美國藝術史教學對當下美術教育的啟發

李達

摘 ? 要：藝術史在藝術教育中不僅可以提供信息和見解，也是對相關民族和文化的了解。正是從這些民族和文化中產生了藝術作品，而且他們的目的性也孕育在這些文化中。而在如今的少兒藝術教育中，往往重視技巧的教學，缺乏藝術史、文化的傳授。

關鍵詞：藝術史教學;兒童;美術教育

中圖分類號：J20-4 ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）33-0221-01

在后現代主義的影響下，西方不再追求一個唯一的經典藝術史，藝術史研究要面對整個人類文明所創造出來的藝術。這就使得藝術史這門學科包括的內容越來越廣泛，從縱向來說，可一直追溯到史前藝術，從橫向來說，它要涵蓋世界各地的各種傳統藝術。在當我們把藝術史的目的和意義置于藝術教育這一平臺中來論述時，藝術史就是提供信息和見解，以啟迪我們對藝術作品重要意義的理解和鑒賞。當然，往往這也是對相關民族和文化的了解。正是從這些民族和文化中產生了藝術作品，而且他們的目的性也孕育在這些文化中。

自文藝復興時期誕生了第一部敘述西方藝術史的著作，至今已有六百余年。此間成百上千的藝術家、歷史學家開始了對藝術史的探究。從遠古時期到文藝復興再到當代藝術，從埃及藝術到美洲土著再到亞洲藝術，藝術史學家們把藝術按照不同的風格、不同的歷史時期分類，為我們提供了有用的概念，用這些概念來理解我們看到的藝術品中的意義和含義。不得不承認的是，藝術的生命幾乎和人類文明是一樣長的。所以，這漫長的藝術史需要我們人類回顧學習。

在美國，藝術史教育一直是人文學科教育的一個基本組成部分。人文學科教育的目的是要學生懂得怎樣做人，并理解人的價值觀念。藝術史是兒童人文訓練不可缺少的一部分。

在20世紀初的美國藝術教育領域看來，藝術史一直是被當作提高藝術欣賞力的一部分，藝術欣賞、藝術史和圖畫學習運動在整個20世紀交織在一起，那時的人們尤其是支持藝術欣賞。

如果學生能夠盡早接觸歷代的杰作，熟悉那些在美的領域里舉足輕重的偉大人物，就一定可以培養出興趣，從而擴大學生的未來的生活面，豐富自己的生活，使生活變得更加高尚和完美。由此，藝術史知識通常是藝術欣賞和圖畫學習內容的重要部分。20世紀60年代之后，美國普通學校視覺藝術教育將普通藝術教育和藝術修養，審美教育和整體文化素質結合起來，他們提出普通學校藝術教育的總體目標是培養一種健康發展的藝術理解力。它主張教學內容應該以人類文化中優秀的視覺藝術作品為核心，吸取四個相關藝術學科的內容為主要對象，分別是：藝術創作，藝術史，藝術批評和美學。

藝術創作訓練兒童的創造力與想象力，藝術批評訓練兒童的對藝術的批判能力，美學發展兒童的藝術哲學觀。由這四門學科的互利與相互依賴關系，它們都被包括在美國公立學校的核心課程中。

艾斯納在他的《兒童的知覺與視覺的發展》一書中提到，藝術活動的批評領域能夠使兒童欣賞和體驗藝術作品的能力得到發展"書中指出，當我們觀看作品時，聯想到的經驗越多，我們從中體會到的意義也就越多，認為對藝術作品進行有意義的藝術欣賞就必須對作品有全方位的充分知覺。|

放眼當下國內藝術教育領域中，無論是學校的美術課還是校外的藝術培訓機構，著重點都是在藝術創作的訓練上，和藝術史教學沒有任何交集。可以說國內通過美術史對人文素養的培養是一片空白。

我國當代美育界的學者及研究人員大多認同席勒關于美育即情感教育的理論，并贊同將美育落到藝術教育上。

與美國相比較而言，我國的藝術教育在理論和實踐方面都還處于相對落后的狀態。其主要表現是對藝術教育的重要性認識還不夠。

1.藝術教育的內容過于褊隘。今天的美術教育遠不是涂涂畫畫那么簡單，它還應該是一種視覺識讀能力和表達能力的培養。王大根在《“讀圖時代”的美術教育——培養學生識讀能力己成當務之急》一文中提到通過對美術課程的學習，有助于學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流。因此，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺審美經驗，了解文化背景，解讀文化訊息并做出審美的判斷，培養從眾多圖像中區別好壞真偽的能力也許更應該是基礎的國民教育中美術教育的首要任務。

2.藝術教育并沒有獲得和語、數等課程同等的學科地位。一方面，在中小學的美術課上，由非藝術專業的任課教師代課屢見不鮮，這對藝術史教學無疑是最大的缺憾，因為很難保證任課老師擁有一定的藝術史知識，以及把藝術史與藝術創作結合起來的能力。另一方面，藝術史的教學過程中 需要學校以及社會各方配給一定的教學資源，如：展覽館資源、多媒體資源、社會文化資源等等。就目前來看，大部分學校的資源匱乏也是導致不開展藝術史教學的原因之一。

總之，美國藝術史教學在普通教育目標的實現起到了促進作用，完善了人文學科教育。更好的讓美在藝術實踐