中國古代山水畫色彩研究

杜國贊

摘 ? 要：中國古代山水畫發展經歷了一個漫長而輝煌的年代，在這個過程中誕生了許多照耀千古的大家，也流傳了許多舉世名作。這些作品除了筆墨、技法上獨樹一幟外，有的對色彩的應用也達到了相當的高度，很值得我們研究。

關鍵詞：古代;山水畫;材料;創新

中圖分類號：J213 ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）32-0167-01

中國山水畫從它產生那一天起就沒有離開過色彩，相傳第一幅真正意義上的山水畫展子虔的《游春圖》，就是一幅色彩非常絢麗的重彩山水。此后山水畫在向前發展的同時，畫家對色彩本身研究與運用也在不斷推陳出新。六朝時期謝赫在六法論中就提出了‘隨類賦彩的理論，盡管意在表達物體類別差異和色彩變化，但也說明了在很早以前很多畫家就對色彩的運用做了相當的研究，他們通過實踐之后就把這種體會記錄下來，不斷揣摩，這樣就為后人提供了許多研究的基礎。山水畫從材料與技法應用不同可以劃分為青綠重彩（大青綠、小青綠）、淺降、水墨等，無論哪一種都會有色彩運用，只是色彩所扮演的角色不同而已。不過相對于文人畫的淡雅，宮廷繪畫對色彩的運用卻更加大膽、豐富和濃艷。

于非闇在《中國畫顏色的研究》中這樣寫道，“中國畫顏料一開始種類并不多，只有單純的礦物顏色和植物顏色，經過不斷的創造、改進、逐漸發展”，礦物色之間以及同植物色相互結合，產生了一些間色，比如礦物顏色中的赤色當時只有朱砂、朱膘、銀朱、赭石、黃丹等，這些礦物色和其他礦物色或植物色結合產生了肉色、紫色、嫩綠色等等。在中國山水畫中，比較早的年代運用色彩，今天我們能看到比較多的北魏時期的敦煌壁畫就算其中之一了，盡管山水畫在敦煌筆畫中只處于一個背景的地位，但我們還是能夠感受到其中的魅力。其色彩多用石青、朱砂、赭色等礦物色以及草綠、胭脂等植物色，整個采取勾線填色的辦法和沒骨法為主，但填色不是平涂，而是結合了凹凸法，樹多用雙鉤，色調飽和、對比強烈，帶有強烈的宗教色彩。

到了唐代，山水畫大興，一開始就多以青綠重彩為主，像李思訓父子的北派青綠山水，金碧輝煌，絢麗之極，當為色彩在山水畫中運用的一個高峰，最典型作品有《江帆樓閣圖》、《明皇幸蜀圖》。這時期色彩主要以石青、石綠、赭石為主，先以線勾形，再用赭石打底渲染，渲染注意要有筆型，上色在凹凸法的基礎上加上了一定的皴法，注意了山石的陰陽，赭石一般要上兩三遍以上，之后再上石綠和石青，由于石色易覆蓋、不透明，所以要求每次都須上得很薄，這樣在上色之前先要對石色進行沉淀、漂研，石色上完之后還要用胭脂、赭石、花青等植物色再對整個畫中形體模糊或不夠精神等值得勾勒的地方，再勒一遍。其間的樹木、花草、流水等要用植物色，如植綠、藤黃、花青等，植物色比較透明，屬水質顏料，不能太多修改，所以在構圖時既要考慮造型還要注意色塊分布以及整個色調，在所有內容畫完之后還要用植物色對整個畫面進行罩染，方能使畫面更顯潤雅，色彩選取根據色調來選擇，顏色還是要薄。

發展到五代兩宋時期，由于當時統治階層特別重視畫院制度，這是院體畫的高峰，各種畫種都處于一個大發展時期，盡管花鳥畫一度占據主流，但是山水畫在繼承了唐代重彩的基礎上也得到了長足發展，色彩的研究和運用更為廣泛。今天我們看王希孟的《千里江山圖》還能感到其色彩非常鮮明，這說明當時對色彩的漂研、使用已達到一定的高度。石青、石綠的運用更加純正、艷麗，畫面色彩運用處于畫家最重要的地位。沒骨法山水，對色彩的要求和青綠差不多，只是更注重運筆方法和結構的鑲嵌性，用筆更靈活，色塊之間襯擠更加微妙、委婉，外形不用勾勒。當然沒骨法有的用色彩，有的只用水墨，對后來的大寫意影響很大。

山水畫發展到元代甚至明代，可以說是山水畫的又一個高峰，也就是文人畫的高峰。各種筆法、墨法、皴法都達到相當的高度，文人意趣成為山水畫最顯著特點。這時他們更注重意境營造、畫面墨色的變化、筆法的運用等，畫家對筆墨、意境的追求，使得色彩在山水畫中退到了次要地位，不再追求宮廷畫派或者院體畫中那種造型的嚴謹、豐富的色彩變化。所以色彩運用更不象工筆重彩那樣依附于形體，還要三礬九染，程序嚴格，在水墨畫中已經自由許多。對植物色的使用則追求更加淡雅，有的甚至就是純粹水墨畫，因為他們更在意墨分五色。當然這一時期還是有一些畫家對色彩運用很是癡迷，比如明代的仇英，他的青綠山水在前人的基礎上，更進了一步，畫面明顯有了文人的氣息，色彩的運用不再追求金碧輝煌，精麗雅逸的色彩之中透露出畫家的境界。

古代山水畫發展到后期，特別是清代中后期，盡管處于相對沒落時期，但也出現了許多杰出大家，比如四僧，其中石濤對后世山水畫的發展和影響更為深遠。山水畫中色彩的使用又有了新的變化，由于受到西洋繪畫的影響，對色彩的追求和使用出現了分化。正統的沿襲前朝畫家對色彩的使用以四王為代表，還有受西洋色彩的制作、使用影響的以郎世寧為代表，在山水畫創作中和中國繪畫顏料結合，混合使用，已經變成另外一種畫風，運用色彩更多的是去表現一種物象的體感，而不僅僅是表現陰陽，韻味。

到了近代山水畫更是百花齊放，畫家對色彩使用更加豐富多彩，顏料制作工藝也變得更加復雜，色彩種類繁多，其它畫種中的顏料也大量混合使用，比如水彩、丙烯、水粉、染料等，這都為山水畫的創新獲奠定了一定基礎。從歷代山水畫我們發現，任何色彩的運用都需要為畫面主題、思想表達服務，我們不能片面的去追求色彩的表面作用，更需要發揮色彩最本質的價值。