須將舊的技法改變，使之順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展。