美術教育中創新思維能力培養的有效途徑研討

摘 要：美術教育是有效提高促進學生自我審美意識與創新思維能力的教學活動，經過多年的教學改革，已取得一定成就，但至今仍然存在一些制約學生思維發展的問題，美術教育如何在未來發揮自身優勢，如何提高學生對美術的熱情與興趣，如何改變教師在課堂中的角色，積極營造和諧的課堂氛圍，是目前美術教學中的教學目標。本文從美術教學的實際經驗角度出發，分析了美術教學過程中如何滲透創新性思維，并重點分析如何推動美術教學中創新思維能力的培養。

關鍵詞：美術教育；創新思維；能力培養

1 創新思維在美術教育中的體現

1.1 美術教學內涵作用

美術教學為一個開放性的教學過程，要求學生具有更高的創造性思維，但是現階段美術課堂中，出現很多不盡如人意的地方，課堂上學生積極性不高，注意力不集中，將美術當作副課，甚至授課老師也不是專業人士，使美術課堂無法發揮學生的主觀能動性，學習效果相對較差。因此在美術教育中，要以培養學生積極性為首要目標，調動學生對美術的興趣愛好，采用多元化教學模式，促進學生審美能力和創新思維的提高，在美術教育中幫助學生發現生活之美、藝術之美，并對美好事物有所感知，最終提高學生的藝術素養與創造性思維。

1.2 美術教學對學生創新思維能力

美術作為藝術的表現形式，在最初的學習中表現為如何觀察，如何發現觀察自然與社會之美，美術教育在初學階段教學素材都來自于大自然，比如花草蟲魚，都能充分調動學生的學習樂趣，同時在教學的不斷發展中，學生能夠利用現有資源基礎上，結合自己的思維聯想進行創作型繪畫，不再拘泥于原有的事物本質，而是發現其背后的美，在每次創作成功后，學生都會產生無盡的自豪感與成就感，這正是激發其下一步創作熱情的動力，也為其尋找下一個創作靈感帶來機會，在美術課程的有效開展下，學生可以發揮其主觀能動性提高其創造性思維，進而提高個人思維能力。

2 美術教學對學生創新思維能力的影響

2.1 有利于加強學生實踐動手能力

美術教育中融合了理論與實踐相結合特征，目的為社會培養更優秀的高素質應用型人才，對學生而言，美術課程的學習在某種程度來說，是在人類文明創新的基礎上，實踐的再創造應用，這對于學生培養實踐創作能力，有很大的提升空間。同時，美術學習與美術創作是個人創造性思維能力的提升，對其邏輯思維、思考能力以及推理都有極大促進作用。學生通過美術教育，可以加強自身創作型思考能力，強化美術實踐效果，這對學生自身能力培養提供了有力保障。

2.2 利于激發學生創新性思維

美術教學是讓學生與藝術更多接近的有效途徑，通過對藝術文化歷史的深入理解，加深學生對藝術的好奇心，與進一步探索的需求，并可以深刻理解創造性思維在藝術中所發揮的作用。同時，在美術教學中，學生從簡單的藝術“色澤”層面進行分析，再深入到藝術的內涵中，激發學生創作型思考能力，從而提高學生的審美能力。由于學生個體有所差異，不同學生對藝術與創作有不同的理解，他們對美有不同的認識，因此在美術課堂中不可追求統一化，而應要求學生多元化發展，發揮個體主觀能動性特征，為學生的創新思維提供廣闊的空間與機會。

2.3 美術教學是培養美育的有力手段

在美術教育目的并不是為了培養真正藝術家，而是通過感受美發現美讓學生提高自身素質修養，培養全面發展的人格，進而培養其創造性思考能力，這也是美育的重要任務。感受美、發現美是美育的首要目標，而創造美則是美育的最終目標，在美術教育中，通過欣賞美學習發現美，進而激發學生對美的感知與創造，這對于培養學生創造力與實踐能力意義重大。因此，美術教學與美育都是學生的創造力提升的有力手段。

