淺談中國地方戲曲衰落成因及文化保護的重要性

徐濤東

【摘 要】中國地方戲曲有100多種，其中大眾比較熟悉的有安徽黃梅戲、上海滬劇、江西高安采茶戲、湖南花鼓戲、廣東粵劇，潮劇等，除京劇有國家重點扶持外，其它地方戲種國家和地方政府都不是很重視，也沒有相應的財力和制度上的支持，在傳統媒體以及互聯網新媒體上更是少見到傳播，而在全國大中小學引入課堂的或是藝術素質教育都是外來泊品，例如音樂劇、流行歌舞、還有各類音樂的風格表演方式，一時間中國地方戲曲這種在上世紀80年代還很興旺的民間藝術，幾乎被人們淡忘了，究其原因這里面有客觀因素，也有主觀因素，一種上千年的民族文化現象短時間幾乎消亡那是不可思議的，也是民族文化的一種倒退，對民族文化自信、自尊、繁榮強大也是有很大的負面影響，因此保護民間文化藝術的重要性政府政策層面應有大作為和引領，在財政、制度設計以及在中小學教育方面應有頂層設計，這樣才會讓中華民族文化氣質得以延續，讓中國民族文化藝術在世界人們心中有影響。

【關鍵詞】高安采茶戲；衰落成因；文化保護；制度設計

本文試以中國地方戲曲江西高安采戲為例來闡述地方戲曲的衰落內因與外因，以及試分析地方政府在制度設計上的導向及提出制度設計方向。

一、江西高安采茶戲的溯源及建國后的發展

高安設縣有2000多年歷史，高安自古燈彩盛行，其中絲弦戲就源于民間燈彩，后融入當地鑼鼓戲及民間采茶小調結合演變，民國開始興起，廣為流傳宜春地區。1949年建國初期后一段時間，高安采茶戲迎來了繁榮的最好時期，期間1958年，中國共產黨第八屆八中全會在廬山召開，首次奉調上廬山為中央全會獻演了傳統小劇《四九看妹》，毛澤東、周恩來、劉少奇、朱德等國家領導人觀看了演出，直到1966年6月“文革”運動開始，一大批優秀的文藝干事慘遭迫害，一批劇本和原始藝術資料全部燒毀，解散劇團，演職員全部下放農村勞動，高安地方戲曲事業遭到了徹底的摧殘，至到文革結束，過去一批優秀的文藝工作者得到平反，許多創作的優秀作品得到了國家和省級一、二、三等大獎，文革后的一時表面繁榮也正是地方戲曲走向衰落的開始，由于10年的荒廢，觀眾民間藝術素養缺失斷層，創作者傳承偏離，音樂風味特點內涵逐漸缺失，這也正是導致這門具有地方特色的民間戲曲藝術走向衰落的內因。

