論十七世紀民間青花的獨特性

梁劉忠

摘要：十七世紀民間青花瓷器最能代表它的特點和成就的是它的裝飾藝術。只有從藝術方面來探討它、理解它、分析它的表現手法、民間特征、優美的形式、審美情趣等，才能得出正確的評價。

關鍵詞：陶瓷 民間青花 獨特性

一、人性化的彩繪藝術

17世紀民窯青花沒有條條框框的束縛，思想更加解放，創作思路更為開闊，藝術形式異彩紛呈，技巧技藝豐富多變。突破了官窯那種繁瑣的羈絆，沒有宮廷用瓷的富麗工臻意味，而充滿著情趣盎然，生動活潑的民間生活氣息。它取材廣泛，有漁樵耕讀，山水木石，花鳥蟲魚，它構圖簡潔明快、流暢舒展，抒發著豁達樂觀的胸襟。這樣的藝術境界是官窯不能比擬的。它是民窯的畫工們（或有屈尊其間的文人墨客）張開豐富的想象翅膀，翱翔于竹林松澗、溪畔泉邊所采擷到的一束野花。為民窯青花瓷壇盛史裝點出一道亮麗的風景線。從內容到形式民間青花處處反映出人性化的藝術特色，如（圖1）描繪的青花人物極有特色，它像一支田園歌曲，傾注著勞動人們的深厚感情，巧妙地把農村生活和自然景色穿插起來，組成一個個生動的畫面。牛背上牧童的笛聲、星星照亮了持傘人的歸途、夕陽肩挑重擔的樵夫……，所有這些司空見慣的農村生活畫面，在民間青花中卻成了極不平凡的意境，為大眾所喜愛。采用民間故事作為裝飾是民間青花的常見題材。又如（圖2）

《青花馴馬圖蓋罐》，蓋頂繪山石，罐腹部用青花描繪出一幅“馴馬圖”，山石旁邊立著拴馬樁，兩匹馬搖頭擺尾，顯出被馴服模樣，馴馬人得意洋洋，手執馬鞭背手而立。簡潔的紋飾把馬的動態，人的神態表現出來，使人感到自然生動、耐人尋味。

二、精煉的藝術語言

十七世紀民間青花“以少勝多”的藝術魅力吸引著廣大消費者。鄭板橋詩云：“刪繁就簡三秋樹，立異標新二月花。”以此看待它的藝術特色是很恰當的。

概括的手法在十七世紀民間青花中極為常見。它的特點是僅以事物的外形表現其特征，刪去里面的細節。如該時期民間青花上的遠山或玲瓏石，多只勾外形而不加皴法。嬰戲圖中的兒童只勾面部輪廓而不畫五官，小孩的手僅以圓圈代之，但卻能繪聲繪影。再如（圖3）景德鎮陶瓷博物館收藏到的瓷片“奔馬圖”，其中馬的四條腿僅以粗壯的四條線畫成，這四條粗線又是根據馬腿的部位以及飛奔時的姿態而畫，雖然省略了其中的結構，但產生了形不全而神全的藝術效果。這種概括的表現手法，可以不必如實再現事物的真實結構，而是抓住事物總體上的感覺，尋求更加簡潔的方式去取代事物的復雜結構，有異曲同工之妙。

由于青白對比在青花裝飾藝術中的重要作用，由于青花講究構圖的“黑白”效果，由于青花表現手段有局限性，所以在紋樣變形處理和形象上著力于外輪廓形象的刻畫，選取具有代表性的典型角度，采用省略、

歸納和強化最富特征部分的手法進行塑造。荷花是青花中常見的題材，在青花裝飾中的荷葉，根據主題表現的要求，根據意境、環境條件的不同而施以各種匠意的處理，成為各種外形優美，裝飾性極強的形式，有的像如意，有的像蝙蝠，有的像古磬，有的做成山字，有的狀如手掌，有的強調邊緣的起伏變化，使用大段小段的外弧線構成，有的選擇剛剛展開的側面形，有的著眼于中心下凹成鍋形這一特征，使一個簡單的外形，具有豐富的變化和充分的表情能力，其蒼勁老練、樸素大方、矯健潑辣之態更是各個不同。沒有一個重復的自然形態，但在裝飾整體中，又沒有一個人會認不出這是荷葉來。在花果形象的處理上，如石榴、桃李、佛手、葫蘆、金瓜或牽牛、百合、牡丹等，無不強調外形特征，使人看了一目了然，能清楚地識別出來。

化立為平、平中有立也是十七世紀民間青花精煉的藝術語言之一，把生活中有復雜層次關系的事物變成平面的疏朗的形象。比如畫竹，把竹葉變成成組的程式形象，每組竹葉平擺平布，但細看，有的竹葉在前，有的竹葉在后，在平面中有層次變化，平中有立。再如地上的小草是成片成塊的，但他有時只畫三、五根，這幾根草都在一個平面上，但姿態各有不同，平而不板，平中有變。再如畫山水時用“虛實”的手法把遠處的山、樹等與近處的山石形成虛實對比，使遠景與近景既有區別又有聯系。

三、空間美和線條美

為了便于大批量生產和工藝制作，有利于降低成本，民間青花以白多于青取勝，白地青花占主導地位，很少有青地白花，這種青白關系，有人歸納為五句話：“白多于青，青白相映，平、全、勻、滿，形象清爽，層次分明。”在大面積的白地上畫少而精的青色形象，手法上重外形、取大勢、舍繁縟、刪枝節、避瑣碎，形象安排上突出一個“疏”字。充分發揮了以白襯青的作用，在布白、透白、留白、襯白的作用下，顯得形象更加緊湊、集中和分明。以虛求實，疏淡空靈，簡而有意是民間青花中的一種表現意境的空間美；而以實求虛，青中求白，密中求疏，又是另一種“黑墨團中天地寬”的藝術意境的空間美。例如：該時期碗壁上的旋渦紋，圓形的紋樣呈散點式的排列，青色的圓圈內的空間不與外界連通而獨立存在，形成了封閉空間，加上圓圈的外形特別粗，青色特別濃，盡管圈內有細線，卻因此粗濃、細淡的色感產生空間的虛實對比，形成了一種封閉與流通的二度空間美韻。

民間青花是來自民間、淳樸活潑的一種青花瓷器裝飾形式。民間青花最大特點在于用筆流利豪放、點染錯落有致。該時期民間青花的用筆主要是對線的表現，是以骨力的線條去概括物象的形神關系。通過線的粗細、強弱、曲直、長短的變化，來表現事物形象的量感和質感。線條的剛與柔、動與靜的運用會產生淋漓奔放、氣勢磅礴或深沉蘊籍、寧靜優雅的美感。而且用筆自然瀟灑、毫不拘束，像書法一樣，通過快慢輕重和頓挫轉折而進行變化，絕無雕琢之氣，譬如（圖4）青花嬰戲圖的畫面上，玩耍的兒童，天空的飛云樹木草地等等，都是舍其細節，大處著眼，信手拈來，揮筆而就。民間藝人快速繪制過程中，熟練生巧，往往一筆呵成，既省時省工，又有奇妙的節奏感和韻律感。