3 美術教學中創新能力培養的有效途徑

3.1 激發學生的學習興趣

興趣是學生最好的老師，直接影響著課堂效率與學習成果。尤其對于創造性較強的美術課堂，一旦學生對繪畫產生興趣，就會積極投入到學習中，愿意發揮其影響力主動描繪所見所看所想，積極加入到知識的探索中。由于學生個體思考不同，對美的認識也不同，因此所創作的作品各有差異，美術老師在教學中要對學生不斷進行鼓勵，不可否認學生創新思維，這樣才能激發學生的進一步創作。比如色彩教學中，有的學生喜歡厚畫法，有的學生喜歡薄畫法，有的學生喜歡干畫法，有的喜歡濕畫法，只要每個學生用心創作，都是一副藝術作品，教師在教學中，不可采取一貫性做法，應在繪畫理論指導下，尊重學生各自的喜好，對其所創作的作品予以鼓勵與支持，并提出創作建議，這樣才能激發學生再創作靈感，發揮自己創造性思維。同時教師在實際教學過程中，要根據不同學生制定不同的教學方案，以豐富教學課程，吸引學生注意力，用更加貼切學生的教學方式，以愉快輕松的氛圍，為學生減輕主課壓力，同時教師應采用多渠道教學方法改變枯燥乏味的理論課程，采用更形象生動的方法來吸引學生注意力，進而提高教學效果，發揮其創造性思維。

3.2 豐富學生實踐經驗，尊重學生個性化差異

每個學生的成長環境不同，性格色彩不同，對生活的理解也不盡相同，因此要求教師在美術教育中以個性化教學為主，調動學生理解生活中閱歷，根據個體化差異進行有效教學，采取不同的教學方式，讓學生將實踐所經歷的事情創作為美術作品，這正是藝術的最高表現形態。在我國傳統美術教育中，老師過多的將理論傳達于黑板試卷中，而在實踐時無法調動學生的自我創造力，只是一貫的教育學生如何下筆，如何上色，這并不是心理的交流，繪畫的目的是讓學生做到內心情感表達，做到美的宣泄。美術教學與其他課程相比，更注重實踐性，鼓勵教師與學生走進自然，走進創作者內心，以陶冶情操，豐富生活閱歷。例如素描教學中，在保持素描對象整體性的前提下，讓學生對線條自由發揮，對黑白的亮度來體現模特或雕像的性格特征，讓學生在實踐中自由選擇其所喜愛的特征，自由發揮明暗、自由排筆排線，這樣在創作完成后學生才可意識到自己喜歡什么樣的方式，才能創作出最好的效果。

3.3 開放式教學

美術課堂更注重實踐效果，因此不可用正常的上課方式來要求學生，而是應該創建一個開放式環境，并讓學生盡力適應該環境，傳統教學老師是主體，而在開放式教學中，學生才是課堂的主體，這需要老師與學生共同改變原有的教學理念，改進其課堂認知，讓學生真正意識到他們才是課堂的主人，讓學生在課堂上敢于發言、勇于思考，并進行啟發式教學，比如采用分組探討模式，每個人都可以各抒己見，表達對事物的看法，以及創作時的靈感。開放式教學更加尊重學生的主體地位，也培養了學生的興趣愛好，并提高了其實踐能力與創新能力。其次，教師要尊重每一名認真的學生，尊重其想法與作品，每一個作品都是作者的孩子，他們在作品中賦予深意，因此教師要關心每個學生的真實想法，并幫助其將想法合理表達在作品中，給予學生更多的信心與關心，了解學生的真實想法，激發學生的再創作精神。在教學過程中應給予學生足夠的創作空間，發揮其主觀能動性，進而挖掘其創作的潛力，并培養其動手能力與思考能力，讓學生積極參與到每一次的創作中。

參考文獻：

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作者簡介：張琳琳（1986—），女，河南鄭州人，本科，助理講師，主要研究方向：美術及美術教法。