二、中國地方戲曲江西高安采茶戲衰落內因分析

現舉例江西宜春地區文藝學校81級采茶班學生畢業后工作狀況來淺談這門地方戲曲的衰落軌跡內因的必然性。

江西文藝學校宜春分校，屬于省地級公辦學校，中專學歷，創辦的初衷是為培養地方特色的采茶戲劇種儲備后續人才力量，從宜春地區下設十幾個縣市招生，總設一個班，學費全免，學制4年，為中專學歷，學員總人數為41個學生，男女生各半，學習主要課目是高安采茶戲劇種，學科設制完全是以戲曲舞臺表演的所有要求設計包括樂隊編制等，專業細分為有：中國戲曲特有的表演體制角色行當，分為生、旦、凈、丑四個基本類型，第一學年所有學員戲曲基本功訓練、第二學年開始細分戲曲特有的表演角色行當，方向更為明確，專業導師一對一傳幫帶方式指導，第三學年，引入傳統戲曲劇目實踐教學，類似于現在的高職高專的職業化強調的實踐教學特點，在“做中學，學中做”的教學方式，第四年，走到社會真正在各地舞臺上演出實踐學習，類似于現在的高職高專的頂崗實習學習階段，對外演出公開售票，所得除學院留一部分外，學員有一定的報酬補貼，實際上可以理解為這就是后來國家教育部大力提倡的職業教育，這種職業化教育早在西方發達國家就有實行，為國家的經濟建設起到了非常好的推動作用，以德國的職業教育“二元體制”教學最為成功，也是世界最好的職業教學模式，為德國的產業立于世界前列功不可抹，所以可以說江西宜春藝校當年這樣的培養模式無疑是最好，最有效的教育模式，這批學生也是非常優秀，在傳承地方戲曲文化藝術，在導師的細心培育下，加上天資很好，都是在初招生時，考官精心挑選，百里挑一，那么這樣一個班的好學員為什么會拿來分析高安采茶戲衰落的內因來舉例，問題出在了地方政府政策的偏差，1984年畢業，本屆有學員41個除一人留校外，全部留在宜春市成立一個“春曉藝術團”，很奇怪的是這個團的總導演卻是話劇導演，之前沒有導過戲曲劇目，更了解地方采茶戲劇種，之后沒有再排有一個當地有特色的地方采茶戲劇目，人才嚴重浪費，當地政府對傳統戲曲否定，漠視，撤編改制不加重視，這是一種文化摧殘，不到三年至1988年“春曉藝術團”找不到自己的定位，當地政府撤編宣布解散，直接導致后繼無人，辛苦培養四年的學生，用了納稅人血汗錢辦的學校，沒有立足弘揚本地特色戲曲藝術，沒有鼓勵創作，而去做一些違背藝術傳承發展規律的決策，無異于自毀長城，這種種現象就是中國很多地方戲曲衰落內因的縮影。

三、中國地方戲曲江西高安采茶戲衰落外因

隨著90年代加快改革開放的步伐，外來的音樂藝術表演文化的沖擊，以及近年來互聯網新媒體多元文化的出現，有很多藝術形式供人們觀賞，有韓國流行歌舞，舞臺音樂劇、‘我是歌手等大型才藝綜合娛樂節目，還有最近流行的各種真人秀節目，以及現在新媒體手機微電影等等這些都是占據人們的時間，眼球。這么豐富的快節奏的節目，而且隨時隨地就可以拿起手機收看，這種在新時代信息科技發達的外因面前，加上之前內因的鋪墊直接導致中國傳統地方戲曲全盤潰敗，差不多就要送進博物館供人們懷念了，負面效果是目前中國學生開口只會唱所謂的爵士、黑人說唱音樂、90后的學生有些從未聽過一段戲，更不知戲曲與他們有什么關系，只關心韓國歌星，只要出新曲都會唱，試問這樣的民族哪還有什么文化自信，哪里有自尊，哪里有未來。

四、地方戲曲的文化價值保護的重要性及政策扶持制度設計

無論是國劇京劇還是地方戲曲劇目，都在宣揚美好積極的愛情觀和人生哲理，宣揚真善美，例如：《梁山伯與祝英臺》、《白蛇傳》、《天仙配》、《孫成打酒》頌揚美好愛情，凈化人們的心靈都有積極的潛移默化的作用，例如《包青天》、宣揚廉潔公正、立朝剛毅，不附權貴，敢于替百姓申不平等等，舞臺戲曲的表演形象生動，愛憎分明，加上優美動聽的唱腔，極富民族特色的音樂，對人們都有不可替代的美育教化，因此在政策扶持制度設計應有所重視，例如一、應有一定的財政編制，解決生存后顧之憂，留住人才，二、招集散落四周的曾經受過地方戲曲專業學習的人員，招集起來以一個包括財政，教育系統來組織一個宏揚傳統文化的項目工程，像美國在上世際80年代，為推動歌劇發展，鈕約大都會歌劇院600名演職員，有400名同時屬于教育部的員工，除了演出之外，教育部員工就分散在鈕約市和鈕約各個州的中小學去輔導學生開展歌劇的創作與排演，成效甚高，到現在培養了一批歌劇藝術家，同時培養了一大批良好的聽眾和觀眾群體，那就等于是培養了未來的文化市場，所以中國地方政府和教育部們應可以借鑒這種成功的教育方式，要引領把戲曲藝術帶進中小學課堂，只有這樣才能真正做到傳承有序，才能更好的弘揚民族的寶貴傳統地方特色戲曲文化，為中國民族文化自信打好群眾基楚。

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