中國現(xiàn)代藝術(shù)對傳統(tǒng)審美的傳承與發(fā)展

陳熙

摘 ? 要：一個民族總是從傳統(tǒng)中汲取營養(yǎng)，與時代的需求發(fā)生共鳴。傳統(tǒng)審美理論經(jīng)歷了幾千年的洗禮，不但沒有被歷史淘汰，反而更成為中國現(xiàn)代藝術(shù)在世界上崛起的重要指導思想。傳統(tǒng)審美理論對中國現(xiàn)代藝術(shù)有著無限的創(chuàng)造力、延展性、包容性和可持續(xù)性。本文通過對傳統(tǒng)審美理論以及中國現(xiàn)代藝術(shù)的認識，從而得出中國現(xiàn)代藝術(shù)對傳統(tǒng)審美的借用與傳承，并對在傳統(tǒng)審美影響下的中國現(xiàn)代藝術(shù)的未來發(fā)展趨勢進行展望。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)審美;中國現(xiàn)代藝術(shù);傳承;發(fā)展趨勢

中圖分類號：J501 ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）32-0012-02

在藝術(shù)領(lǐng)域中，任何形式的藝術(shù)都離不開自己民族文化精神的依托。中國作為具有幾千年歷史的文明古國更有無窮無盡的非物質(zhì)文化影響著人們的審美。現(xiàn)代藝術(shù)是工業(yè)化和科學技術(shù)發(fā)展的產(chǎn)物，也是社會變革和歷史前進的產(chǎn)物。中國現(xiàn)代藝術(shù)是由傳承了幾千年的傳統(tǒng)文化后，隨著社會進程不斷前進等種種因素，造就了中國現(xiàn)代藝術(shù)。因此對傳統(tǒng)審美思想的深入研究和深刻理解是人們需要不斷領(lǐng)悟和學習的。

一、傳統(tǒng)審美思想

（一）審美的定義

審美思想是主體通過想象在頭腦中構(gòu)造出來的理想形態(tài)美，是主體在長期的審美實踐中通過不斷積累的、日益豐富的審美經(jīng)驗，提高自己的審美修養(yǎng)，使自己的審美體驗不斷得到升華，從而形成的高層次、高品味的審美追求。它始終顯現(xiàn)在具體的審美表象之中，具有一定的形象性特點。

（二）中國傳統(tǒng)審美思想

中國傳統(tǒng)審美文化來自于中國傳統(tǒng)的思想，中國傳統(tǒng)審美思想中的“中”“和”“仁”“雅”“道”等思想能涵蓋眾多思想，從而給設(shè)計藝術(shù)的“美”一個更深層次的理解和闡釋。東方對于傳統(tǒng)審美思想的理解不能僅限于藝術(shù)領(lǐng)域，因為它集傳統(tǒng)文化之大成，涉及哲學、美術(shù)、宗教、倫理等方面，涵蓋繪畫、詩歌、文學、建筑、工藝燈美學內(nèi)容及整個民族的道德信仰和含有宇宙觀的哲學基礎(chǔ)。所以研究傳統(tǒng)審美理念要從較為廣博的視角充分對古人的思想進行理解。在傳統(tǒng)審美觀念中，孔子的儒家思想對人們的審美觀念影響深刻。在設(shè)計藝術(shù)中，從歷史的角度來看，設(shè)計與文化在人類發(fā)展的過程中從來都是同步的。傳統(tǒng)的審美觀念不僅關(guān)注設(shè)計藝術(shù)創(chuàng)作的技術(shù)方法和創(chuàng)作觀念，更注重創(chuàng)作主體的品格、道德、閱歷、修養(yǎng)。儒家思想中，設(shè)計藝術(shù)的美既包含了形式方面，更包含了內(nèi)容方面，是形式和內(nèi)容的統(tǒng)一。儒家美學思想是建立在綜合、整體的思維方式上的，是能夠使事物達到和諧的任何對象。這使藝術(shù)作品聚集與傳承了民族、民間精神意識的深層文化內(nèi)環(huán)，成為我們現(xiàn)代設(shè)計尋求中華設(shè)計精髓與深刻內(nèi)涵的良好資源。

二、中國現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展

（一）初現(xiàn)倪端

在100多年的發(fā)展變革中，中國的一些美術(shù)家在自身的美術(shù)創(chuàng)作活動中將西方美術(shù)作為自己藝術(shù)創(chuàng)造的一種對比和參照對象。尤其對一些堅持求新、求變的中國畫家，也自覺不自覺地采納、吸收和鑒賞現(xiàn)代西方藝術(shù)的有益成分，來豐富自己的藝術(shù)語言。最早以鮮明觀點提出對中國美術(shù)進行變革的是推動中國近代社會變革的三位大思想家——康有為、蔡元培、陳獨秀。很多出國學畫的年輕畫家后來成為了中國畫壇上西畫的中堅力量，其中以林風眠、徐悲鴻、潘天壽對20世紀中國現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展影響最大。三人中又只有林風眠對現(xiàn)代主義有過較貼近的觀察，也是他最先把現(xiàn)代主義的觀念引入中國新藝術(shù)教育，被譽為“中國的現(xiàn)代主義之父”，不過那個時候的藝術(shù)形態(tài)還屬于是古典形態(tài)的。

（二）斷層之后的發(fā)展

“85新潮”是整個中國現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展過程中的高潮，并代表著中國當代藝術(shù)史上的一個分水嶺，它擺脫了傳統(tǒng)，指出了一個全新的方向。同時，一批具有世界影響力的作品和藝術(shù)家也紛紛涌現(xiàn)，從此影響和改變了中國藝術(shù)的走向和格局及其與世界藝術(shù)的關(guān)系。此前，中國現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展一直在遭受嚴重破壞，僅留下些許印跡以供新文化的重塑。中國的藝術(shù)家們幾乎是從零開始，僅用數(shù)年時間便將中國藝術(shù)從呆板教條的社會現(xiàn)實主義中解放出來，使其步入試驗和理念實踐的成熟階段。而具有標志性的中國現(xiàn)代藝術(shù)展就是這一蓬勃運動的總結(jié)和檢閱。

三、中國現(xiàn)代藝術(shù)對傳統(tǒng)審美的借用與傳承

當代人在現(xiàn)代化過程中如何對待傳統(tǒng)，這是中國人一個無法回避的問題，從最早的“中體西用”到“古為今用”“洋為中用”，“體”與“用”的關(guān)系一直困擾著中國的現(xiàn)代性進程。[[]]實際上中國的改革對待傳統(tǒng)也是走了一條“傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)適應現(xiàn)代化結(jié)構(gòu)”的道路，采用傳統(tǒng)文化中部分內(nèi)容解釋現(xiàn)代化成因一直是許多中國人樂于看到的事情。

（一）對傳統(tǒng)符號的借用

傳統(tǒng)符號有兩重含義：一是表示了中國的身份，二是對西方文化來說，它們不僅僅具有神秘感，而且更具有沖擊力。國內(nèi)的藝術(shù)家作品如黃巖的作品《中國山水》是將繪畫與人體結(jié)合。他2000年開始用中國畫顏料將青綠山水畫在人體的某部分，山水畫以往在人們的印象中是繪制在平面上的，而它一旦出現(xiàn)在認得肉體上，隨著認得肢體活動而活動，觀者就會不由自主地產(chǎn)生某種異樣的感覺。作者同時也傳達了這樣的觀念，山水的存在和欣賞對中國人的思維來說已經(jīng)如同生理的自然反應，是一種無需思考的慣性，當其異樣出現(xiàn)時就使人們不得不思考我們習以為常的東西。

（二）對中國的思維方式和習慣的借用與傳承

如果說前面所談的是對傳統(tǒng)中的符號的運用，那么另一種對傳統(tǒng)的使用是以中國的思維方式和習慣作為可資借鑒的傳統(tǒng)。比如海波的觀念攝影作品。他的作品中的時間概念體現(xiàn)了中國式的傷感。海波通常將兩張相同姿態(tài)的照片在一起陳列，其中一張是兒童時或年輕時的合影照，另一張則是現(xiàn)在同事同地相同的人以相同的姿態(tài)重照。許多人已隨歲月消失，留下空蕩蕩的位置，刻滿皺紋的臉分明將世間滄桑呈現(xiàn)在觀眾面前。中間經(jīng)歷的十幾年或幾十年只能由人們的想象來填補。作品提示了這樣的問題：人的面孔衰老了，有人缺席了，它給我們帶來的恐懼，由時間問題把人們推向?qū)θ藗愱P(guān)系耐久性的思考。他的作品也成為近年來興起的觀念攝影的代表作。

（三）對傳統(tǒng)習慣和造型上的傳承

還有一種對傳統(tǒng)的借用是體現(xiàn)在對傳統(tǒng)習慣與造型上。如莊輝的眾人合影照。近年以來，他的攝影作品使用大型搖頭相機，拍數(shù)十人甚至數(shù)百人的集體照。對象們一般是某個有紀律的整體，有著統(tǒng)一的服裝和相似的姿態(tài)。這種方式在我們過去司空見慣現(xiàn)在仍不難見到，它成為我們幾十年來的傳統(tǒng)卻不為我們自己感知，雖然對于其他文化的觀眾來說會具有某種奇異的震撼效果，但即使是我們自己，面對多年來養(yǎng)成的不自知的習慣，難道不應反思一下我們思維的慣性嗎？

四、中國現(xiàn)代藝術(shù)在傳統(tǒng)審美影響下的發(fā)展方向

在多元化與國際化的背景下，中國的傳統(tǒng)藝術(shù)審美表現(xiàn)變得不再具象和具體。位于美國舊金山的Fusion Hotel底層廣場正式這一時代背景下中國風的最新演繹。雖然設(shè)計師運用明朝風格的紅木椅，但貫穿設(shè)計始終的則是簡單的幾何線條、現(xiàn)代的物料以及LED燈飾。將中國的美學思想以一種音樂的韻律和節(jié)奏形式，用摩登的元素展現(xiàn)出來，意義深刻，別出心裁。

“中國傳統(tǒng)藝術(shù)化”的設(shè)計是世界多元化中的重要一員。藝術(shù)家們需要站在全球化的角度去重新解讀中國傳統(tǒng)審美語言，以中國傳統(tǒng)藝術(shù)審美建立現(xiàn)代設(shè)計審美體系，讓蘊含中國文化和智慧的產(chǎn)品去影響世界。以中國傳統(tǒng)審美為基礎(chǔ)的現(xiàn)代藝術(shù)，并非只是一味地懷舊、復古，更是一種文化獨立與復興的象征。

五、結(jié)論

中國傳統(tǒng)審美用“悟”的方式感知著外在的一切事物。這種超越感性的悟性活動，表達了中國人特有的生命存在方式和對世界的實踐研究。在現(xiàn)代藝術(shù)中，中國傳統(tǒng)審美思想是一個蘊藏極為深厚的寶庫，它對未來的設(shè)計藝術(shù)乃至人類的生存和發(fā)展必將做出極其重要的世界性的貢獻。當然傳統(tǒng)審美文化也在不斷地更新，時時增添著新的內(nèi)容，因此，我們需要站在全球化的角度去重新解讀中國傳統(tǒng)的審美語言，以中國傳統(tǒng)藝術(shù)審美建立現(xiàn)代設(shè)計審美體系，讓蘊含中國文化和智慧的產(chǎn)品去影響世界，恰如其分地運用中國元素，不留痕跡自然地表達出來，才符合我們現(xiàn)代設(shè)計的需要。